Principal Filme „Godzilla, King of the Monsters” Absolutely Nails One Classic Monster Movie Element

„Godzilla, King of the Monsters” Absolutely Nails One Classic Monster Movie Element

Godzilla: Regele Monștrilor .Warner Bros.

Primele zgomote monstruoase care zvâcnesc se rostogolesc prin teatru și vă scotocesc chiar înainte de a începe imaginile.

Ceea ce urmează - de la triluri preistorice, hohote și bocete până la ecluză de lavă gâlgâitoare sau zdrobirea unei clădiri stompate - este o clasă magistrală de sunet captivant, creativ. Godzilla: Regele Monștrilor este un film care pare să picteze cu sunet - uneori Pop Art, dar cel mai adesea pânză mare Jackson Pollock splatter.

Abonați-vă la Newsletter-ul de divertisment al observatorului

Sunetul nu este doar un instrument din acest film: este principalul obiectiv. Povestea este construită în jurul a ceva numit Orca, o mașină de biosonar care poate vorbi cu animalele, în stil Rex Harrison. Sau mai precis, poate conversa cu titanii - specia de dimensiuni superioare căreia îi aparține șopârla noastră de 400 de picioare, dintre care șaptesprezece au fost în somn profund în diferite locuri de pe planetă. Băieții buni pot folosi mașina pentru a răci creaturile, în timp ce băieții răi - inclusiv un terorist ecologic interpretat de Game of Thrones' Charles Dance - îl poate folosi pentru a-i ridica, astfel încât să poată să piardă societatea umană care distruge Pământul.

Bineînțeles, dacă vă acordați o atenție nejustificată designului sonor al unui film (a fost creat de Erik Aadahl, un nominalizat la Oscar pentru editarea sonoră de la ediția de anul trecut Un loc liniștit , 2012 Argo și 2011 Transformers: Dark Side of the Moon ), este de obicei o indicație că probabil lipsește ceva cu filmul și acesta este cu siguranță cazul aici. Mârâiturile guturale și gemetele plângătoare ale Orca sunt mult mai convingătoare decât cea mai mare parte a dialogului.

Ele sunt, de asemenea, mult mai rezonante emoțional. Ca Avengers: Endgame, actualul titan al cinematografiei actuale, cea mai mare parte a acțiunii are loc la cinci ani după devastarea tranșei anterioare, 2014 Godzilla , care a fost cel de-al 34-lea film din venerabila franciză care datează din 1954. Dar nu simți niciodată greutatea devastării, în ciuda faptului că firul principal al unei povești este o familie - paleobotanistul Emma (Vera Farmiga), animalul comportamentist Mark (Kyle Chandler) și fiica lor adolescentă Madison (Millie Bobby Brown) - despărțite de acea tragedie.


GODZILLA: REGELE MONSTRILOR ★★
(2/4 stele )
Regizat de către: Michael Dougherty
Scris de: Michael Dougherty, Zach Shields (scenariu) și Max Borenstein (poveste)
Cu stea: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Bradley Whitford, Thomas Middleditch, Aisha Hinds, O'Shea Jackson Jr. și Charles Dance
Timpul pentru alergat: 132 de minute.


Simțiți, de asemenea, puțină legătură împărtășită cu fiarele - nici ele nu le fac între ele. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că ni se amintește în mod regulat că rivalitatea dintre Godzilla și regele Ghidorah (interloperul cu trei capete de pe altă planetă și pretendent la tron) este la fel de veche ca timpul însuși. În mod potrivit, finalul lor de confruntare este în Fenway Park.

Văzându-i pe acești doi se luptă unul pe celălalt - echivalentul CGI al lui Andre the Giant care se confruntă cu Big John Studd în acea vreme - este, desigur, punctul principal de vânzare al filmului, la fel cum a fost atunci când behemotul draconic a tras prima dată electricitate din cei trei guri în 1964 Ghidorah, monstrul cu trei capete. Este o potrivire epică care este cu adevărat palpitantă și oferă unele dintre puținele momente în care filmul regizorului Michael Dougherty întâlnește vizual bara înaltă stabilită de sunetul său. Dar clasicul face-off ajunge mai degrabă într-un vid emoțional decât ca un catharsis câștigat; marea luptă nu se simte niciodată ca o plată.

O luptă atât de curajoasă este purtată între distribuția cea mai talentată și cuvintele - deseori pseudo-științifice, jabber-jabber punctate de explicații inutile (Dude urăște titanii) - sunt forțați să pronunțe. Dintre personajele umane, cripto-sonograful plin de balon al lui Bradley Whitford, care se deplasează între numărătoare inversă (ETA la Monster Zero, 60 de secunde!) Și șmecherii incongruente, se înregistrează cel mai bine, alături de Ken Watanabe, revenind din filmul anterior ca om de știință plin de compasiune.

Watanabe reușește chiar și câteva platitudini atrăgătoare, inclusiv una despre cum a face pace cu demonii care ne-au cauzat rănile este singura modalitate de a-i vindeca. Există, de asemenea, un personaj eroic inițial, care devine atât de radicalizat de starea în declin a mediului nostru, încât fac echipă cu extremiștii tipului rău. Ambele idei rezonează aproape în era noastră de retorică divizorie și mize mari - aproape. Dar Godzilla: Regele Monștrilor are doar un interes trecător în contextualizarea poveștii sale cu semnificație a lumii reale în maniera clasicilor Toho.

Ideile mai mari rămân în general blocate într-o înghețare profundă arctică, la fel ca una dintre creaturile de la începutul filmului. Dar cel puțin în film, când gheața se crapă, auzi sunetul glorios pe care îl scoate adânc în oasele tale.

Articole Interesante