Principal Arte O nouă privire la Chris Ofili, un pictor propulsat de controverse, la noul muzeu

O nouă privire la Chris Ofili, un pictor propulsat de controverse, la noul muzeu

Ce Film Să Vezi?
 
Mărturisire (Lady Chancellor) , 2007, de Chris Ofili. (Amabilitatea artistului și a lui David Zwirner)



Se întreabă ce-a fost agitația în toți acei ani în urmă.

Acum lucrurile legendei, pictura lui Chris Ofili Sfânta Fecioară Maria (1996) a aprins o furtună de foc când a debutat în SUA la Muzeul Brooklyn în toamna anului 1999. A fost o lucrare cheie în Sensation, o expoziție de grup itinerantă, care a avut loc la Londra, prezentând puncte culminante din Colecția Charles Saatchi de Artă Britanică Tânără (YBA) ). O mână de oficiali ai bisericii și ai guvernului au denunțat pictura după ce au citit rapoarte distorsionate sălbatice conform cărora lucrarea o înfățișa pe Sfânta Mamă înconjurată de imagini porno și acoperită cu fecale. Mulțimi agitate anti-senzație au condamnat spectacolul în demonstrații zilnice lângă intrarea în muzeu. Vedere de instalare a lui Chris Ofili: Night and Day at New Museum, 2014, cu No Woman No Cry , 1998 și Sfânta Fecioară Maria , 1996. (Fotografie de Maris Hutchinson / EPW. Toate lucrările © Chris Ofili. Amabilitatea lui David Zwirner, New York / Londra)








Puțini, dacă este vreunul, dintre acești critici au văzut pictura în persoană, inclusiv Rudolph Giuliani, pe atunci primarul orașului New York, care a amenințat că va închide spectacolul și că va reduce fondurile orașului pentru muzeu. La un moment dat, lucrarea a fost vandalizată de un vizitator supărat care a atacat suprafața cu vopsea albă, efectiv, văruind temporar opera artistului negru. Pictura a fost restaurată rapid și a revenit la expoziție. Pentru cel puțin un an după spectacol, poate doi, Sfânta Fecioară Maria a fost, probabil, cea mai faimoasă - sau infamă, în funcție de punctul dvs. de vedere - operă de artă contemporană din lume. Controversa aprinsă pe care a generat-o a depășit chiar și fotografia fotografiei lui Andres Serrano Piss Hristos , care a stârnit indignare publică similară când a apărut pentru prima dată în 1987.

Astăzi, pictura apare destul de liniștită, modestă și bine purtată în vizita sa de întoarcere la New York; Sfânta Fecioară Maria apare ca un tribut strălucitor și superb adus Mariei și lunga istorie a iconografiei sale. Se întâmplă în mod întâmplător într-o galerie plină cu alte pânze uimitoare ale perioadei în Chris Ofili: Night and Day, un sondaj spectaculos la mijlocul carierei cu picturile, sculpturile și lucrările artistice pe hârtie, vizionate la New Museum până pe 25 ianuarie, 2015.

Născut în Manchester, Anglia, în 1968, din părinți nigerieni, domnul Ofili era un catolic practicant la momentul în care a produs lucrarea. Nu există nimic înjositor în această figură stilată, impunătoare. Are un apel universal ca o zeiță a pământului, un simbol plin de speranță al fertilității și al bunăstării. Purtând un halat tradițional de albastru pal și înconjurat de un câmp strălucitor de auriu și galben, are chipul unei icoane bizantine, deși cu o întorsătură funky, actualizată.

De aproape se poate observa că suprafața aurită, formată din straturi dense de vopsea și sclipici, este activată de mici elemente colajate: fragmente de fotografii ale organelor genitale feminine și fese preluate din reviste, care fac aluzie la rolul figurii ca zeiță a fertilității. Atașată pânzei din sânul drept este o minge de balegă de elefant cu mărgele și bijuterii - o substanță păstrată sacră în unele zone din Africa ca simbol al creșterii și regenerării. Două bile de balegă împodobite în mod similar, de câțiva centimetri în diametru, așezate pe podea, servesc la sprijinirea pânzei mari, care nu este agățată, ci pur și simplu sprijinită de perete.

