Helmut Newton.Colecția Ron Galella prin Getty Images Poreclit regele Kink-ului, este surprinzător faptul că primul documentar postum care explorează opera celebrului fotograf Helmut Newton, care a murit în 2004, a fost lansat abia săptămâna trecută. Helmut Newton: Răul și Frumosul de Gero von Boehm, un apropiat al lui Newton, îl despachetează pe omul din spatele controversatei fotografii de modă, care ar fi fost 100 de ani anul acesta. Acum streaming prin Film Forum și Kino Marquee , documentarul include interviuri de la unii dintre subiectele sale preferate, cum ar fi Grace Jones, Claudia Schiffer și Isabella Rossellini, împreună cu Anna Wintour și soția sa și partenerul său creativ June Newton (de asemenea fotograf, care și-a expus lucrările sub pseudonimul Alice Springs).
O figură controversată a cărei fotografie hiperotică a fost numită misogină de unii și împuternicită de alții, filmul este o dovadă a capacității sale de a fi provocator. În timp ce tratează în mod incontestabil femeile pe care le-a fotografiat ca obiecte sexuale prin privirea masculină și extensiile unei viziuni a machismului, filmul explorează abilitatea sa de a declanșa dezbateri publice despre putere, erotism și sexualitate. Iată ce ne-a învățat despre unul dintre maeștrii fotografiei din secolul al XX-lea.
Indiciile sale de lucru ale Germaniei naziste
Ca evreu german care a evadat în Singapore, apoi în Australia, în 1938, auzim imagini arhivate ale lui Newton însuși recunoscând influența pe care o are opera sa de a crește în jurul propagandei naziste. Cea mai mare influență a lui a fost Leni Riefenstahl, regizorul german angajat pentru a crea propagandă nazistă foarte stilizată, care idealiza corpurile germane albe, blonde, atletice. Nu este greu să faci comparații cu lucrarea cea mai mare parte albă de la Newton care, la fel ca Riefenstahl, nu a împușcat niciodată pe cineva care nu era în mod tradițional frumos pentru acea vreme. Deși filmul atinge acest lucru doar la jumătatea drumului, acesta oferă o perspectivă atât de necesară pentru modul în care opera sa explorează puterea. Ne lasă să dezvoltăm propriile mâncăruri despre legătura dintre frumusețe și violență în opera sa, prin prisma luptei cu o influență estetică care a fost folosită pentru a asupri Newton și familia sa.
A fost un provocator de succes
În film, Isabella Rossellini îl atribuie responsabilitatea de a aduce controverse și conversații în moda și fotografia editorială. Provocând analize culturale în lumea modei, Grace Jones remarcă în interviul său că El a fost un pic pervertit, dar la fel și eu. În timp ce Newton și-a făcut un nume explorând forma feminină, opera sa a fost întotdeauna supusă criticilor, pe care filmul le-a făcut sugerează că s-a bucurat din plin. Anna Wintour remarcă faptul că i-a plăcut întotdeauna să audă feedback-ul scrisorilor cititorilor, cu cât acestea erau mai rele, cu atât mai bine, susținând că opera sa era mai mult decât o simplă reprezentare a culturii macho, mai degrabă că îi plăcea dezbaterea despre modul în care prezenta femeile. Pe de altă parte, o auzim pe scriitorul și activistul american Susan Sontag numindu-l misogin pe cameră, la care se opune: Iubesc femeile. 
Helmut Newton cu una dintre lucrările sale.Scherhaufer / ullstein bild prin Getty Images
A existat o deconectare între muncă și om
Unul dintre subiectele mai interesante pe care le explorează filmul sunt ipotezele care au fost făcute despre Helmut datorită muncii sale. În timp ce fotografia sa a fost înrădăcinată în fantezie masculină și adesea în violență, auzim model după model mărturisind că este respectuos pentru a lucra, chiar și în timp ce le cerem modelelor masculine să-și apuce fundul de cameră. Deși Grace Jones spune, de asemenea, că munca sa cu ea nu s-a simțit niciodată rasistă, atunci când își amintește o poveste din primele zile de modelare cu Newton, este clar că fotograful s-a apropiat de modele cu accent pe corpurile lor: El mi-a iubit picioarele și el este de fapt unul care ma făcut să-mi placă. De asemenea, el mi-a cerut să vin regulat la castinguri. De fiecare dată când veneam, îmi spunea: „Oh, este adevărat: am uitat că nu ai țâțe.” În afară de câteva momente demne de crimă, în filmul Newton vine la fel de puțin controversat decât munca sa în persoană, atingând idee pe care cineva o poate crea, lucrare care este problematică pentru mulți, fără ca cei implicați în proces să se simtă lipsiți de respect (conform interviurilor din film).
Lucrarea lui Newton nu ar îmbătrâni bine astăzi
Fotografia sa nu ar fi deloc posibilă astăzi, spune regizorul von Boehm. Era o revoluție la acea vreme: o revoluție era cu adevărat necesară, deoarece existau Richard Avedon și Irving Penn, dar era doar o frumusețe. În timp ce filmul prezintă lucrarea lui Newton ca ceva care a reîmprospătat fotografia de modă în anii '60 și '70, este evident, de asemenea, că nu este nevoie de aceeași explorare specială astăzi. Anna Wintour a descris femeile lui Helmut ca fiind puternice, dar și ca fiind aproape întotdeauna blonde și înalte. În timp ce privea, este clar că lucrarea sa a fost o oglindă pentru o societate și o industrie a modei care a evoluat și, prin urmare, reprezentările sale albite ale standardelor de frumusețe convenționale, hipersexualizate. pentru că femeile sunt mai puțin antrenante astăzi, deoarece erau percepute ca fiind la acea vreme. Acest lucru, alături de lucrarea sa de explorare a unei culturi macho care atinge marginile iubirii și urării femeilor, face din film o explorare interesantă a unui moment esențial specific din fotografie. În timp ce vizionați, există o conștientizare a numeroaselor voci care nu numai că au fost lăsate în afara muncii sale, dar și care au fost lăsate în afara conversației mai largi din industria modei în acea perioadă și astăzi: BIPOC, voci ciudate și reprezentarea unor corpuri puternice care nu sunt nu este o mărime 0.
