(L-r) Joker regizorul Todd Phillips și DP Lawrence Sher.Niko Tavernise / Warner Bros Lawrence Sher a lucrat la o varietate de filme de-a lungul carierei sale de 30 de ani ca director de fotografie și regizor de fotografie: hit independent apreciat de critici ( Garden State ), franciză de comedie blockbuster ( Mahmureala trilogie), film cu monștri tentpole ( Godzilla: Regele Monștrilor ), etc. Este un CV eclectic.
Ultimul său film, Joker , este, fără îndoială, cel mai controversat film principal din 2019, polarizând publicul înainte, în timpul și după lansarea sa largă. Coincidență sau nu, se întâmplă, de asemenea, să fie printre cele mai reușite lucrări ale sale atât din punct de vedere critic, cât și comercial. Joker a câștigat peste 1 miliard de dolari la box-office-ul mondial, în timp ce i-a acordat lui Sher prima sa nominalizare la Oscar pentru cea mai bună cinematografie. Chiar și cei mai duri critici ai filmului au recunoscut arta din lumea realizată imaculat de el și regizorul Todd Phillips.
Sher nu este străin de succes; lunga sa palmares de comedii de succes ar putea trece mai multe generații prin facultate. Dar intrarea în lumea extrem de examinată a materialelor de benzi desenate - într-o epocă în care fandomurile sunt notorii de dure celor care abordează proprietățile lor preferate - au prezentat o provocare diferită decât, să zicem, rom-com-urile, cum ar fi Te iubesc, omule și Dan în viața reală .
Cinematograful a discutat recent cu Braganca despre modul în care a abordat această poveste de origine pentru Clown Prince of Crime, relația sa cu Phillips și de ce nu și-a propus deloc să facă un film de benzi desenate.
Observator: Joker se învârte în jurul metamorfozei lui Arthur. Cum ați mers să reflectați călătoria sa interioară cu limbajul vizual?
Sher: Atac fiecare film probabil asemănător cu modul în care un actor sau regizorul îl atacă: pur și simplu parcurgeți scenă cu scenă și încercați să creați un arc emoțional, apoi creați reguli vizuale care vă pot ajuta să aduceți publicul pe acel emoțional călătorie. În mare parte, primul act se referă la stabilirea unei legături cu Arthur, deoarece chiar și intrând în film, toată lumea știe că în cele din urmă această persoană se va transforma într-un loc de întuneric și violență. Așadar, a fost cu adevărat important pentru noi să ne asigurăm că publicul se conectează cu el în primul rând ca ființă umană. 
Tragem de peste drum, departe ... Aceste perspective mai lungi servesc o viziune aproape voyeuristă asupra vieții unei persoane.Lawrence Sher / Warner Bros.
În special în primele cinci sau șase scene, am mers mai mult pe lentile mai lungi. În mare parte, îl puteți vedea ca pe o persoană într-o mare de mulți și ușor invizibil la asta. Asta nu înseamnă că este proiectat în fiecare fotografie, dar aceasta a fost o filozofie generală. Dacă vă gândiți la scena de deschidere a modului în care îl găsim în Piața Gotham, filmăm printre oameni. Tragem de peste drum, departe. Întotdeauna am simțit că acele perspective mai lungi au o perspectivă aproape voyeuristă asupra vieții unei persoane și, într-o anumită măsură, te pot face să te simți mai mult ca o muscă pe perete. Perspectiva și efectul psihologic pe care îl are asupra publicului, cred, cel puțin prin procură, este să-l vedem într-o lume mai mare ca fiind ușor invizibil în același mod în care mergem mereu lângă oameni și nu îi vedem, în special persoanele cu boli mintale.
Apoi, gândește-te la scenă când se ocupă de semne. Prima dată când ne aflăm într-o lentilă mai largă, mai apropiată fizic de Arthur, este doar după ce copiii l-au bătut și au fugit, și este prima dată când spunem publicului că, atunci când suntem singuri cu Arthur, acesta este perspectiva camerei în care suntem privilegiați să fim. Atunci suntem mai largi și mai apropiați de el, în timp ce camera se trage înapoi când se află la sol, îngrijindu-și rănile. Deci, când Arthur este cu lumea în general, încercăm să-l vedem mic în acea lume cu lentile mai lungi și apoi empatia și legătura cu Arthur vin cu adevărat odată ce am ajuns la apartamentul său cu mama lui și atunci vom începe să mergem la lentile mai largi, mai multe lentile conectate cu el. 
Prima dată când ne aflăm într-un obiectiv mai larg, fizic mai aproape de Arthur, este doar după ce copiii l-au bătut și au fugit.Lawrence Sher / Warner Bros.
Ce altceva ai mai discutat în ceea ce privește abordarea vizuală a filmului înainte de a începe efectiv producția?
