Lucas Steele în rolul lui Anatole în „Natasha, Pierre și Marea cometă din 1812”Chad Batka ziua hârciogului muzical se joacă la August Wilson Theatre, dar la o jumătate de duzină de blocuri spre sud, Lucas Steele a retrăit aceleași ore din viața lui Anatole Kuragin, iar și iar și iar. Ca unul dintre cei doi membri ai distribuției care a fost alături de Natasha, Pierre și Marea cometă din 1812 de la prima sa încarnare în 2012, Lucas Steele a întâlnit-o pe tânăra (și logodită) Natasha, a devenit îndrăgostită, propusă și a fost alungată din societatea Moscovei din secolul al XIX-lea, de peste 500 de ori.
Cred că există două lucruri care ajută la menținerea vieții, a spus Steele. Una este când ai oameni noi care vin [în distribuție] pe care ai să-i joci - pot să lucrez cu același actor pentru un an bun și să găsesc ceva nou pentru ei, așa că cu siguranță nu am fost în situație suficient de lungă, cu cantitatea de oameni minunați care au intrat în bucată pentru ca aceasta să se poată pierde.
Noi doi stăm la barul Stinger din hotelul Continental. Celălalt element care este foarte important pentru întregul spectacol, spune Steele, este publicul. Aproape - face semn către lățimea scaunului de bar dintre noi - așa cum mă așezi acum. Sunt a treia persoană din scenă. Deci, faptul că sunt acolo în fiecare seară și sunt vii, proaspeți și noi și nu știu cu adevărat ce se va întâmpla, este această energie uimitoare din care să poți trage.
Deși mai puțin intim decât prima sa montare la Ars Nova în 2012 și producția ulterioară într-un cort din districtul Meatpacking, Marea Cometă la Teatrul Imperial a reușit o faptă masiv impresionantă de a crea o intimitate de club de cină rusă într-o cameră mare de pe Broadway. Actorii se țes între scaune, mergând pe platforme care se învârt prin camera de catifea roșie, aruncând piroguri, note și priviri flirtante către membrii publicului, după cum intriga necesită. Ultimul dintre aceștia este o specialitate a lui Anatole Kuragin a lui Steele, Casanova androgină, cu un pompadour de platină, care trece pe scenă cu un fanfară David Bowie și o linie introductivă în piesa de deschidere care spune publicului aproape tot ce trebuie să știm despre el: Anatolul este fierbinte. Își cheltuiește banii pentru femei și vin. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
Anatole, care seduce femeile care se vor căsători în curând și scoate bani din mâinile prietenilor săi, este cel mai apropiat lucru de un ticălos din complotul Marea Cometă. Dar totuși, spune Steele, nu este chiar corect să-l consideri pe el ca pe tipul rău. Cred că pentru mine, ticăloșii sunt conștienți de faptul că fac ceva greșit. Și [Anatole] habar n-are. Îl primește la final, cred; există un scurt moment de realizare că, oh, ar fi trebuit să mă descurc diferit , dar el nu este mustat pentru mine. El este chiar foarte copilăresc, în acel „Văd obiect strălucitor, îl vreau pentru al meu, îl voi fugi până îl voi obține”. Se uită în oglindă și se gândește: Bun de plecare.
Asemănarea, în temperament și atitudine față de femei, cu actualul nostru președinte nu se pierde pentru niciunul dintre noi, așa cum îl descrie pe Anatole.
Când Donald Trump se uită în oglindă, probabil că nu este departe să ne imaginăm că vede pe cineva care seamănă foarte mult cu Lucas Steele. Cu ochii lui albaștri și părul blond (decolorat la fiecare 6 săptămâni sau cam așa pentru a obține o platină înghețată pentru spectacol), Steele vine ca un prinț Disney care a plonjat în New York City într-un Fermecat- ca scenariu (care atunci ar fi luat decizia logică și relativ simplă de a urma o carieră în teatrul muzical).
De fapt, estetica Disney a lui Steele a fost ceva ce echipa de producție a spectacolului a trebuit să fie conștientă atunci când au proiectat cum ar arăta Anatole pe Broadway.
[La Ars Nova] părul meu era mai lung și jos și cam floppy. Ceea ce am observat și, din discuțiile pe care le-am avut, este [Anatole] mi s-a părut prea ca prințul fermecător, cu el în jos, și despărțit, și peste, și blond. Tocmai arătam ca acest tipic prinț fermecător. tip milquetoast. Când ne-am mutat la Broadway, am avut o conversație cu [compozitorul] Dave Malloy despre asta. El a spus: „Nu mă inserez deseori în opiniile de proiectare și găsesc, pentru că nu, oamenii ascultă mai mult când o fac de fapt. Și ți-am adus părul.
Și așa, părul lui Anatole s-a dus, un pomadour bine pompat, care dă impresia mai puțin de un prinț pe care ai vrea să-l aduci acasă părinților tăi și mai mult de tipul pe care îl întâlnești într-un club cu un loc de muncă în finanțe, pe care îl cunoști, tu doar știu , va fi rău pentru tine, dar tot nu te poți abține.
Sincer, simt că nu suntem la fel în niciun fel, spune Steele despre asemănarea cu personajul său. Acesta este luxul de a mă juca cu el: ajung să exorcizez o mulțime de demoni și să plec acolo și să mă prefac că nu dau niciun rahat și, ca și cum nu mă privesc cu o lupă și văd tot ce este greșit 'cu mine sau cu ce aș schimba sau rezolva. Deci, el este o ușurare pentru mine, la sfârșitul zilei, că pot dispărea în această persoană care este extrem de încrezătoare și urmărește exact ceea ce își dorește.
Privind deoparte, o altă asemănare între Steele și Anatole ar putea fi în abilitatea lor muzicală: Marea Cometă își prezintă actorii în factură dublă ca trubadori călători, jucând instrumente împreună cu melodiile lor. Dolokhov nu este aproape niciodată pe scenă fără chitara sa, Pierre al lui Josh Groban deschide spectacolul cu acordeon și Anatole - ei bine, Anatole este vreodată pretendentul rafinat cu bărbia pe o vioară.
Bunicul meu a murit și mi-a lăsat vioara la vârsta de unsprezece ani, așa că am început să iau lecții pentru că voiam să-l onorez, a spus Steele. A existat acest moment foarte specific cu doamna Chase, profesorul meu de vioară din sistemul școlii publice - am jucat lecția din cartea de lecții și, când am terminat, mi-a spus: „Atenție, Carnegie Hall, aici vine Lucas Steele. „Și m-am întors spre ea și i-am spus:„ Ce este Carnegie Hall? ”
De la o vârstă și mai mică, talentul său muzical prodigios a început să impresioneze adulții din jurul său.
Am început să cânt la pian când aveam trei ani și jumătate. Eram într-un magazin universal cu mama și bunica mea - era în preajma Zilei de Ziua Recunoștinței și m-au pierdut în continuare în acest colț al magazinului unde se afla acest mic pian de masă. Îl auzeau cântând, mergeau să mă ia și apoi mă găseau din nou acolo. Bunica mea l-a ridicat și mi l-au dat de Crăciun, iar eu l-am pus lângă pianul nostru mare. Mama mea lua lecții pentru a cânta imnurile în biserică și ea practica acest imn specific, iar eu m-am așezat și am cântat imnul după ureche.
Văzând o producție de In padure la televizor, Steele a fost mușcată de bug-ul Sondheim. Acesta a fost primul său album de distribuție pe care l-a cumpărat vreodată, urmat în curând de Mis și Miss Saigon. Steele s-a alăturat câtorva producții regionale de teatru și apoi s-a mutat în New York.
