„Falling” este un debut onest de 4 stele pentru Viggo Mortensen

care a jucat Spike pe Buffy

Puternic, convingător și perspicace, Cădere este un film sensibil și frumos compus care marchează formidabilul regizor al minunatului actor Viggo Mortensen. El este la un început minunat. Criticii continuă să remarce cât de curajos este să interpreteze un bărbat gay de vârstă mijlocie înfășurat cu responsabilitatea de a avea grijă de un tată homofob monstruos și plin de spirit, dedicat să-și facă viața un iad viu. Dar unde este curajul de a juca împotriva tipului, când exact asta a făcut de-a lungul întregii sale cariere?

Cădere este doar un alt capitol remarcabil dintr-o viață plină de surprize. Poet, autor, pictor, muzician, actor și om la fel de multe deghizări ca Lon Chaney, domnul Mortensen face tot ceea ce îl interesează. Artiștii simpli care se alătură furiei actuale de a juca personaje gay nu este nimic nou. Cel mai recent, Kate Winslet și Saoirse Ronan sunt iubitori de grafică sexuală în Amonit , sau Colin Firth și Stanley Tucci ca un cuplu de vârstnici căsătorit de același sex care se confruntă cu senilitate și moarte în Supernova .

Cu Viggo viril, versatil, Cădere este pur și simplu ultimul dintr-un șir de provocări. Atât curajos, cât și creier, el ar fi putut fi un idol matineu. Dar dintr-un mafion rus complet de luptă nudă promisiuni de Paste unui tată inovator care își crește copiii fără tehnologie, în afara parametrilor educației normale din România Căpitanul fantastic , dacă acest actor divers și divers ne-a învățat ceva este să ne așteptăm la neașteptat. El a arătat întotdeauna mai mult o fascinație pentru estetica realizării filmelor decât mecanica. În calitate de vedetă, regizor și scenarist al Cădere, ajunge să demonstreze o vastă cunoaștere a tuturor celor trei talente. Provocarea care îl intrigă, curiozitatea dansului pe buza vulcanului care îi definește arta.

Bazat pe incidentele din propria familie, el joacă acum un pilot de linie aeriană pe nume John Peterson, care locuiește împreună cu partenerul său de viață Eric (Terry Chen) și fiica lor adoptivă într-o suburbie însorită din California, departe de temperaturile înghețate din nordul statului New York, unde el și sora lui Sarah (un alt eseu de personaje desăvârșit, subestimat și de neuitat de Laura Linney) a fost crescut. John are, de asemenea, un tată rasist ticălos, fumător de lanț, whisky, care urăște cu ură, pe nume Willis, care nu pierde nicio ocazie de a jigni, umili și provoca nenorocire tuturor în prezența sa. Vizitându-i de la ferma în care locuiește încă - singur, respins și vânturat în nenorocire - Willis este un bătrân senil, ticălos și de fapt destul de condamnabil (jucat cu brio, negi și toate, de Lance Henriksen). În timpul șederii sale temute și perturbatoare, John trece dincolo de apelul datoriei familiei de a-l face pe tatăl său cât mai confortabil posibil, suportând otrava pe care Willis o răspândește ca spermatozoizii.

Flashback-urile din copilăria lui Johnny dezvăluie fragmente din ceea ce nu a funcționat bine. Când era băiat, aptitudinea sa pentru vânătoarea de rațe, jocul cu șerpii și alte activități bărbătești erau mai favorabile mândriei paterne, dar pe măsură ce se maturiza, a devenit dureros de evident că tatăl lui Johnny a fost întotdeauna un bătăuș și o brută pentru întreaga familie - făcând sigur că și-au petrecut cea mai mare parte a timpului împreună în lacrimi. Anii i-au acrit doar personalitatea. În cea mai bună secvență scrisă a filmului, când Sarah suportă o cină de duminică pedepsitoare, astfel încât copiii ei să poată petrece o seară cu bunicul lor, Willis își extinde ostilitatea față de iubitul de multă vreme al lui Johnny, Eric, oferind un iritant constant tuturor la masa de fiecare dată când John îl cheamă pe Eric soțul său, nu iubitul lui. El chiar reușește să denigreze vechimea fiului său ca pilot respectat al forțelor aeriene: a fi o zână depășește orice crezi că ai făcut pentru a-ți servi țara.

Scrierea fără restricții este exemplară. În acea scenă de petrecere, domnul Mortensen vă arată tot ce trebuie să știți, chiar și fără dialog. Știu că vor exista telespectatori care îl urăsc atât de mult pe tată, încât se vor întreba de ce John nu îl aruncă afară din casă. Când ani de furie reprimată detonează în cele din urmă violent, tendința de a aplauda va fi greu de suprimat. Dar forța, răbdarea și nevoia universală de a ierta și de a elimina lacunele generaționale pe care dorește Mortensen au un efect devastator. Acesta nu este un film despre acțiune; este vorba despre lucrurile care îi fac pe oameni care sunt cu adevărat în bine sau în rău. Cu vocea sa blândă și respectarea atentă a comportamentului uman, domnul Mortensen oferă cea mai umană performanță a carierei sale colorate, jucând răbdare și bunătate cu un echilibru subevaluat. Domnul Henriksen se potrivește cu el, dispoziție pentru dispoziție, scenă cu scenă. Chiar și în cele mai zdrobitoare momente de disperare, nici măcar nu știe să arate cel mai vag sentiment de recunoștință sau afecțiune. Merge după jugulară și găsește adevărul.

Ceea ce se străduiește Viggo Mortensen în filme este realismul liniștii, acționând între rânduri. În interviuri, el a spus cea mai importantă întrebare întreabă el la sfârșitul unui film este Și acum ce? Veți pune această întrebare mult după finalizarea fotografiei Cădere. Este unul dintre cele mai oneste, veridice, inteligente filme din ultimii ani - și unul dintre cele mai triste.

Cădere este disponibil pentru a fi văzut în cinematografe și la cerere.