Principal Divertisment Cum s-a îndrăgostit America de leac

Cum s-a îndrăgostit America de leac

Robert Smith de la The Cure.Youtube

În 1987, The Cure conducea britanicii post-punk scenă de peste un deceniu. Dar aici, în America, cu excepția cazului în care erai devotat al magazinelor de discuri independente și al radioului universitar, legendarul grup era totuși un secret bine păstrat.

Toate astea s-au schimbat acum 30 de ani.

La scurt timp după ce The Cure și-a lansat ambițiosul album dublu Kiss Me Kiss Me Kiss Me pe 25 mai 1987, single-urile lor infecțioase precum Just Like Heaven dominau radioul din SUA.

Sunt un fraier pentru melodii pop scurte și dulci [cum ar fi ‘Just Like Heaven’].Și „De ce nu pot fi tu?” Face trucul și pentru mine [spune] chitaristul pentru Bauhaus Daniel Ash, a cărui trupă post-Bauhaus Love & Rockets s-a bucurat și de efectele secundare ale Saruta-ma în 1989 cu hit-ul lor So Alive.

Înregistrat parțial la faimoasele studiouri Compass Point din Bahamas, Kiss Me Kiss Me Kiss Me au interceptat tonurile întunecate ale lucrărilor lor anterioare cu elemente de R&B de sânge, groove funk Prince-esque, jazz cald și pop psihedelic visător care au luat foc pe posturi de radio americane proeminente precum KROQ din Los Angeles și WLIR din New York.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me, pentru The Cure, din punct de vedere muzical a fost o descoperire, spune de mult timp WLIR DJ Malibu Sue McCann. Iar pentru The Cure la radio din New York, le-a deschis ușile larg.

Electricitatea incontestabilă a unor melodii precum Why Can’t I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Fierbinte! Fierbinte! a dat foc undelor în 1987. Începând un nou tip de invazie britanică, succesul fugar al Saruta-ma a spart zidurile pentru alte acte britanice de cult iubite, cum ar fi The Smiths, New Order și Echo & The Bunnymen, pentru a se infiltra în valurile de masă ale SUA la scurt timp.

Dar cum a făcut The Cure ceea ce mulți dintre colegii lor din scena post-punk britanică nu au putut?

Toate meritele se datorează liniei remarcabile de care s-a bucurat grupul la acea vreme, alcătuită din îndrăznețul lider Robert Smith la chitare și voce principală, Porl Thompson la chitară principală și tastaturi, cofondatorul grupului Lol Tolhurst care face trecerea permanentă de la percuție la taste și electronică, Simon Gallup la bas și Boris Williams la tobe. Acest combo este în mare parte cunoscut sub numele de linia clasică The Cure, stabilită pentru prima dată pe LP-ul trupei din 1984 Capul pe ușă și s-au perfecționat prin cantitatea neîncetat de turnee pe care au făcut-o de-a lungul mijlocului anilor '80.

Există aproape un sens peste tot Kiss Me Kiss Me Kiss Me că Smith este suficient de confortabil pentru a arăta munca colectivă a muzicienilor - ca o îndrăzneală la îndemână pentru lume, spunând fără să spună: „Hei, verifică cine Am am lucrat cu mine ”, a declarat jurnalistul veteran de muzică Ned Raggett în minunata sa analiză recentă Saruta-ma pentru Quietus în aprilie. După ce a făcut turnee în mod regulat cu această gamă timp de câțiva ani într-un moment de atenție din ce în ce mai mare, acesta subliniază sentimentul de încredere în joc.

În cinstea celei de-a 30-a aniversări, Braganca a vorbit recent cu Tolhurst despre cum a creat Sărut Eu în 1987 . În calitate de membru cofondator al formației și autor al recentului memoriu Cure, Vindecat: Povestea a doi băieți imaginați , perspectiva sa asupra acestei perioade deosebit de fructuoase din istoria formației servește drept cel mai revelator testament al moștenirii The Cure până acum.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]

Sunt mulți oameni, eu printre ei, care simt că gama lui Robert Smith, care te deplasezi de la tobe la tastaturi, Boris Williams la percuție, Simon Gallup la bas și Porl Thompson la taste și chitare este în esență gama clasică Cure, a la versiunea Mach II a Deep Purple. Ce crezi?

Pentru mine, există două versiuni ale Curei din acea epocă. Cel care ai dreptate cu mine, Robert, Simon Porl și Boris. Am auzit că unii fani ai lui Cure o numesc linia imperială, ceea ce mi se pare ciudat ca un nume, dar cred că este o versiune mai melodică a trupei. Cu toate acestea, versiunea care s-a încheiat cu Pornografie [în 1982] a fost întotdeauna cea mai bună versiune a grupului pentru mine.

La fel ca mulți americani, 1987 a fost primul an în care am preluat The Cure, fiind expus acestora ascultând postul de rock alternativ Long Island WLIR. Una dintre primele mele amintiri despre trupă a fost că am auzit De ce nu pot fi tu? la radio în timp ce conduceam la Roosevelt Field Mall pentru a merge la cumpărături de haine pentru ultimul meu an la școala medie și simțindu-mă inspirat de cântecul de a alege firele pe care le-am făcut în ziua aceea. [Râde]

Acesta a fost un moment esențial pentru noi, deoarece chiar înainte de atunci, modul în care am reușit să ne prezentăm în America s-a întâmplat cu MTV. În primele zile, făcusem câteva videoclipuri și făcusem câteva single-uri pop, iar MTV era foarte mic. Au fost, probabil, șase sau opt videoclipuri lansate în fiecare săptămână, așa că trebuiau să ne joace, pentru că altfel nu era mult material. Deci, asta a rezonat cu sensibilitatea The Cure.

În general, am apelat întotdeauna la oameni din orașele mici din suburbii ca noi. Oamenii mă întreabă de ce din toate trupele din anii '80, cele trei formații care sunt încă imense sunt în America sunt Leacul , Depeche Mode și Fierarii . Se datorează faptului că am venit din același tip de loc, deci nu contează dacă este vorba de suburbii din sudul Londrei sau suburbii din sudul Californiei; înseamnă același lucru pentru oameni și că lucrul pe care am putut să-l exprimăm și oamenii au înțeles asta. De aceea a continuat, am jucat foarte mult și am făcut turnee foarte, foarte lungi.

Inițial, am început să jucăm în orașele natale ale oamenilor și ne simțeam ca și cum am fi ca fii adoptivi, chiar dacă am fost adoptați de la 5.000 de mile distanță. Încă mai întâlnesc oameni care ne-au văzut cântând la Whisky din Los Angeles sau Harrah’s din New York când am ieșit pentru prima dată în America. Oamenii își amintesc acest lucru și comunică această loialitate și astăzi.

Leacul.Youtube

cindy sherman fotografii de film james franco

Ce te-a făcut să vrei să faci un album dublu?

Cred că mai mult decât orice combinația dintre turneu și radio de la facultate a dat roade pentru noi într-un mod mare. Când a venit Saruta-ma Am început cu o sută de melodii, pentru că toată lumea a contribuit.

Cu toții aveam studiouri la domiciliu în acel moment. Am spus: Iată ce vom face. Ne vom reuni și vom aduce toate demo-urile noastre de acasă din ultimul an sau doi și le vom juca unul pentru celălalt și le vom înscrie din 10. Și cele care obțin note mari, vom explora le mai departe.

Deci, dintr-o sută de piese, am redus-o la aproximativ 35 și am tăiat o demonstrație din acești 35 de biți la casa lui Boris. I-am luat casa pentru o lună și i-am demonstrat pe cei de acolo, iar din cei 35 cred că aproximativ 19 au ajuns pe album. Dar a devenit un album dublu pentru că pur și simplu aveam o mulțime de melodii. A fost o perioadă foarte fertilă, pentru că am avut combinația corectă de membri ai trupei, într-adevăr.

Ce a inspirat The Cure să-i facă pe fanii tăi să dorească să danseze mai departe Kiss Me Kiss Me Kiss Me ?

Unul dintre lucrurile pe care îmi amintesc că mi le-a spus Robert la acea vreme a fost: „Este ca și cum ne-am preface că suntem o altă formație. Și am făcut-o într-un stil al cuiva care ne-a plăcut. Pe drum, Robert a avut o selecție de muzică pe care a ascultat-o ​​în camera lui și are pe el lucruri mai mac și mai funky, care au contrabalansat lucrurile melancolice pe care le-a ascultat și.

Pop pentru The Cure nu a fost niciodată un cuvânt murdar și am avut întotdeauna o apreciere pentru asta. Putem fi diferite tipuri de trupe sau ne putem abate de unde eram în domeniul post punk într-o zonă mai orientată spre pop și o putem face fără a pierde intensitatea. Pentru că au existat și câteva melodii intense și am vrut să amestecăm totul. Era atât de mult material încât părea doar o rușine să nu-l faci un album dublu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]

Ce a inspirat aspectele mai funky ale discului? S-a infiltrat ceva în acea vreme în lumea R&B în procesul creativ, ca Prince?

Asta s-a strecurat prin ușa din spate, dar cred că unele dintre referințele noastre provin din vremuri anterioare, cum ar fi lucrurile mai clasice. Îmi amintesc când eram ca niște adolescenți, eu și Robert ascultam în dormitorul fratelui său lucruri precum Ray Charles și lucruri precum Hit the Road Jack. Este un riff de pian atât de grozav și este atât de ucigaș și dacă îl privești stilistic Saruta-ma este cu adevărat despre rădăcinile Cure în această privință.

Cine a fost cel care a jucat acea linge funk strâmtă pe Hot! Fierbinte! Fierbinte! - Porl sau Robert?

De multe ori, Porl a fost cel mai bun muzician tehnic din Cure, cu siguranță. El, sau mai degrabă acum, că este Pearl, este un geniu. Poți pune orice instrument în fața ei și ea le poate cânta, motiv pentru care a fost aleasă să fie acolo cu Jimmy Page și Robert Plant în turneul lor din 1995, știi.

Când obișnuiam să mergem în turneu, treceam pe lângă camera lui Pearl noaptea târziu, crezând că joacă Led Zeppelin la radio, dar cânta riff-uri Zep singure la chitara din camera ei și am crezut că sună exact ca Jimmy Page . Cele mai multe idei au venit cu ea; Nu-mi amintesc întotdeauna cine a jucat riff-ul sau nu. Dar de cele mai multe ori, dacă ar fi super dificil de 9 ori din 10, probabil ar fi Pearl.

Cred cu tărie că Robert Smith este incredibil de subestimat și ca chitarist.

Cred că oamenii văd doar vocea și părul. Dar ai dreptate, el este foarte subevaluat. L-am întrebat cu ceva timp în urmă, care îți place mai bine să cânți sau să cânți la chitară și mi-a spus să cânt, pentru că poate pune mult mai multă emoție în asta. Am făcut un turneu acum vreo patru sau cinci ani și el a spus că uitase când eram trei piese cât de mult trebuia să cânte la chitară. El a spus că a devenit mult mai ușor când a intrat Pearl și nu a trebuit să cânte la chitară tot timpul.

Lol Tolhurst și Robert Smith.Youtube

Saruta-ma a fost și primul album în care ai jucat tastaturi cu normă întreagă, corect?

Ma gandesc Capul pe ușă Cântam și la tastaturi, dar a fost pentru prima dată când aveam o trupă completă, iar rolul meu revizuit în trupă a ajuns la maturitate în acel moment.

Este interesant să vă gândiți la ce fel de tastaturi erați atunci.

Cred că era un magazin la Londra numit Psycho deținut de Peter Gabriel și avea multe lucruri, cum ar fi primul Fairlight care a ieșit, precum și emulatorul și toate primele tipuri de tastaturi de eșantionare de înaltă calitate. Dar lucrul cu care am rămas timpuriu a fost emulatorul și asta am avut și mai departe Saruta-ma.

Era atât de nou, încât, când l-am livrat din California, nu aveam încă un manual pentru el. Am primit doar notele inginerului cu privire la ce au făcut lucrurile, deoarece a fost una dintre primele realizate vreodată. Așa că am dus-o în Franța și am jucat o mulțime de lucruri interesante cu ea. Acesta a fost într-adevăr rolul pe care l-am avut în The Cure pe atunci, care a fost să văd ce lucruri electronice noi am putut pune împreună cu toată această nouă tehnologie.

Deci, acele șiruri de pe Catch și cornul explodează De ce nu pot fi tu a ieșit din acest emulator?

Am făcut o mulțime de lucruri în care încercam lucruri din mers. Aveam un vechi ansamblu de corzi ARP Solina și avea doar unul sau două sunete. Dar acestea sunt sunetele pe care oamenii le asociază cu acea înregistrare și Cure. La un moment dat cred că am încercat să vând Pearl pe emulator, dar a fost devreme și nu a sunat niciodată ca Solina cu care au ieșit mai târziu. Chiar și cu un patch decent pentru asta cu emulatorul, nu a sunat niciodată la fel.

Este amuzant să te gândești la toți muzicienii cărora le-a plăcut să copieze acel sunet, iar voi ați făcut-o aproape accidental.

Și asta este cu adevărat. Într-o anumită măsură, trebuie să fii pregătit să experimentezi în studio. Și trebuie să fii pregătit să profiți de accidentele fericite, pentru că de aici provin lucrurile reale.

