Prom Queen Slouches Home
Toți sudicii pleacă acasă mai devreme sau mai târziu, chiar dacă sunt într-o cutie, a spus Truman Capote. În Hope Floats, un tandru film de căldură și perspicacitate regizat de acel bun actor Forest Whitaker și scris cu o sensibilitate neobișnuită de Steven Rogers, Sandra Bullock interpretează o fostă regină a frumuseții dintr-un orășel din Texas care se întoarce acasă în căutarea unui nou început după viața a dat-o în picioare. În haine de pe raft, fără machiaj și doar cu talentul pe care să se sprijine, ea se răscumpără de rapul rău pe care l-a avut recent și oferă o performanță atrăgătoare, fără îndoială, de onestitate și naturalism de la un moment la altul. Atât filmul, cât și vedeta sa sunt o revelație liniștită și liniștitoare.
Când a părăsit Smithville, Texas, Birdee Calvert a fost fata cea mai probabilă de a reuși. Populară și frumoasă, era o celebritate de liceu care s-a căsătorit cu bărbatul viselor ei și s-a mutat la Chicago, scuturând praful din Texas de la cizme cu un aer de măreție superboasă. Acum, cu o căsătorie pe pietre și un copil pe care să-l crească, Birdee experimentează umilința supremă când cea mai bună prietenă a ei (Rosanna Arquette) anunță pe unul dintre acești confesionați TV de tip Jerry Springer, care se culcă cu soțul lui Birdee, Bill (Michael Paré). ). Dezonorată la televiziunea de rețea și afectată emoțional de reparații, Birdee își împachetează fiica Bernice (jucată cu precocitate piersică de Mae Whitman) și se mută acasă la Smithville pentru a locui cu mama ei excentrică Ramona (Gena Rowlands într-o altă dintre acele portrete luminoase ale feistului, neîntrerupt). puterea maternă care luminează ecranul).
Este greu pentru Bernice, să se adapteze la o școală elementară din orașul mic după Chicago, dar este și mai dur pentru Birdee, o regină de bal de altădată arogantă, care aterizează în oraș cu viața ei în bucăți zdrobite. Ceea ce se întâmplă cu aceste personaje adorabile și neobișnuite din Hope Floats nu este nimic mult și totul. Acesta este un film care nu se referă atât la viață, cât la alegerile tâmpite și curajoase pe care le facem în timp ce o trăim. În timp ce Birdee face față propriei depresii și învață încrederea în sine pentru prima dată în viața ei, mama ei descoperă valoarea de a arăta sentimente reale înainte de a fi prea târziu. Doamna Bullock joacă o femeie pe punctul de a-și pierde pofta naturală de viață, în timp ce doamna Rowlands joacă o femeie mai în vârstă, mai înțeleaptă, cu prea multă poftă pentru a merge în jur. Fiica nu s-a simțit niciodată iubită, mama a iubit întotdeauna prea mult, dar a arătat-o prost. Există, de asemenea, un tată care pierde într-o casă de bătrâni de boala Alzheimer și un bărbat improbabil (Harry Connick Jr.) care vrea să recapete sentimentele incomode pe care le-au avut unii pentru ceilalți la vârsta de 16 ani. Și acest lucru este dificil. când singurul loc de make-out din Smithville este un film pustiu.
Înainte ca ritmul languid al vieții orașului să se îndrepte spre o confruntare cu prioritățile, toate personajele frumos realizate cresc și se schimbă și află că este O.K. să fie cine sunt ei cu adevărat. Ideea, așa cum descoperă un personaj, este că Viața se mișcă și trebuie să te miști împreună. Prin moarte și lacrimi și prin speranță reînnoită, acești texani zdrobitori învață să supraviețuiască ceea ce viața prepară și joacă cărțile cărora le-a fost oferit cu curaj. Deși Hope Floats depinde foarte mult de farmecul popular și a fost fotografiată îndeaproape de marele cineast, Caleb Deschanel, nu este niciodată nebun, sentimental sau fără consecințe. De la viața de zi cu zi trăită în jurul lor până la personajele centrale și confruntările lor emoționale, de la somnolența naturală a lui Smithville (o umflătură pe drumul de lângă Austin) până la personalitatea bântuită a casei atemporale a Ramonei, sunteți ademeniți într-un cadru ignorant pentru a progresa, un loc perfect pentru a respira adânc, a reflecta și a medita. Regizorii au creat cu îndemânare o lume nepăsătoare din Texas, decorată de catalogul Sears Roebuck, în care sfâșierea inimii și răscumpărarea pot părea limitate la chestiuni de finanțe, dar, în imaginea de ansamblu, au efectele lor cele mai durabile asupra inimii. Nu este o surpriză faptul că Birdee descoperă lucrurile de care avea mereu nevoie pentru pace, chiar în curtea ei.
Domnul Whitaker, care a dovedit că se poate descurca cu problemele femeilor cu Așteptarea expirării, examinează viețile acestor texani aflați în criză de vârstă mijlocie cu dexteritatea unui bărbat care testează un filet de coacere pe un grătar de patio. Spectacolele pe care le scoate dintr-o distribuție excepțională sunt atât de umane și oneste, încât uiți că sunt actori profesioniști și începi să-i consideri prieteni și vecini. Doamna Bullock oferă cea mai directă emoțională, dar complexă performanță din cariera sa, în timp ce doamna Rowlands, în altă dintre cele mai sexy 60 de ani, este dură, generoasă, complicată și mândră. Este un camion Mack deghizat în puf. Împreună, ei inspiră un film delicat despre dragoste, pierdere și împărtășire și arată legăturile generaționale care le leagă inevitabil.
Hope Floats este genul de film despre sentimentele și emoțiile oamenilor obișnuiți care rareori este finanțat acum, dar într-o vară de șopârle uriașe și comete care se prăbușesc, este un antidot binevenit pentru prostia nesimțită și nesimțită. Sfera sa dramatică poate părea restrânsă, dar nu o respinge ca pe o imagine a unei alte femei. Pentru oricine este preocupat de destin, curajul de a transforma adversitatea în triumf sau puterile vindecătoare ale iubirii, este într-adevăr o imagine foarte largă.
1.000 de imagini și melodiile lor
Cabaretul devine legitim pe măsură ce Clubul de Teatru din Manhattan își inaugurează sezonul de muzică de vară, cu o compilație inteligentă structurată de cântece de film din anii 1930 a lui Mary Cleere Haran sub titlul umbrelă Pennies From Heaven. Aceasta este o versiune reprelucrată, ascuțită și recondiționată cu abilitate a actului de club foarte apreciat pe care l-a dezvăluit anul trecut la Hotelul Algonquin și conține câteva adăugiri la repertoriul original. Puteți să vă bucurați de bucurie și de necazuri în noul CD al doamnei Haran de pe Angel Records (aflat în vânzare în holul din City Center când intrați), dar pentru un impact maxim, spectacolul este adevărat. Pentru această incursiune în anii Depresiei, când oamenii au scăpat de suferințele lor două ore la rând în palatele întunecate ale filmului și au ieșit reîncărcați, cântăreața minunată, minunată, nu lasă nici o piatră.
Prin convingerea puternică a unor melodii precum Breezin ’Along With the Breeze și Hallelujah, I'm a Bum! ea ne transportă într-un tur ghidat al New Deal-ului lui Franklin Roosevelt, migrațiile bolurilor de praf, codurile de fluierare secrete ale lui Jack Armstrong, gloanțele criminalității, grevele sindicale, corsajele gardeniei și leagănul big band, în timp ce evocăm amintiri prețioase, pentru 25 de cenți bilet, de gangsteri, hoboși, orfani și căutători de aur ai paradisului în celuloid. Pentru tranziția de la salonul de cabaret la scena de concert, John Lee Beatty a proiectat un decor elegant - geluri albastre pe un perete de cărămidă împodobit cu aplice Art Deco și separat de stâlpi de mahon și draperii de sifon în spatele extra-lungului pian de coadă - unde visătorul acordurile compozitorului-pianist Richard Rodney Bennett completează starea de spirit de la miezul nopții. Este ca și cum ai fi într-un penthouse elegant, cu o vedere proastă.
Împotriva acestui cadru, doamna Haran se învârtește, trage și își vinde senzual melodiile într-o rochie Jean Harlow de catifea neagră dintr-o singură bucată, pentru 90 de minute interminabile de extaz muzical. Fără a pierde un moment, cântăreața și cântecele se amestecă într-o panoramă March of Time, punctată de observații ironice ale epocii, ale muzicii și ale vieții interpretului. În timp ce doamna Haran a crescut cu un interes pentru balurile și mitingurile de promovare, sora ei Bronwyn a știut, la vârsta de 9 ani, unde se afla Sing Sing, precum și numele tuturor copiilor fără sfârșit. Interesul pentru filmele vechi a fost eliminat, iar acum doamna Haran manifestă o pasiune pentru vorbitori și pentru hostess-urile lor grele, cum ar fi Sophie Tucker și Texas Guinan, care este egalată doar de entuziasmul ei pentru curse de whisky canadian, deturnări de camioane la Warner Brothers. autostrada și energia bombastică a lui James Cagney.
De la fete muncitoare trimise în cer, precum Alice Faye, Jean Arthur și Joan Blondell, până la capricioasele lui Eddie Cantor, ea readuce la viață o epocă uitată și redescoperă câteva melodii grozave în afacere: Noaptea mocnită în Manhattan , un rap-tap Broadway Jamboree de Jimmy McHugh și Harold Adamson din musicalul lui Alice Faye din 1937 You're a Sweetheart, un satinat I'm in the Mood for Love, pe care îl cântă topind cu versurile sale frumoase, dar rareori interpretate intacte. Exprimând visător I Have Have Eyes for You în spatele ritmului, sau duetând cu domnul Bennett pe un leneș Sweet and Low, pe care James Cagney și Joan Blondell l-au cântat senzual pe o canapea Chesterfield din Footlight Parade, o pânză largă este brodată cu paiete murdare și inocența pierdută care nu va mai veni niciodată. De la showgirl-urile Busby Berkeley care își tund viorile de neon în coșmarul feminist suprarealist al Shadow Waltz până la muzicalele RKO alb-negru ale lui Fred Astaire și Ginger Rogers, doamna Haran acoperă o mulțime de teritoriu și stabilește drepturile squatter.
Pe măsură ce cântăreții de cabaret merg, nu există nimeni mai atrăgător sau mai priceput decât Mary Cleere Haran. S-a născut, evident, în deceniul greșit. Pe vremuri, ar fi cântat cu Tommy Dorsey sau Benny Goodman și ar fi ajuns în filme precum Doris Day. Și, pe măsură ce se desfășoară concertul de cabaret, nu există o ofertă mai încântătoare decât aceasta. Spre deosebire de filmele Depresiunii, doamna Haran își oferă propriul final fericit, până pe 7 iunie.