Însoțind Madonna în cameră sunt 11 lucrări conexe ale perioadei, identice ca dimensiune (96 x 72 inci) și similare ca format. Toate au palimpseste bogate de culoare și sclipici, cu un desen magistral de imagini îndrăznețe, cu desene animate, cu tonuri erotice. Printre ei se remarcă Monkey Magic - Sex, bani și droguri ( 1999), care prezintă o maimuță stilizată în centru cu o coadă lungă, curbată în sus. Incrustate în fundal sunt modele de puncte colorate care radiază de la maimuță. Motivul punctelor amintește picturile spot sau farmaceutice ale colegului YBA al artistului Damien Hirst. Cunoscute picturi Chris Ofili din această galerie, cum ar fi Foxy Roxy (1997) și Spiritul gol al căpitanului Rahat și Legenda stelelor negre (2000-01), arată la fel de proaspăt, sexy și provocator ca oricând. Fără titlu (Afromuse , 1995-2005, de Chris Ofili. (Amabilitatea artistului și a lui David Zwirner)



Un antrenament optic pentru vizitatori este rezervat în altă parte în Noapte și zi, care a fost organizat de directorul artistic și curatorul Noului Muzeu Massimiliano Gioni, în colaborare cu asistentul curator Margot Norton. Într-o singură galerie, domnul Ofili a creat un spațiu întunecat pentru a-și prezenta seria mare de picturi, aproape monocromă, Blue Rider. El a început seria după ce și-a mutat studioul de la Londra la Trinidad în 2005. În interviuri, el compară nenumăratele tonuri de albastru din serie cu cerul crepuscular misterios al insulei Caraibe. Asemănând într-o oarecare măsură Capela Rothko din Houston, spațiul domnului Ofili din spectacol are o atmosferă tăcută și meditativă.

Băncile sunt oferite pentru vizitatorii muzeelor ​​pentru a contempla pânzele mari (peste 8 pe 6 picioare); dar, în mod ironic, acestea sunt cel mai bine văzute dacă cineva se mișcă prin cameră. Schimbările în iluminatul redus luminează diferențieri subtile în culoare și suprafață. Dintr-o dată, apar fragmente de imagini - figuri și scene care sunt simultan deranjante și fascinante. În catalogul excelent al spectacolului, artistul Glenn Ligon explică faptul că cifrele se referă la diavolii albaștri din Paramin, un oraș montan la nord de Portul Spaniei, unde locuiește și lucrează domnul Ofili. În timpul carnavalului, locuitorii din Paramin își acoperă pielea și costumele în pulbere albastră pentru sărbătorile de dinainte de punere.

Influența Trinidad asupra artei domnului Ofili, în ceea ce privește lumina, culoarea și subiectul exotic, este evidentă în exemplele recente din spectacol. Pentru unul dintre cele mai incitante expoziții ale expoziției, el a pictat toți pereții galeriei cu forme vegetale stilizate în nuanțe strălucitoare de violet. În acest context, domnul Ofili a atârnat o serie de pânze mari cu subiecte bazate pe povești de la Ovidiu.

Este admirabil și palpitant să-l vezi pe artist evoluând în moduri neașteptate, iar aceste picturi reprezintă o plecare semnificativă pentru el în ceea ce privește stilul și abordarea. Senzualitatea imaginii, periajul viu și culoarea vibrantă rămân intacte, dar sclipirea - precum și bilele de balegă - prezentate în picturile sale anterioare. Din punct de vedere stilistic și din punct de vedere tehnic, lucrările mai recente se compară cu tablourile prietenului său și vecinului său Trinidad, Peter Doig. In orice caz,
imaginea sa - cu nuanțe suprarealiste și inspirată de jazz în ritm - este destul de distinctă de scenele melancolice ale domnului Doig.

O altă galerie prezintă o selecție de lucrări din Inside Reach, spectacolul memorabil al artistului la Bienala de la Veneția din 2003, când a reprezentat Marea Britanie. Tema afrocentrică din aceste lucrări se concentrează pe ideile iubirii și eliberării negre și pe conceptul lui Marcus Garvey despre Africa ca paradis. Domnul Ofili și-a restricționat utilizarea culorii în această serie la cele ale steagului Asociației Universale pentru Îmbunătățirea Negrilor a liderului politic jamaican: roșu, negru și verde. În pavilionul de la Veneția, artistul a creat un mediu amețitor pentru a arăta aceste picturi, folosind filtre de luminator de roșu și verde. La Muzeul Nou, este o plăcere să vezi lucrările iluminate mai convențional, fără a distorsiona culorile reale ale pânzelor, care sunt superbe. Imagini halucinogene ale cuplurilor împletite în decoruri verzi, în compoziții precum Afronirvana (2002) și Aspect afro (2002-03) sunt și mai puternici acum.

Singurele dezamăgiri din spectacol sunt cele patru sculpturi. Viziunea și sensibilitatea unică a domnului Ofili nu par să se traducă în trei dimensiuni. Le lipsește vitalitatea și originalitatea picturilor și apar ca niște studii de figură moderniste destul de incomode.

Totuși, ar putea exista pentru domnul Ofili o descoperire în sculptură care urmează să vină. Între timp, după cum demonstrează acest spectacol și așa cum au remarcat alți critici, Chris Ofili îi respinge pe toți detractorii. Opera sa, în mod constant provocatoare, pe cât de frumoasă este de privit, conduce pictura către noi orizonturi.n

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :