O coardă liniștită de note de chitară se ridică și coboară pe măsură ce tobei se strecoară, iar Smoke Rings in the Dark, o melodie a cântărețului din Nashville Gary Allan, decolează în modul său luminat de stele. Povestea tipului - înțelege că a negat trecutul - s-a prăbușit. Ochi-ah-ochi-ah-ah-ochi, așa cum afirmă domnul Allan, știu că trebuie să merg / „Pentru că dragostea a dispărut deja. Tot ce ia cu el sunt bucățile inimii sale frântă. Și tot ce pleacă este reziduul trist și elegant al produsului din tutun.
Acesta este corul domnului Allan, unde melodia compozitorilor Rivers Rutherford și cântecul bine scris al lui Houston Robert se întinde și se relaxează, vag, dar important, ca o melodie veche Roy Orbison. Acțiunea narativă are loc noaptea. În primul verset, domnul Allan descrie flacăra relației de care s-a bucurat cândva, redusă acum la atâtea inele de fum; în al doilea, stă pe scările din față ale casei pe care o abandonează acum și le suflă; la sfârșitul celui de-al treilea, îi spune destinatarului cântecului - o femeie adormită - că nu o va trezi, ci îi va atinge fața și se va îndepărta / Ca ... Știi.
După două albume, domnul Allan încearcă să fie ceva mai mult decât un spectacol de pălărie, de peste un deceniu o ocupație populară a industriei muzicale din Nashville. Înțeleasă cu strictețe, fraza denotă purtarea de către un cântăreț country de sex masculin a unei pălării de cowboy - chiar și atunci când cântărețul country nu interpretează muzică de cowboy, exact. Cu toate acestea, pe parcurs, realizările muzicale ale unor purtători de pălării celebri precum George Strait și Allan Jackson, în ciuda faptului că actul pălăriei a ajuns să conoteze o anumită fragilitate a intenției artistice, o soluționare pentru simplele jingle radio, de exemplu. Și dacă, la fel ca domnul Allan, îți aplici adesea tenorul tău suplu și alert asupra cântecelor scrise de alții, atunci neajunsurile pe termen lung de a părea a fi o marcă de construcție de divertisment din Nashville ar putea părea evidente. De asemenea: George Jones, considerat universal ca fiind cel mai mare cântăreț viu de la țară, a evitat pălăriile de peste 40 de ani.
Pe Smoke Rings in the Dark, albumul solid numit pentru actualul său hit, domnul Allan poartă o pălărie și reușește să iasă în nici un fel grosolan. De la costumul retro ascuțit pe care îl dorește pentru coperta CD-ului său până la ministrele neîngrădite, dar tradiționale, ale producătorilor din lista A Tony Brown și Mark Wright, albumul domnului Allan pare să-i pese de ceea ce ar putea să-i pese în mod logic unui cântăreț din Nashville, care este muzică country. În „Don't Tell Mama”, o baladă honky-tonk, domnul Allan cântă ca cineva care intră într-un accident auto cu șoferul unui pickup. Când îl găsește pe tipul întins în iarbă, șoferul pe moarte, așa cum pare domnul Allan să-și amintească, îl roagă pe personajul domnului Allan să nu-i spună mamei sale că bea. Ultimul lucru pe care l-a avut în minte, domnul Allan cântă, În timp ce lăsa lumea în urmă / Știa că inima altcuiva se va rupe. Indiferent cât de prost, de mac sau de fantezist ar putea fi domnul Allan - și de-a lungul lui Smoke Rings in the Dark face toate aceste mișcări bine - acea melodie ar fi putut veni doar din Nashville.
Sunetele lui Malkovich
Coloana sonoră pentru Being John Malkovich este la fel de ciudată și sensibilă pe cât s-ar putea aștepta fanii recentului film al regizorului Spike Jonze despre actori și plafoane joase de birou. Începe cu Björk, vrăjitoarea islandeză a pop-ului internațional de surpriză emoțională și contradicție formală, într-o piesă suspendată din non-engleză intitulată Amphibian. Muzica prezintă proeminent o harpă; este mai puțin fericit și mai lichid decât Mixul de film al aceleiași melodii, care oferă finalul albumului. Cu toate acestea, la începutul coloanei sonore, după Björk, există Malkovich Masterpiece Remix. Colajul, produs de domnul Jonze și Mario C, captează fragmente de dialog din film pe ritmuri de stradă decorate cu stiluri de pian relaxante. Interjecțiile cântate constau din cuvinte persistente, asemănătoare mantrei, Malkovich, Malkovich, intonate chiar de marele om.
Dar apoi, după un pasaj din Allegro al lui Bartok în înregistrarea din 1995 a Cleveland Symphony, vine scorul lui Carter Burwell. Este ciudat de adecvat în ași. Design clasic, ton romantic, muzica de film pe jumătate deliberată se grăbește să apese toate butoanele emoționale, cercetarea pe jumătate științifică păstrează o distanță înaltă și dezinteresată. Jocul cu coarde este super angajat și superb; atacurile instrumentale sunt ultra-precise. Pasajele pentru pian se opresc și se mătură, întotdeauna în moduri destul de modeste. La un moment dat, domnul Burwell - care și-a produs și a condus propriul scor - este auzit pe scurt indicii în jucătorii săi la repetiție. El menționează un punct culminant la bara 42, explicând că în scena de față, actrița Cameron Diaz tocmai a fost scuipată pe un șanț de autostrada New Jersey. Unul dintre jucătorii săi, destul de impulsiv, țipă. Dar domnul Burwell rămâne impecabil. Ca și scorul său.
