Principal Mod De Viata Dă-i omului un Oscar: Pitch-Perfect Ray de Jamie Foxx

Dă-i omului un Oscar: Pitch-Perfect Ray de Jamie Foxx

Ce Film Să Vezi?
 

Ray de Taylor Hackford, dintr-un scenariu de James L. White, bazat pe o poveste a domnului Hackford și a domnului White, sa dovedit a fi chiar mai bun decât toată lumea a spus că este, și scriu acest lucru ca unul care nu a privit niciodată muzica a lui Ray Charles ca prioritate culturală. Nu că aș vrea să fac o poză ca un fel de elitist muzical; mai degrabă, vreau să-i asigur pe cititori la fel de indiferenți față de majoritatea muzicii ca și mine că Ray merită în mod eminent să fie văzut și auzit pentru fuziunea integrată în mod strălucit de poveste și melodie.

Filmul dramatizează cu experiență viața personală și profesională a lui Ray Charles Robinson, care s-a născut la 23 septembrie 1930, în Albany, în Georgia, și a murit la 10 iunie 2004, la vârsta de 73 de ani. în faza incipientă a carierei sale, deoarece boxerul campionatului Sugar Ray Robinson a preferat numele Robinson în mintea publicului. Orb de la vârsta de 7 ani, Ray Charles a trebuit să depășească handicapurile suplimentare de a se naște sărac și afro-american în sudul segregat.

S-ar putea crede că factorii de decizie de la Hollywood ar fi sărit la șansa de a filma o poveste de viață atât de plină de teme de inspirație de interes uman, inclusiv lupta pentru drepturile civile, în timp util. Totuși, nu a fost cazul. Domnul Hackford, regizorul, co-scriitorul și co-producătorul Ray, l-a întâlnit pe Ray Charles pentru prima dată în 1987, încercând să-și asigure drepturile asupra poveștii sale de viață, iar colaborarea lor în următorii 15 ani a lăsat o impresie durabilă asupra cineast, așa cum descrie în notele de producție: Pentru a-l înțelege cu adevărat pe Ray Charles, muzica este importantă, dar omul are mult mai multe. Când am auzit pentru prima dată poveștile vieții lui, m-am gândit: „Doamne, nu am avut niciodată idee.” Nu mi-am dat seama cum a venit, cum a orbit, cum a călătorit într-un autobuz Greyhound din nordul Floridei spre Seattle. , cum a coborât din autobuz ca un orb pe cont propriu, a experimentat discriminare, dependență și durere - și totuși și-a găsit drumul pentru a deveni un artist incomparabil, un om de afaceri incredibil și o icoană americană. M-am gândit: „Povestea acestui om trebuie spusă”.

Despre bărbatul însuși, domnul Hackford a observat: Era un om foarte milostiv, dar și foarte dur. El a fost unul dintre cei mai deștepți oameni pe care i-am întâlnit vreodată și, de asemenea, a fost foarte, foarte sincer. Desigur, nu a fost o persoană ușoară, dar nimeni care a realizat nu este ușor. După ce a depășit obstacolele monumentale cu care s-a confruntat în viața sa, Ray emană o încredere care poate proveni doar din a fi un om creat de sine. El a fost, de asemenea, un perfecționist care a cerut concentrare totală și dedicare de la alții. Și era imposibil să nu fii inspirat de el.

După ce domnul Hackford și co-producătorul său, Stuart Benjamin, și-au asigurat drepturile asupra vieții lui Charles, au fost surprinși să descopere o astfel de lipsă de interes față de Hollywood, încât ar fi nevoie de mai mult de un deceniu pentru ca proiectul să fie lansat. După cum sa dovedit, această lungă întârziere a însemnat că Charles nu a trăit niciodată suficient de mult timp pentru a vedea filmul la care se străduise atât de neobosit.

În ceea ce privește aspectul mai pozitiv, o lumină verde anterioară a proiectului ar fi putut însemna că Jamie Foxx nu ar fi fost luată în considerare pentru rolul celebrului muzician. Și să nu facem oase în legătură cu asta: domnul Foxx se apropie de reîncarnarea lui Ray Charles pe cât s-ar putea aștepta să vină orice simplu muritor. La urma urmei, cine s-ar fi putut gândi din timp că domnul Foxx, pe lângă faptul că este un iscusit comediant de stand-up la televiziune și un actor convingător în „Any given Sunday” (1999) al lui Oliver Stone și Ali (2001) și Collateral (2004) al lui Michael Mann ), deținea și propriul talent muzical și învățase să cânte la pian la 3 ani? Acest lucru asigură o încredere la tastatură și un acompaniament facial la vocea care nu trădează niciodată originalul.

