Salvarea soldatului Ryan este o capodoperă. Cimentează reputația lui Steven Spielberg ca unul dintre regizorii fundamentali ai epocii. Povestește o istorie galantă de onoare, datorie și curaj sub foc. Vă arată lucruri despre război care nu au fost văzute niciodată pe un ecran de film. Te face mândru să fii american fără prea multe clapete false, sentimentale, patriotice. Și îmi reînvie credința în măreția potențială a filmelor. Și acum, după ce am spus suficient pentru a ridica sprâncenele, să înceapă controversa.
Unii oameni nu vor dori să vadă acest film puternic și electrizant din cauza violenței. (Aceștia sunt aceiași oameni cărora le-a plăcut Pulp Fiction.) Ei bine, nu pot minți. Salvarea soldatului Ryan este violentă. Războiul este violent. Dar unul dintre multele puncte forte ale acestui film fenomenal care îl separă de obișnuitul Bang, bang, ești mort! lucrurile sunt modul în care nu numai că examinează natura violenței, ci redefinește întregul concept. Urmăriți cele mai inumane agresiuni și înțelegeți de ce au fost necesare pentru autoapărare. Domnul Spielberg depășește genul filmului de război; el îți aduce războiul în sine.
Salvarea soldatului Ryan nu pierde timp în expunere. Te scapă într-unul dintre cele mai violente ciocniri din istoria lumii de la bun început. Este 6 iunie 1944, ziua cunoscută în infamie sub numele de Ziua D, când aliații au aterizat pe plaja din Normandia pentru a înfrunta tancurile germane care amenințau viitorul lumii civilizate. Peste 4.000 de americani au murit în bătălia care a urmat, iar domnul Spielberg surprinde zgomotul și confuzia, lacrimile și teroarea băieților care au murit ca eroi înainte de vremea lor, într-una dintre cele mai îngrozitoare secvențe de luptă filmate vreodată. Ești plonjat cu capul în ochiul măcelului, unde supraviețuirea a fost un miracol. Sunteți nemții și sunteți și G.I. răniți și vărsători, deoarece plajele se umplu de corpuri și sânge, iar răniții sunt suflați direct din brațele medicilor de la Crucea Roșie înainte de a putea fi târâți în siguranță. Această secvență devastatoare durează 30 de minute și este cea mai copleșitoare și dureroasă jumătate de oră pe care am petrecut-o vreodată într-un teatru. Nu există nicio încercare de a modifica sunetul pentru a facilita auzirea liniilor individuale de dialog. Pentru un bărbat, actorii sunt răgușiți de cacofonia care îi cuprinde, iar privitorul se simte la fel de prins și dezorientat ca soldații. Invazia din Normandia a fost bine documentată în epica The Longest Day, dar pânza domnului Spielberg este pe o scară și mai masivă, cu o explozie virtuoză de groază anihilatoare care aruncă publicul în centrul acțiunii cu o forță centripetă care este de nedescris .
Povestea care urmează este despre opt soldați curajoși, dar bătăuși, conduși de Tom Hanks, cărora li se ordonă să salveze un soldat privat (Matt Damon) dispărut în acțiune în spatele liniilor inamice. Nimeni nu dorește misiunea, dar lanțul de comandă coboară până la capăt de la generalul George Marshall, care este dispus să riște viața a opt bărbați pentru a salva un băiat, pentru a ușura suferința unei familii îndurerate din Iowa după cealaltă. trei fii au murit în acțiune. Într-o performanță galvanizantă, domnul Hanks trebuie să justifice riscul pentru oamenii săi, să-i ferească de dezertare și să găsească decența și responsabilitatea în iadul războiului. În scenariul strălucit de Robert Rodat, îi cunoști pe fiecare bărbat ca un membru al familiei tale și, în decurs de aproape trei ore, domnul Spielberg demonstrează că nimic în război nu este alb-negru. Americanii sunt buni și răi, lași și nobili. Unii sunt capabili să comită aceleași atrocități împotriva germanilor predați pe care luptă să le prevină. Mai presus de toate, sunt oameni.
Ansamblul actoricesc este de prim rang. Tom Sizemore este deosebit de bun ca sergentul veteran dur care joacă după cartea de reguli, iar Edward Burns, ca rebelul dur de la Brooklyn care nu are milă de inamic, iese din monotonul său obișnuit, plictisitor, pentru a face un portret de cinism și furie. sub stres care este surprinzător de visceral. Loialitățile și valorile se schimbă atunci când ești tulburat emoțional, iar distribuția face o treabă convingătoare de a arăta conflict interior. În analiza finală, valorile pe care dl Spielberg le explorează la acești oameni sunt etica omenirii.
Te îndepărtezi de unele filme spunând: Știu cum au făcut asta. În Salvarea soldatului Ryan, scenele de luptă sunt atât de grafice încât nu îți vine să crezi ceea ce vezi. Nu sunteți niciodată conștienți de prezența camerei. Nimic nu pare repetat sau pus în scenă. Ești pur și simplu scos din scaun. Departe de un film de război convențional gung-ho, plin de eroisme macho, te face să simți în continuare micile momente de curaj care au venit în mod neașteptat bărbaților care au luptat în cel de-al doilea război mondial, fără a pierde urma narațiunii sale umane. Unii oameni se vor opune patrulei de zgârieturi a opt tipi care uneori par să distrugă jumătate din armata germană cu o cantitate nesfârșită de artilerie, dar filmul este atât de frumos ritmat de domnul Spielberg și editat frenetic (de Michael Kahn) încât niciodată să aibă timp să se îngrijoreze de ocaziile artificiale ocazionale. Pentru o forță brută pură, el depășește câmpul de luptă, Bătălia Bulge, Bataan și chiar Cea mai lungă zi, pe măsură ce apar filmele de război.
Pentru publicul mai tânăr care nu a auzit niciodată de Omaha Beach sau Bastogne sau chiar de Adolf Hitler, acest film este o lecție de istorie valoroasă. Pentru un public mai matur, este o reînnoire a înțelegerii pentru ultimul război care a meritat cu adevărat să se lupte. Am mai spus-o și o voi spune din nou. Salvarea soldatului Ryan este o capodoperă. De ce nu? Domnul Spielberg a realizat unul dintre cele mai mari filme pentru copii din toate timpurile. A realizat unul dintre cele mai mari filme de groază din toate timpurile. El a realizat cel mai mare film al Holocaustului din toate timpurile. După E.T. , Jaws and Schindler’s List, este logic ca el să facă acum unul dintre cele mai mari filme de război din toate timpurile. Și exact asta a făcut.
Sedgwick Sosește.
Unde este Shakespeare?
În ciuda mirosului de tămâie și a muzicii de sitar, încercarea lui Nicholas Hytner de a muta Noaptea de douăsprezece a lui Shakespeare în Orient în controversata producție de vară de la Lincoln Center pare de multe ori mai mult ca Jacques Offenbach decât Ravi Shankar. Este un spectacol generos pentru ochi, dacă nu întotdeauna pentru ureche. Illyria designerului Bob Crowley este construită pe canale care seamănă mai mult cu Veneția decât cu Kashmir. Covoarele persane cu păuni sunt separați de trotuare de mozaicuri indiene, iar în piscina albastră de safir, actorii șlefuiți și lustruiți din sala Reebok Gym se împrăștie, purtând cât de puțin permite legea. Când Orsino al lui Paul Rudd spune faimoasa replică Dacă muzica este mâncarea dragostei, cântă mai departe! fumează o pipă de opiu într-o stupoare orizontală. Când Viola Helen Hunt intră, ea iese dintr-un naufragiu, pătrunzând prin bazinele de ceață de gossamer. Da, există razzle peste tot, idei noi în mișcare și o mulțime de orbire pentru a distrage atenția, dar unde este William Shakespeare?
Salut orice versiune revizionistă a Noaptea a douăsprezecea, inclusiv Your Own Thing, muzicalul rock care a inclus chiar o scenă între Humphrey Bogart, Regina Elisabeta, Dumnezeul lui Michelangelo din Capela Sixtină și John Wayne. Dar așezarea acestei comedii cele mai romantice într-o discotecă ar părea cumva mai puțin bizară decât unele dintre capriciile acestei ciudate producții. Iubirile încâlcite ale lui Viola și ale fratelui ei geamăn Sebastian, contele Orsino, Olivia, precum și servitorii asortați și bufonii de la curte care îi încurcă în continuare, sunt încă o încântare amețitoare, coapte pentru o bucurie, fie decorul Marrakech sau Maine. Dar este un sortiment ciudat de colegi de pat care nu se ocupă aici.
Surpriza majoră este Kyra Sedgwick, o vedetă de film cu frumusețea, sincronizarea și limbajul corpului care fac din Olivia visele zeiței plictisitoare. Helen Hunt, cu coada ei de băiețel și livrarea fără prostii, este o femeie de sex masculin care deseori reduce metrul arhaic la lecturi contemporane care îi vor mulțumi pe cei care îl urăsc pe Shakespeare, dar nu are umbrele vocale sau pregătirea scenică pentru face Viola memorabil. Cu cercei atârnați și bucle lungi care-i cădeau pe spate ca o coamă de cal, Paul Rudd arată ca un chitarist rock pe droguri proaste. Ani-lumină îndepărtați de fermecătorul profesor de școală gay pe care l-a jucat în filmul simpatic al domnului Hytner, The Object of My Affection, îi lipsește încă statura bărbătească pentru a face din Orsino centrul atenției. Brian Murray și Max Wright joacă proștii ca un bețiv Laurel și Hardy, mâncând mâncăruri chinezești cu bețișoare, în timp ce cohorta lor din comedia lowbrow, Skipp Sudduth, în chiloți și beanie, este îmbrăcată ca Warren Beatty în Bulworth. Întotdeauna o minune, Philip Bosco este un Malvolio revoltător, care face trecerea de la un vrăjitor financiar sever la un idiot fără înțelepciune, cu o atitudine zdrobită și o sprâncenă încrețită care mi-a amintit de vodca Smirnoff cu constipație. Unii membri ai distribuției uriașe caută încă sub-straturile rolurilor lor, iar alții, cum ar fi Rick Stearn ca frumosul Sebastian, abia dacă vorbește deloc cu Bardul.
În somptuozitatea impresionantă a designului de producție, există multe de admirat, dar când petreceți mai mult timp numărând și povestind numărul de lumânări ridicate și coborâte din tavan într-o noapte de douăsprezece înstelată (am numărat 60), este ceva în neregulă cu noaptea în sine.
