POLONIA - 2021/03/21: În această ilustrație foto o siglă Ethereum văzută afișată pe un smartphone cu procente de bursă în fundal. (Ilustrație foto de Omar Marques / SOPA Images / LightRocket prin Getty Images)Ilustrație foto de Omar Marques / SOPA Images / LightRocket prin Getty Images Cei 69 de milioane de dolari vânzare de discuri a lui Beeple ZIUA ZI: PRIMELE 5000 DE ZILE de Christie’s în martie 2021 a urmărit rapid popularitatea jetoane nefungibile (NFT) peste noapte. Mulți artiști percep această tranzacție bazată pe blockchain ca o modalitate rapidă și ușoară de a vinde arta digitală prin diferite platforme, cum ar fi fundație , OpenSea , și Raribil și de multe ori se găsesc învățând calea grea despre taxele pe gaz, impozitele, redevențele de revânzare și legea drepturilor de autor. Ce ar trebui să știe (și să facă) artiștii înainte de a începe un efort NFT? Un avocat iar avocatul drepturilor artiștilor explică.
Înțelegeți NFT-urile
NFT-urile sunt înregistrări bazate pe blockchain care indică proprietatea asupra activelor digitale. Blockchain este o tehnologie dezvoltată inițial pentru Bitcoin și ulterior adaptată pentru utilizare în industrii (și alte criptomonede), care creează o înregistrare imuabilă a tranzacțiilor prin adăugarea unei noi linii de informații de fiecare dată când activul este transferat.
În contextul art , NFT-urile oferă dovezi unice și clare de proprietate și autor al artistului, întrucât artistul bătător este întotdeauna listat ca proprietarul original al operei digitale legate de NFT. Monetarul este procesul de autentificare a unui articol pe Ethereum Blockchain-ului prin emiterea unui jeton, cum ar fi o înregistrare digitală a articolului. Este crucial să înțelegem relația dintre platforma NFT, artist și cumpărător: cine deține ce?
- Artistul este autorul piesei și deține drepturile de autor asupra operei (cu condiția ca acestea să fi realizat efectiv lucrarea).
- Cumpărătorul primește un certificat de proprietate bazat pe blockchain, prezentând fiecare proprietar anterior.
- Platforma NFT percepe de obicei o taxă de serviciu (asemănătoare unui comision), pe care vânzătorul o poate include în prețul de vânzare.
În timp ce impozitul pe vânzări de stat este este puțin probabil să se aplice pentru activele digitale (adică intangibile), este, de asemenea, important să știți că Serviciul de Venituri Interne (IRS) consideră criptomonedele (cum ar fi Ether) ca proprietate dacă activul cripto a dobândit valoare în timp și este utilizat pentru achiziționarea unui NFT. Această determinare este asemănătoare cu câștigurile de capital și creează un eveniment impozabil care ar trebui înregistrat în declarațiile fiscale.
Alegeți cea mai bună platformă de fabricare și vânzare pentru dvs. și munca dvs.
Procesul de bricolaj oferit de piețele NFT permite artiștilor să vândă cripto-artă fără un dealer de artă sau o galerie. Cu peste 50 de locuri pentru bănuit și tranzacționarea NFT-urilor, este ușor să vă pierdeți. Majoritatea platformelor de tipărire sunt, de asemenea, duble ca piețe, dar nu toate sunt create egale și funcționează pe modele diferite. Unele platforme sunt organizate și numai pentru invitații (de ex. Nifty Gateway , Knoworigin , fundație , SuperRare ) și unele necesită verificarea utilizatorului înainte de a se angaja în tranzacții (de ex. Raribil , Fundație). Majoritatea platformelor percep o taxă de serviciu: de exemplu, Nifty Gateway ia 5% plus 0,30 USD din fiecare vânzare secundară; SuperRare ia o taxă simplă de tranzacție de 3% pentru toate achizițiile, plătită de cumpărător; și Fundație taxe un comision de 15%.
minerit de calcul generate de tranzacții care utilizează blockchain-ul Ethereum, pe care îl utilizează aproape toate platformele NFT, necesită plata unor taxe pe gaz. Aceste fluctua în funcție de cererea rețelei și acoperă în esență energia necesară pentru validarea acelei tranzacții pe Ethereum. OpenSea , care, de asemenea, agregează NFT-urile vândute pe alte platforme, oferă un monedă leneșă opțiune, care se ridică la plata amânată a taxelor pe gaz până la vânzarea efectivă. Dacă costul de batere este prea prohibitiv, Mint Fund ajută pentru prima dată creatorii de criptare să acopere taxa pentru gaz.
