În „Florence Foster Jenkins”, Meryl Streep și Hugh Grant fac din Cluelessness o virtute

Dorința de a face ceva, nu pentru că ești bun în asta, ci pentru că vrei doar. Împiedicându-vă talentele discutabile asupra lumii, pur și simplu pentru că aveți mijloacele. Înconjurați-vă cu facilități de fawning care vă oferă un sentiment de sine supradimensionat.

Suna familiar? Acestea sunt tipice pentru bâzâiturile pe care baby boomers-urile și alți bătrâni asortați tind să le arunce spre mileniali și toți ceilalți selfie-stick-wielding, pe canalul YouTube, care au furtuni de poartă, cerând în mod constant like-uri pentru fotografii filtrate în mod gâfâit ale cafelei lor de dimineață. Adică, ce este în neregulă cu acești copii?

Așa cum se arată în Florence Foster Jenkins, o alunetă comică care împachetează un val emoțional satisfăcător și continuă turul de victorie în carieră de la Meryl Streep pe care Meryl Streep îl desfășoară de la împlinirea vârstei de 60 de ani în urmă, cu șapte ani în urmă, auto-promovarea iluzionată nu s-a născut odată cu apariția Instagram. Doar că, în timp ce în zilele noastre tot ce aveți nevoie este de trei bare de Wi-Fi pentru a ține pasul cu șarada, pe atunci era nevoie de ceva mai mult: o moștenire sănătoasă și un număr bun de oameni da pe statul de plată.

Amplasat în New York City din anii 1940, filmul este inspirat de personajul din viața reală, un personaj amabil și oarecum tâmpit care, pe lângă faptul că susține viața culturală a orașului, a insistat să preia cele mai provocatoare arii ale operei. Faimos, avea o voce care avea calitatea tonală a frânelor de autobuz. Dacă a fost conștientă de acest fapt și de râsul care i-a însoțit spectacolele, este încă o chestiune de dezbatere istorică.

Așa cum astăzi suntem repezi să împărtășim cea mai recentă monstruozitate a Rebecca Black pe rețelele de socializare, un bilet la unul din recitalurile doamnei Jenkins era o marfă fierbinte, deși intrarea era strict limitată persoanelor care își doreau înalta societate și presa plătită . În anii 1960, a devenit o modă să cânți înregistrarea singuratică de vanitate a trilurilor ei războinice la petreceri pentru un râs bun. Maniera ei excentrică și exuberanța artistică au fost deja salutate pe Broadway sub forma anilor 2005 Memorie, o piesă pentru două persoane pentru care Judy Kaye a primit o nominalizare la Tony pentru rolul principal.

Slujba de a menține balonul de sicofanie care i-a permis trenului Florence Foster Jenkins să continue să cadă a revenit lui St. Clair Bayfield, un actor britanic cunoscut pentru înflorirea pe care a adus-o rolurilor secundare în piesele Shakespeare. În timp ce erau căsătoriți, relația lor este prezentată ca platonică atât din concepție, cât și din necesitate: doamna Jenkins a fost o supraviețuitoare pe termen lung a sifilisului, o afecțiune care a fost tratată în acel moment cu mercur și arsen, tratamente care probabil au părăsit-o cel puțin parțial. Surd. Hugh Grant se folosește de fiecare parte din dexteritatea sa comică pentru a juca Bayfield, un gentleman al teatrului al cărui stil de viață este alimentat de largimea doamnei Foster, dar a cărui devotament față de ea este adânc în oceane. Este cea mai satisfăcătoare și mai bogată emoțională performanță a lui Grant, de când a făcut pentru prima dată bâlbâiala un lucru cu care ar trebui să facă băieții Patru nunți și o înmormântare.

Florence Foster Jenkins este un jucător cu trei mâini, al treilea care vine sub forma însoțitorului acompaniat al doamnei Jenkins cu numele aprobat de Hogwarts al lui Cosmé McMoon, interpretat de Teoria Big Bang Simon Helberg. În cercurile însoțitoare, abilitatea lui McMoon de a schimba ritmul și chiar cheia pentru a se potrivi cu zborurile fanteziste ale doamnei Jenkins sunt lucruri de legendă. Helberg, care cântă la propriul pian, arată o sensibilitate similară în sprijinul lui Streep.

Filmul, totuși, aparține doamnei de fier. Cântarea lui Streep este hilară, cu zboruri aproape corecte și apoi brusc asemănătoare Hindenburgului. În doar câteva lecturi de linie de alegere, ea este capabilă să-i îmbibă doamnei Jenkins toată povestea de care aveți nevoie pentru a-i înțelege excentricitățile, oferind filmului o greutate emoțională și ridicându-l deasupra premisei sale de glumă. La începutul carierei sale, adâncirea acestui caracter în profunzime era aproape ca o formă de auto-flagelare pentru Streep; aici, este mai degrabă o expresie de sine veselă.

În acest caz, Streep își exprima sentimentele cu privire la iluzia pe care fiecare artist, indiferent de abilitățile sale, trebuie să o aibă la un anumit nivel. Într-adevăr, în timp ce filmul joacă un serviciu de buze (poate de prea multe ori) pentru puterea vindecătoare a muzicii, este vorba despre modul în care auto-înșelăciunea alimentează și susține. Poate că nu ne va ține în viață, dar ne va menține în mișcare în timp ce suntem aici.