Într-adevăr, atât de multe lucruri au mers bine cu această producție ambițioasă - și în special cu performanța uimitoare și neobișnuit de carismatică a domnului Foxx - încât un simplu Oscar pare o compensare extrem de inadecvată. Distribuția și spectacolele doar ale femeilor contribuie la atracția gravitațională a personajului din ce în ce mai senzual Jamie Foxx – Ray Charles. Kerry Washington în rolul soției cântăreței de evanghelie a lui Charles, Della Bea Robinson, este contrapusă cu cântăreața-ispititoare, furioasă, dependentă de heroină, Margie Hendricks (Regina King) și mândra solistă Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), care merge intră și iese din orbita lui Ray Charles; toate pun în valoare filmul cu grațiile lor feminine și cu vocile lor convingătoare ritmic.

În calitate de mamă cu osul subțire și cu voință de fier a micului Ray, Aretha Robinson, a lui Sharon Warren, oferă dragostea dură necesară pentru a conduce un copil orb departe de calea dependenței care caută caritate și pe drumul deschis al independenței curajoase. Domnul Foxx a remarcat că a căutat nuanțe în personajul lui Charles, deși ar părea să aibă mâinile pline ca un actor văzător care transmite întunericul infinit al unui muzician orb. Domnul Hackford și-a reglat setările camerei astfel încât Charles să pară că iese din întuneric și montează scene în care este demonstrat auzul său acut; iar regizorul nu se teme să ilustreze amăgirile halucinante ale lui Charles cu șocuri senzoriale teribile.

Dependența de heroină care a dus la cele două medii bine publicitate ale lui Charles cu legea ar fi putut face o pauză honchos-urilor de la Hollywood în deceniul pe care l-au cercetat și au știut despre proiect. Domnul Hackford nu deschide nici un nou drum în acest domeniu, deși câteva scene de reabilitare dur, cu Dr. Hacker, fără sens, ale lui Patrick Bauchau, fac ca recuperarea finală a dependentului să pară plauzibilă. La urma urmei, mama sa eroică îi insuflase capacitatea de a face față crizelor.

Înecarea iubitului său frate mai mic într-un accident grotesc într-o cadă mică în aer liber declanșează un ciclu de pierdere, durere, vinovăție și apariția orbirii pe care un copil ar putea să o interpreteze drept pedeapsă divină pentru eșecul său de a-și salva fratele. Trebuie să mărturisesc în acest moment că moartea fratelui meu într-un accident de scufundări când avea 28 de ani și 32 de ani nu m-a lăsat niciodată complet lipsit de vinovăție pentru că am supraviețuit, așa că m-am identificat complet cu dramatizarea acestui traumatism fratern. Dar acolo unde filmul a înregistrat o eliminare emoțională pentru mine, au fost imaginile halucinante induse de retragerea drogurilor cu fratele mort al lui Ray care zboară în brațele sale iubitoare, în timp ce mama lui Ray, de asemenea moartă de mult, aprobă reuniunea frățească.

Experiențele timpurii ale lui Charles ca muzician de saloane sunt prezentate într-o manieră ușor răutăcioasă ca ocazii pentru exploatarea orbirii sale, atât de către oamenii săi, cât și de către angajatorii săi albi - până la punctul în care Charles cere ca salariile sale sărace să fie plătite în facturi de dolari, astfel încât să poată conta câștigurile sale cu degetele fără vedere, dar tactile. Pe măsură ce câștigurile sale s-au înmulțit exponențial, Charles s-a bazat pe o succesiune de asistenți și manageri de afaceri pentru a-și proteja interesele împotriva prădătorilor notorii din industria muzicală. Uneori, tranziția din averea sa a luat o întorsătură urâtă, mai ales când l-a înlocuit pe șoferul și directorul rutier Jeff Brown (Clifton Powell) și l-a acuzat de furt. Filmul nu înțepenește această schimbare trumpistă din Charles, în timp ce megabucii se revărsau în cofrele sale. În mod similar, infidelitățile sale frecvente pe drum sunt privite prin ochii soției sale umilită.

Asociația de carieră a cântăreței cu Atlantic Records, personificată de turco-americanul Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) și evreul-american Jerry Wexler (Richard Schiff), a fost ulterior abandonată din cauza unui acord irezistibil cu ABC-Paramount; în cadrul acestui nou acord, lui Charles i s-a permis să păstreze proprietatea asupra casetelor sale principale, o concesie pe care niciun muzician anterior - nici măcar Sinatra - nu i-a fost acordată vreodată de o companie de discuri. În film, domnul Ertegun rămâne prietenos cu Charles după pauză, dar domnul Wexler este complet revoltat de ingratitudinea și neloialitatea lui Ray, deși în viața reală Charles s-a întors în cele din urmă la Atlantic Records.

Apoi, sunt cântecele în sine, câteva cântate de domnul Foxx, dar cele mai multe de Ray Charles-14 dintre ele scrise de Ray însuși, de două ori mai multe scrise de alți oameni, dar transformate de artist în imnuri personale, mai ales Hoagy Carmichael și Stuart Georgia On My Mind de Gorrell, Hit the Road Jack de Percy Mayfield (cântat în film atât de Charles, cât și de domnul Foxx) și Mess Around, de Ahmet Ertegun, care l-au făcut pe Charles să treacă printr-o criză temporară în cariera sa de înregistrare. Unii recenzori s-au plâns că nu sunt suficiente melodii completate în mix, dar cu mai mult de 40 de piese muzicale separate pentru a crea cât mai multe stări de spirit separate, este greu de văzut ce, pe lângă un film de concert fără complot Ray Charles, le-ar satisface pe deplin critici. Pentru propria mea ureche, de-a binelea, în acest tărâm, cântecele au fost corect și niciodată prea mult.

Ray Charles a intrat în lupta pentru drepturile civile în anii ’60 și ulterior a devenit o forță influentă în cauză. Refuzul său de a concerta într-o sală segregată din Augusta, Georgia, a dus la interzicerea pe tot parcursul vieții în acel stat; în 1979, statul a anulat acea decizie printr-o scuză formală față de Charles și a proclamat Georgia on My Mind cântecul oficial al statului.

Domnul Hackford pare să fi scăpat de radarul regizoral al tuturor după succesul său meritat în 1982 cu Un ofițer și un gentleman, precum și rolul său de producător al excelentului documentar When We Were Kings (1996), despre lupta pentru titlul lui Ali-Foreman. în Zair. Cu toate acestea, după Ray, domnul Hackford și-a câștigat dreptul la o reevaluare completă a muncii sale.

Asta e Lili

La Petite Lili de Claude Miller, dintr-un scenariu realizat de Julien Boivent și Mr. Miller, se bazează aparent - deși se recunoaște în mod vag - pe Pescărușul lui Cehov. Dar este, de asemenea, influențat la fel de mult sau mai mult de cele Șase personaje ale lui Luigi Pirandello în căutarea unui autor. De fapt, domnul Miller mărturisește o autoritate divizată pentru La Petite Lili, creditându-l pe domnul Boivent în întregime pentru a doua parte a filmului, cu scenariul său separat pentru al patrulea act anti-Cehovian al domnului Miller.

Într-un interviu, domnul Miller dezvăluie geneza filmului său: acum aproximativ zece ani, am recitit Pescărușul. Chiar dacă piesa este amplasată în secolul al XIX-lea într-o lume a teatrului și a literaturii, am găsit atât de multe asemănări cu viața noastră ca regizori și actori de film, încât am vrut să fac o adaptare a ecranului pentru a arăta cât de contemporane și universale sunt personajele . Toate personajele din piesă sunt eroii filmului. Nina este Lili (Ludivine Sagnier), care visa să devină actriță. Treplev a devenit Julien (Robinson Stevenin), un tânăr cineast intransigent. Arkadina, mama sa, este Mado (Nicole Garcia), o actriță talentată. Trigorin este Brice (Bernard Giraudeau), un regizor de succes și iubitul lui Mado. Masha este Jeanne-Marie (Julie Depardieu), pe care Julien nu și-a dat seama că este îndrăgostită de el, iar Sorin este Simon (Jean-Pierre Marielle).

Deci, Pescărușul a fost punctul de plecare pentru La Petite Lili, cu excepția faptului că am simțit că Actul IV nu va funcționa cu tinerii în zilele noastre. Adaptarea mea se îndreaptă spre un alt denouément.

În plus față de variantele lui Cehov și Pirandello (și Miller și Boivent), există un pic de patiserie franceză contemporană oo-la-la cu doamna Sagnier la începutul filmului. Totuși, chiar în centrul dramei se află un puritanism care judecă în mod curios, care lucrează în tratamentul personajului ei. După ce a părăsit un tânăr idealist pentru a fugi alături de un pragmatist mai în vârstă și pentru a-și continua cariera de film, Lili este arătată regretând alegerea ei când vede că fostul ei iubit este acum fericit căsătorit, cu un copil, și este, de asemenea, un regizor de succes. În acest nou context, Lili este mai aproape de o Alfie feminină decât de un personaj din Cehov.

Restul distribuției franceze este mai mult decât adecvat, deși majoritatea paralelelor dintre lumea teatrului și literaturii de la începutul secolului lui Cehov și lumea contemporană a cinematografiei autobiografice par forțate și arbitrare. Dar cea mai mare problemă este însăși Lili: După ce a văzut pe Nina Vanessa Redgrave pe ecran, precum și un personaj asemănător cu Nina pe care l-a jucat într-o piesă de teatru Ibsen pe scenă, trebuie să spun că doamna Sagnier este decisiv ușoară în comparație. Gândiți-vă la Audrey Hepburn și Leslie Caron în vârstă, sau la Nicole Berger în Jocul de dragoste al lui Claude Autant-Lara sau Simon Simone în La Bête Humaine, de Jean Renoir, și veți avea o idee despre gama posibilităților magice.

Există o răsucire uimitoare în filmul dintr-un film care ocupă o mare parte din noul act al patrulea, dar trebuie să fii deosebit de atent pentru a-l prinde. În general, La Petite Lili este un divertisment modest pentru francofili ca mine.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :