În timp ce mă plimb cu atenție prin animata galerie Van Der Plas și trec în revistă picturile zvârcolite, capricioase, răsturnate ale Jason McLean la vernisajul noii sale expoziții, „Sunt la fel de normal ca plăcinta cu afine”, nu pot să nu mă gândesc că artistul mi-a spus recent că a fost diagnosticat cu schizofrenie în urmă cu trei decenii. Această tulburare a creierului este un loc mental și spiritual dificil și dezorientator în care să locuiești, adesea plin de fantezie ridicată și teroare abjectă în egală măsură. Știu asta pentru că am o rudă apropiată care suferă de aceeași provocare de sănătate mintală – și m-am uitat direct în față în timpul celor mai întunecate ore.
După ani de tratament consecvent, managementul medicamentelor și unele schimbări în stilul de viață, medicii lui McLean spun că nu mai prezintă simptomele cognitive și psihotice clasice găsite la pacienții cu această boală. Acum, înflorind într-o perioadă extraordinar de prolifică și creativă a carierei sale de mijloc, McClean se află într-un mai bine loc. Munca lui arată, totuși, că nu este complet în afara desișului care luptă creierul și care induc stresul – dar cel puțin abordează probleme determinate de numeroasele ciocniri ale vieții urbane accelerate care ne pot face pe oricare dintre noi să ne simțim nebun. mitologizând și cartografiind măruntaiele sale carnoase meta-adiacente pentru ca toți să le vadă.
Lucrarea din această expoziție individuală cuprinzătoare, care se întâlnește cu douăzeci de ani până în prezent, este o reprezentare a lumilor ciudate, dar grele și a realităților vii ale lui McLean. Amintește de pictorul olandez din secolul al XVI-lea Hieronymus Bosch grămezile sălbatice întunecate de nebunie și eșecuri umane, dar populate de protagoniștii de desene animate pline de culoare ai Dr. Seuss. Simt și forța barbariei brutale a lui Basquiat, miros un miros Phillip Guston Funk figurativ neo-expresionist genial al lui și vedeți o mică parte din vignetele de cerneală de șold ale lui Richard Pettibone în lucrările prezentate. Totuși, atingerea personală și omniprezentă a lui McLean asupra artei sale este numai a lui. Este o amprentă blândă, iubitoare, fără viclenie, compusă din vase, vene, măruntaie și găuri ale minții în rețea, manipulate cu talent artistic de schiță a scenei de fanzine și aprecierea ferventă a unui copil pentru mass-media - în cea mai mare parte cerneluri acrilice în nuanțe strălucitoare - acea formă. până în artă matură, dar jucăușă, cu personaje și călătorii care ne pasă, care merită o privire sinceră și serioasă.
caren z. salariu de strungar
Unele dintre preferatele mele din expoziție sunt picturile lui McLean pe interior vechi și uși de intrare din lemn masiv de esență tare - simboluri onorate de timp ale reînnoirii, trecerii și metamorfozei. Acestea includ Ieșire din etapa stânga , acoperit cu vopsea roșie a mașinilor de pompieri strălucitoare, cuvintele „Noroc” scrise mari pe șina de sus a ușii într-un roz corpulent și nervos, cu „G” acoperit în gri ardezie, care arată deodată ca un bolnav care tusește, animal blănos și — cumva — un melc zâmbitor, care se plimbă cu ochelari de soare. Imaginile cu oase și dinți fracturați, unele gri și altele albe, transmit raportul liber al lui McLean despre ceea ce se simte ca un contrast între ambele strălucitoare. și stări sumbre de sănătate fizică personală. Cuvintele „Tides Turn” cuplate cu imaginile cu barca cu pânze sugerează, precum ușile, transformări suplimentare, precum și mișcare înainte. Un alt obiect cărnos mai jos pe panou, care arată ca o potcoavă cu ramurile îndreptate spre nord, are unghii cu degetul mare în sus pe ambele vârfuri și cuvintele „frica mâinilor”— în loc de „fără mâini” — pe secțiunea piciorului pantofului. Se pare că propriile mâini ale lui McLean, vitale atât pentru crearea operei sale cât și pentru a-și trăi viața cât mai normal posibil, sunt în discuție aici. În timpul unui interviu recent cu artistul, am întrezărit și am discutat despre tremurul obișnuit al degetelor lui - probabil efectul secundar al medicamentelor psihiatrice - o trădare a meșteșugului și a bunăstării sale, la care se poate referi piesa.