Setarea poveștii de origine a lui Steele o face de-a dreptul arhetipală: Pennsylvania rurală. Tatăl meu a condus un magazin de automobile pe care-l deținea și bunicul meu, în familie timp de 90 de ani, așa că am crescut în jurul multor mașini: lucrând la un garaj, spălând multe mașini, schimbând uleiul. Nu am lucrat niciodată cu motorul - asta era mai degrabă fratele meu -, dar îmi cunosc calea în jurul anvelopelor. Am o mătușă și un unchi care sunt fermieri. Așa că vara, pentru că locuiam în „centrul orașului” - Steele râde și pune cuvântul care descrie micul său oraș în citate aeriene - În vară, aș petrece câteva săptămâni la fermă. Am învățat valoarea muncii grele. Fermierii sunt cu adevărat eroi necunoscuți. Cu toate acestea, un nume ușor de star porno (numele real, jură el), sunt fraze de genul care evocă reclame pentru congresmenii locali. El este întruchiparea clișeului de pe Broadway: un fermier de oraș mic care se îndrăgostește de muzică și teatru muzical și se mută în marele oraș pentru a-și urma visele. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
Și de când s-a instalat în rolul lui Anatole în urmă cu cinci ani, a fost încântat să o vadă cum se schimbă și crește - în ceea ce privește coafura și membrii distribuției cu care joacă.
Steele spune că are un instrument incredibil, datorită faptului că are un instrument incredibil, spune Steele despre Josh Groban, celebrul vocalist care s-a alăturat ca unul dintre rolurile principale ale spectacolului când a venit la Broadway. Și actoria sa trăiește într-un loc al acestei focalizări cu laser. Aceasta este o diferență pe care am dat-o între el și, să spunem, Dave Malloy [compozitorul spectacolului care a fost în rolul de la Ars Nova și cortul Meatpacking District]. Când mă uit la Pierre de Josh, este un om care este condus de filozofia sa, iar filozofia este ceea ce îl ghidează spre propria sa revelație emoțională. Pierre de Dave Malloy este opusul. Este un om care este condus de emoția sa, ceea ce îl conduce la filozofia sa.
Concentrația lui Groban, spune Steele, este foarte directă, angajată permanent în fiecare detaliu al unei scene, care permite momente minuscule în fiecare seară pe scenă pe care publicul le-ar putea rata.
Există poate cinci persoane pe noapte care văd asta în funcție de locul în care stai, dar există un moment cu Helene, la sfârșitul spectacolului, când sunt cam prins, când capul meu este în poala ei și Pierre spune „Nu-mi vorbi, soție, există ceva în mine” și această linie este foarte indicativă a violenței și a furiei, care există în Pierre, și face un fel de aluzie la faptul că a lovit-o cu Helene în jurul lui inainte de. Capul meu este în poala ei și mă uit în sus și ne uităm unul la celălalt și există un schimb care se întâmplă foarte real pentru noi, cum ar fi spus ea: „Ce ai făcut și cum o să plătești prețul pentru asta? ”Dar numai oamenii care stau la bancheta de lângă scări - și Josh - chiar reușesc să vadă asta.
Am mai văzut Marea Cometă de două ori, de la orchestră și de la banchete, și din niciun punct de vedere nu am avut norocul să prind acea privire psihică dintre cei doi frați Kuragin și nici în ascultările mele infinite ale înregistrării din distribuție - din păcate, distribuția off-Broadway - alegeți indicii de violență dintre Pierre și soția sa necredincioasă. Spectacolul în sine este la fel de complicat și stratificat ca romanul gros rus al materialului său sursă, un basm transformat în sine și făcut disonant, existențial și ciudat.
Este responsabilitatea noastră să umplem în mod constant fiecare moment în care cuvintele nu sunt rostite cu informații care influențează modul în care publicul îi vede pe acești oameni și le oferă o perspectivă despre cine sunt, ceea ce pare de bază, spune Steele, dar atunci când orbitezi în mod constant, devine un alt nivel de multitasking.
Aceste momente, pe măsură ce membrii distribuției rătăcesc printre scena fără formă, sunt infinite și imposibil de catalogat: între distribuție și public, distribuție și distribuție, și între membru al publicului și membru al publicului, oamenii care privesc peste micile mese împrăștiate printre teatru la faceți contact vizual cu un prieten sau un străin și aruncați o privire care spune: „Nu este tot așa de incredibil?