Un lucru, la începutul pregătirii filmului, despre care Todd și cu mine am discutat este sinele nostru din umbră. Faptul că avem o umbră care ne urmărește în fiecare zi, dar ce se întâmplă dacă umbra ar fi persoana reală în care am fost meniți să fim? În lumea lui Arthur și Joker, umbra este un fel al destinului său, latura mai întunecată a lui însuși, latura care îi va deveni adevărata față. Cealaltă parte este fațada, masca pe care o pune pentru lumea exterioară, fața care zâmbește, dar ascunde întunericul dedesubt, care așteaptă să iasă. Când am spus asta, cam neobișnuit cu șase luni înainte de a împușca, chiar m-a ținut. Cu toate filmările, căutați lucruri mărunte care să vă ajute să ghidați principiile vizuale și principiile pe care le veți spune povestea.
Din punct de vedere psihologic, a fost dificil să prezinți izolarea lui Arthur și totuși să aduci publicul suficient pentru a se conecta cu personajul?
Este interesant pentru că nu ne-am propus să facem un film de benzi desenate. Nici măcar nu știu ce înseamnă asta cu adevărat, dar am fost inundați cu douăzeci și ceva de filme Marvel, o jumătate de duzină de filme DC, așa că cred că avem acum percepția a ceea ce este un film de benzi desenate citat-necitat. Singurul lucru pe care l-am spus a fost că nu facem un film în linia respectivelor filme. Pur și simplu nu a fost intenția noastră.
Intenția noastră a fost să realizăm acest lucru studiu psihologic al unui om și metamorfozarea lui. La început, nu am făcut referire cu adevărat la niciun film sau cărți de benzi desenate, dar am răsfoit paginile romanului grafic Gluma uciderii . Îmi amintesc că m-am gândit că interesantul despre benzi desenate și romane grafice a fost că acestea sunt despre imagini care trebuie să susțină o emoție într-un cadru, deoarece nu există mișcare în imagini. Nu are mișcare. Trebuie să evoce o anumită emoție doar într-o imagine și pot spune multe cuvinte în jurul acelei imagini, dar fiecare imagine trebuie să aibă multă putere.
Mi-am făcut o notă mentală că unul dintre lucrurile cu care am putea face Joker a fost, dacă am putea să o facem bine, să o facem într-un mod care s-a simțit foarte fidel legăturii emoționale pe care o au oamenii atunci când se interesează de benzi desenate și romane grafice. Își aduc emoțiile într-un cadru și am putea crea o serie de cadre cu adevărat evocatoare în acest film. Știam că nu va fi plin de acțiune. Este foarte meditativ și astfel mișcarea camerei este foarte lentă, compoziția, încadrarea și iluminarea și toate acele lucruri ar putea ajuta la atragerea personajelor și mai mult. 
A fost ceva mai mult pe care l-am căutat în fiecare zi și m-am gândit că poate acest film ar putea fi genul de lucruri în care poți face o pauză pe un fotbal și știi exact ce se întâmplă cu Arthur în acel cadru.Lawrence Sher / Warner Bros.
Așadar, utilizarea limbajului vizual al mediului de benzi desenate pentru film a fost intenționată?
Este amuzant - a fost mai intenționat pentru mine decât conversația deschisă cu Todd. Todd și cu mine, primul nostru lucru este întotdeauna, orice am face, vrem să o facem cu intenție, dar nu vrem niciodată să ne simțim conștienți de sine. Nu vrem niciodată să simțim că facem ceva care încearcă prea mult să facă o declarație. Deci, tot ceea ce facem îl ascundem sub umbra a ceva care, sperăm, este puțin mai subtil.
Chiar și această idee a romanului grafic ... Sincer, niciodată nu am vorbit cu Todd despre asta. Știam doar că filmul, pentru că era un film mai meditativ, oferea oportunități pentru asta. A fost ceva mai mult pe care l-am căutat în fiecare zi și m-am gândit că poate acest film ar putea fi genul de lucruri în care poți face o pauză pe un fotbal și știi exact ce se întâmplă cu Arthur în acel cadru. Îi simți durerea și i-ai putut simți călătoria chiar și prin acele fotografii. 
[Todd Phillips și cu mine] vorbim despre, scenă-în-scenă, intenția scenei emoțional.Warner Bros.
Presupun că un film de această scară trebuie planificat. Cum echilibrezi acest lucru cu ceva de genul scenei din baie, despre care se spune că a fost improvizată?
Acest lucru, cred, vine în mod special din lucrul cu Todd la șase filme diferite. Vorbim despre, scenă-în-scenă, intenția scenei emoțional. Venim foarte specific cu o idee despre asta. Dar lucrez cu Todd acum de atâția ani, el este foarte bun în a recunoaște că planul funcționează numai dacă funcționează. Veți recunoaște că ceva nu este la fel de bun pe cât ar trebui să se bazeze pe planul dvs. Joker a fost o combinație foarte grozavă pentru noi, lucrând la acea filozofie a fără repetiții, doar simțiți-o cu actorul, dar și câteva scene foarte planificate.