O lucrare mai mica, Totul va fi bine , a fost creat peste pictura unui copil aruncat. Se concentrează pe sănătatea mintală și bunăstarea perceptivă a artistului. Cu tulpini florale slăbite, puncte largi care se învârt și ceea ce arată ca râuri fluide de căi neuronale colorate în albastru cerulean rece, stacojiu strălucitor și verde smarald liniştitor, titlul timbrat al picturii atârnă chiar în vederea unei mici fețe camuflate pe capul supradimensionat al figurii centrale. . Mai multe seturi de globi oculari, celule, răni și alte stații circulare de-a lungul numeroaselor rețele suprapuse ale creierului și corpului par să sclipească și să clipească precum semafoarele staccato stop-and-go. Două figuri roșii, anonime, fantomatice, stau răbdătoare în lateral, una întinzându-se cu un membru ascuțit - direct prin personajul central al picturii - spre cealaltă figură. Sunt familie sau prieteni – acolo pentru sprijin? Sau poate că sunt percepuți inamici – adesea găsiți în prim-planul halucinațiilor schizofrenice. În orice caz, pictura este plină de viață. Zâmbete minuscule, muguri cu frunze și figurine aparent animate, asemănătoare cu Disney, flutură de parcă ar fi răsărit primăvara, sugerându-ne că spectacolul trebuie să continue, chiar dacă nu avem toate mișcările de dans în jos sau motivația. să se alăture refrenului coral. Pictura pare să spună că totul voi fii bine – dacă pur și simplu continuăm să ne mișcăm prin această călătorie numită viață.
Ray donovan sezonul 2 episodul 4
Cunoașteți acele hărți pline de culoare, pitorești, caricaturii tridimensionale ale orașelor mici și orașelor mari, care evidențiază repere majore și capcane turistice? McLean a transformat formatul kitsch pentru a crea o înregistrare scurtă a evenimentelor locale și a site-urilor din cartier în timp util, precum și a excursiilor mintale personale și a necazurilor sale zilnice și zilnice. Există mai multe astfel de lucrări ale artistului expuse în expoziția Van Der Plas, cum ar fi Plimbare pe strada Court și Jurnal uriaș . Una dintre preferatele mele, Ochi de bomboane , cerneală acrilică pe hârtie, este un exemplu superb compus din toate pete-urile de culoare primară unite de grile ondulate, reprezentări de stradă în două sensuri ale orașului New York și numeroase contururi negre grele, precum un tablou Mondrian cauciucat înșelat cu arlechini înfricoșători, fețe de câine și Looney Tunes. proscriși. Expresii pline de speranță precum „Dream Come True”, „Game On”, „Forward” și „Good Time” sunt plasate în jurul unui semn proeminent al magazinului „Candy”, ceea ce face ca vizualizarea piesei să se simtă ca o victorie plină de mantre și alimentată cu zahăr. clasicul joc de masă cu picurare Taramul dulciurilor dar la un nivel mai fundamental al fericitului de a fi în viață – o temă recurentă în munca și viața lui McLean.
Spectacolul prezintă câteva lucrări suplimentare neașteptate de interes. Acestea includ piese mici de carte de baseball pictate manual, cum ar fi Cine este pe primul și Loveste si fugi , care prezintă celebrii New York Yankei acoperiți cu ramuri de copaci și flori de flori, eliberându-i de forma lucioasă de vatelina foto-op. O altă piesă cool este bumerangul pictat manual, Vino înapoi, ne e dor de tine , care este aparent despre dor și întoarceri inevitabile la cei dragi. A existat chiar și un tablou pe un mic automobil roșu parcat afară la deschiderea spectacolului, promovând Ora idiotului trupă de spectacol și un tablou pe un adapator de grădină, Pierdere, câștig și între ele , care pare să se ocupe în mod corespunzător de naștere, creștere și moarte.
Trebuie să spun că, după ce l-am întâlnit pe exuberantul, vorbărețul și sincerul McLean, m-am îndrăgostit și mai mult de lucrările din „Sunt la fel de normal ca Blueberry Pie” de când le-am văzut inițial – dar cu siguranță se ridică la prima vedere. Am ajuns să realizez că arta lui McLean, deși este introspectivă și conștientă de sine, nu se uită niciodată la buric și nu cere o petrecere de milă. În schimb, lucrarea oferă o călătorie psihedelică chiar după colț, invitându-ne să-l etichetăm cu artistul într-o zi de distracție și emoție, precum și într-o noapte de frică și înfrângere. Pe măsură ce treci prin întorsăturile care conturează mintea și viața lui McLean prin munca sa, el pare să facă din jocul cu fantezia – imaginația nelimitată – un studiu și un exercițiu important de verificare a realității. Desigur, munca lui nu este un test, dar cu siguranță câștigă un A pentru efortul său estetic minunat și sălbatic.
„ Jason McLean: Sunt la fel de normal ca Blueberry Pie ” este vizibil la Galeria Van Der Plas până pe 7 iulie.
întâlniri cu creștini negri gratuit