Un avantaj al vânzării de artă digitală prin tehnologia blockchain, spre deosebire de tranzacțiile tradiționale de pe piața artei, este redevențele de revânzare automate care revin artistului. Legea actuală a SUA nu dă dreptul artiștilor la un procent din profiturile de revânzare realizate de colecționari pe piața secundară. În afară de includerea unei clauze de revânzare într-un contract privat (care în sine nu poate fi nici măcar aplicabilă), tehnologia blockchain contracte inteligente , oferă o alternativă binevenită. Contractele inteligente sunt o piesă de cod autoexecutabil, o serie de condiții automate dacă, atunci, condițiile care permit distribuirea fondurilor, cum ar fi redevențele de revânzare, către o persoană numită după fiecare tranzacţie. Majoritatea piețelor NFT construiesc acea revânzare automată în contractele lor inteligente (de exemplu, SuperRare, Foundation) și pot oferi chiar flexibilitatea de a alege nivelul redevenței de revânzare (de exemplu, Nifty Gateway, Rarible). OpenSea permite dezvoltatorii să își importe propriile contracte inteligente înainte de a crea un NFT sau utilizatorii pot folosi eșantionul de contract inteligent al platformei.
Acest bonus suplimentar nu este fără limitele sale: redevența de revânzare automată poate funcționa numai atunci când NFT este revândut prin aceeași platformă . De exemplu, o lucrare inventată și vândută pe Nifty Gateway nu poate genera niciun venit pentru artist dacă este oferită pentru revânzare pe Rarible; cu toate acestea, Fundația are un acord cu OpenSea că toate vânzările de pe piața secundară pe aceasta din urmă vor distribui în continuare redevența de 10%. Similar cu alegerea unui dealer de artă pentru prima vânzare a operei de artă, acesta este un risc inerent de a pierde controlul asupra piesei (digitală sau nu) odată ce schimbă mâna.
Securitate: păstrați informațiile în siguranță
Înainte de a crea un NFT pe orice platformă, artiștii vor trebui să conecteze un portofel care conține Ether. Monedele digitale pot fi stocate în portofele software (prin platforme de schimb online, cum ar fi Coinbase sau MetaMask) sau portofele hardware (un hard disk extern). Portofelele hardware reprezintă o investiție pe termen lung dovedit pentru a fi mai siguri, deoarece nu pot fi sparte atunci când sunt offline.
Când alegeți un portofel cripto, căutați autentificare cu doi factori, depozitați în siguranță adresa portofelului (similară cu un număr de card de debit) și expresia dvs. de bază (similară cu o parolă) și luați obiceiul de a folosind un VPN ori de câte ori tranzacționează criptomonede. Artiștii ar trebui, de asemenea, să verifice ce portofel este acceptat de piața NFT (de exemplu, Fundația utilizează numai MetaMask).
Fii inteligent în privința drepturilor de autor
Dreptul de autor este o bază a proprietății intelectuale, iar artiștii ar trebui să știe cum și când să o utilizeze, în special când vine vorba de NFT-uri . Legea drepturilor de autor din 1976 subvenții autorii operelor originale picturale, grafice sau sculpturale cu dreptul exclusiv de a reproduce și distribui copii ale operei, precum și dreptul de a crea opere derivate.
În SUA, în timp ce înregistrați un drept de autor la Biroul drepturilor de autor nu este necesar pentru ca drepturile asociate să existe, ea este necesar pentru a-l impune împotriva altora. În timp ce platformele trebuie să aibă procese de raportat și de eliminare a materialelor care încalcă drepturile, este ușor să înțelegeți câteva minute cum să se înregistreze o operă a artelor vizuale, în mod ideal inainte de se publică.
Este tentant să folosești imagini preexistente și să le încorporezi într-un NFT, dar a face acest lucru fără o transformare substanțială și un mesaj clar adăugat înseamnă să mergi pe o frânghie. Imprimarea unei opere de artă digitale fără autorizarea expresă a autorului său poate duce la litigii, iar contravenientul va trebui să susțină că utilizarea este corectă conform legii drepturilor de autor. În determinările privind utilizarea echitabilă, instanțele iau în considerare asemănarea dintre munca inițială și cea a pârâtului, natura transformatoare și scopul muncii pârâtului și piața respectivă în care evoluează părțile, respectiv. De exemplu, în hotărâre recentă de Fundația Andy Warhol împotriva Goldsmith , o curte federală de apel s-a alăturat fotografului portretelor lui Prince pe care Andy Warhol le-a folosit fără permisiunea ei directă. Un simplu acord de licențiere poate evita multe dureri de cap și este o oportunitate excelentă de a colabora cu colegi de creație.
Mai mult, artiștii ar trebui să fie conștienți de faptul că cumpărătorul NFT nu are dreptul de a reproduce lucrarea de bază, în absența unui acord scris expres între artist și cumpărător. Cu toate acestea, prin Termenii și condițiile sale, platforma NFT își poate oferi o licență neexclusivă, la nivel mondial, atribuibilă, sub-licențiată, perpetuă și fără drepturi de autor pentru a reproduce și distribui copii ale lucrării oferite spre vânzare prin serviciile sale. Din păcate, acești termeni nu sunt negociabili.
Luați decizii de afaceri iluminate
Schimbarea practicii artistice în criptoartă trebuie planificată cu atenție decizie de afaceri similar cu alegerea unui dealer de artă sau a unei galerii. Piața cryptoart merită în prezent aproape de 445 milioane dolari iar Nifty Gateway este liderul actual pe piață în ceea ce privește volumul vânzărilor. Concurența este acerbă, deci este important să înțelegeți jargonul, să alegeți platforma potrivită și să găsiți experți cunoscuți pe care să vă bazați pentru sfaturi. Nu vă așteptați ca acest lucru să aducă venituri rapide sau constante - cel mai bine ar fi să nu alocați fonduri din vânzarea criptoartelor pentru a plăti chiria. În acest fel, nu este atât de diferit de vechea piață de artă.
În plus, gândiți-vă la impactul ecologic al mineritului de eter: conform un cercetător , amprenta utilizată de computere pentru a bate o singură ediție NFT este echivalentă cu consumul total de energie electrică al unui rezident al UE într-o lună. În comparație, pe parcursul anului 2020, Muzeul Luvru din Paris a avut același lucru consumul de energie electrică ca 677.224 case. Ați putea lua în considerare investirea unor venituri obținute din vânzarea criptoartului pentru a finanța Jason Bailey’s Grantul GreenNFTs , sau alte eforturi de reducere a consumului de energie al NFT-urilor.
Experimentați cu o singură piesă la un moment dat, la fel cum ați face atunci când începeți cu un mediu nou. Poate doriți să creați criptoart care să completeze, să încorporeze sau să întinerească piese preexistente jucându-se cu suporturi media, cum ar fi transformarea picturilor în artă digitală interactivă prin adăugarea de sunet și redarea cu animații prin formatele .gif sau .mp4. De asemenea, vă recomandăm să creați o serie exclusiv NFT și să vedeți care sunt cele mai populare opere. Experimentați și găsiți ce funcționează cel mai bine pentru dvs. și colecționarul dvs. țintă, rămânând în același timp fidel mărcii, valorilor și comunității.
În cele din urmă, NFT-urile oferă o alternativă atractivă la piața tradițională a artei, cu condiția să se înțeleagă ramificațiile legale. Alegerea pieței și a operelor de artă potrivite pentru a fi oferite spre vânzare ar trebui să fie rezultatul unei analize atente a aspectelor practice, legale și de afaceri.
Conținutul acestui articol are doar scop informativ și nu constituie consultanță juridică.