Faimos cu scena din baie, am filmat la începutul filmării, în primele 10 zile. Vrei să planifici totul pentru că vrei să începi bine și pui câteva idei înainte ca să vezi dacă se lipesc. Dar acolo, îmi amintesc că a existat senzația că ceea ce planificasem pentru scenă nu mai avea sens, așa că să aruncăm o cameră și să vedem ce se întâmplă. Va intra, va închide ușa și apoi doar între operatorul nostru A, care este uimitor, și Joaquin [Phoenix], să le lăsăm să-și dea seama în timp real. Ceea ce vedeți în film este prima preluare, poate a doua preluare. Nu am făcut atât de multe lucruri și toate erau în aceeași ordine de idei. 
Joker a fost o combinație foarte interesantă pentru noi, lucrând la acea filozofie a fără repetiții, simțiți-o cu actorul, dar și câteva scene foarte planificate.Lawrence Sher / Warner Bros.
Este interesant pentru mine, este interesant pentru operator, este interesant pentru Joaquin să știe, dacă fac ceva, este capturat. Nu o vom face într-o repetiție și va trebui apoi să încercăm să ne dăm seama cum să ne întoarcem acolo când contează cu adevărat. Deci, cu siguranță, în a doua jumătate a filmării filmului, cred că am intrat într-adevăr în această idee de mai liberă formă, descoperind lucruri cu Joaquin și lăsând lucrurile să se întâmple. A fost minunat. Îmi plac genul de chestii.
Evident, există o parte din film care are loc în mintea lui Arthur . Ați folosit indicii vizuale pentru a face diferența dintre ceea ce este real și ce este fantezia?
Alegerea conștientă a fost să nu punem o grămadă de indicii acolo, mai ales vizual, pentru că am vrut să existe un anumit nivel de interpretare pentru public. Nu am vrut să spunem publicului totul, mai ales că Joker, chiar și în benzi desenate și în alte locuri din trecut, este un narator de încredere. Minte, spune povești. Nu am vrut să oferim mai multe indicii.
Dar sunt lucruri subtile pe care le-am făcut în ceea ce privește regulile slabe. Am vrut să fie atât de subtil încât abia dacă ai observat-o. Avem o mulțime de lucruri portabile în film pentru că ne place, dar folosim și tehnici - macarale, păpuși, toate aceste lucruri, steadicam. Dar am spus un fel, cu relația Sophie și Arthur, care, evident, s-a dovedit a fi o fantezie în mintea sa mai târziu în poveste, nu va exista niciun handheld cu Sophie și Arthur care să reprezinte. Deci, tot ce ne trebuie este să stabilim o cameră și un dolly odată ce a intrat în această barcă fantezistă. Când vorbește cu ea în interiorul ascensorului, este de fapt un dispozitiv portabil foarte liniștit, dar odată ce iese afară și face acel lucru în care își pune pistolul la cap și râde și toate astea, acum este din nou pe carucior. Chiar și când vine la ușă, suntem în mână înainte de asta, iar ușa bate și ne întoarcem la ușă, acum asta este camera stabilă. Deci, lucruri atât de mici, subtile, cu relația respectivă.
Au existat fotografii de care ai fost deosebit de mândru și care nu au ajuns în ultima tăiere?
Îmi amintesc o singură fotografie - când am filmat-o, îmi amintesc că m-am gândit: Oh, omule, îmi place această fotografie. Atunci l-am filmat pe Arthur fiind concediat la telefon în cabina telefonică. A fost doar o scenă minunată. L-am împușcat sub Podul Brooklyn, l-am împușcat la amurg, el se află în această cabină telefonică cu lumină galbenă deasupra lui, așa că am filmat cu două camere, așa cum facem deseori, și am fost pe o tehnocră care a început cu mult în urmă și atât de încet împins până la acea lovitură în care își sparge capul pe sticlă și a fost ca un moment Wow. 
Să spunem că scena chiar acum este un minut. Acesta a fost poate două minute și jumătate sau trei minute.Lawrence Sher / Warner Bros.
Acum, retrospectiv, bineînțeles că înțeleg de ce Todd nu a folosit-o, deoarece era de fapt destul de lungă. Să spunem că scena chiar acum este un minut. Acesta a fost poate două minute și jumătate sau trei minute, pentru că își exprimă cât de mult își iubește slujba și vă rog să nu faceți acest lucru. Aproape că îl imploră să nu-l concedieze pentru că își dorește cu adevărat slujba, are nevoie de slujba lui. Este sfâșietor. Este o scenă minunată. Începe foarte larg când vedeți lumea Gotham cu toate gunoiul, prostituatele și mașinile de poliție și există toate aceste informații pe care le vedeți. Apoi se împinge până în acel prim plan până când își sparge capul pe sticlă.
Acest interviu a fost editat și condensat.