Și ca muzician, vrei să fii unic. Este ca și cum ai suna la fel ca altceva, o recreere perfectă a ceva ce a fost făcut înainte; nimeni nu este interesat de asta. Și chiar dacă nu faci ceva la fel de bun ca altcineva, dacă o faci în mod unic, care te pune în mintea oamenilor în diferite moduri, căutam ceva unic și care să sune ca noi.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]

Revenind la ceea ce ați spus despre motivul pentru care oamenilor le place încă Cure și Smiths și Depeche Mode, tocmai de aceea toate cele trei grupuri încă rezonează atât de puternic cu fiecare generație care trece. Adică, cine ar fi crezut că, la fel ca Byrds și French Wave, ar fi sunat la fel de bine ca la Smiths. Sau în cazul Kiss Me Kiss Me Kiss Me, pe o melodie precum Icing Sugar, unde The Cure aproape încearcă să-și facă propria versiune a L.A. Blues a The Stooges cu acea lucrare magnifică de saxofon de Andrew Brennan.

Pentru noi, a fost întotdeauna să încercăm să ne întoarcem și să ne descoperim rădăcinile când am început să ne jucăm când eram mici. Ne duceam la pub-uri și chestii din Londra, unde aveau aceste sesiuni de blues și, ocazional, ne lăsau să stăm, pentru că eram copii pe care îi cunoașteți și asta a fost chestia pe care am crescut-o ascultând. Trebuie să fii un pic ca un burete dacă ești muzician.

Până când făceam Saruta-ma, eram de fapt în acel moment în care aveam facilitățile pentru a putea experimenta foarte mult. Și pentru noi, trucul a fost întotdeauna să ne închidem în afara unui oraș mare și să fim undeva la țară, pentru că acolo s-ar întâmpla magia, dar fără a avea interferențele pe care le primești de la compania de închiriere care vine să vină și să ne vedem noaptea vrei să poți opera în studio ca spațiul tău creativ și de aceea am rămas acolo în mijlocul nicăieri. În Provence știi că nimeni nu va veni să ne vadă acolo; tocmai am avut lucrurile noastre și, pentru amestecare, puteți schimba lucrurile puțin, dar pentru înregistrarea efectivă. Întotdeauna a funcționat bine pentru a ne izola un pic de toată lumea

Ce v-ați gândit cu toții despre David Johansen ca Buster Poindexter numindu-și piesa Hot Hot Hot la câteva luni după ce single-ul dvs. a ieșit primul în 1987?

Îmi amintesc că l-am întâlnit la Hurrah la începutul anilor '80. Am avut o lungă conversație cu el și îmi amintesc că era un tip foarte amuzant. Așa că îl voi ierta pentru că ne-a furat titlul piesei. [Râde]

Îmi imaginez că New York Dolls au fost un fel de influență asupra The Cure în primele zile, nu?

Eu și Robert nu îi ascultam, dar era ceva de care am devenit conștient, pentru că lui Simon îi plăceau păpușile, precum și Kiss. Cred că asta era mai mult stilul lui, să știi.

Un alt lucru despre care am fost mereu curios a fost la ce s-a gândit trupa Coperta din Dinosaur Jr. a lui Just Like Heaven, pe care l-au înregistrat aproape în imediata Kiss Me’s lansat în 1987.

Nici măcar nu-l pot aduce în minte chiar acum, dar îmi amintesc că la momentul în care îl ascultam și credeam că este destul de bun, da. Robert a fost grozav cu asta, mai ales, pentru că îi plăcea trupa.

Leacul.Youtube

Era The Cure hip la oricare dintre celelalte trupe underground americane de punk și indie din anii ’80?

Când am venit pentru prima dată în state, am ajuns să ne jucăm Misiunea Birmaniei . Au fost grozavi și au fost cam ca o versiune americană a noastră în felul în care au simțit lucrurile și ne-am conectat mai degrabă cu ideea cine sunt ei decât cu sunetul. Oamenii nu își dau seama că am fost ca primii punks din orașul în care am crescut, asta ne-a început.

Una dintre cele mai interesante părți ale memoriei tale Vindecat se întâmplă în timpul Saruta-ma era când trupa a jucat Argentina.

Am ajuns după o lovitură de stat militară și a fost un loc sălbatic. Nici o formație nu a fost acolo de ani de zile și am fost una dintre primele formații care au cântat în țară la acea vreme. Oamenii fuseseră reprimați de atât de mult timp și voiau doar să facă ceva. A fost cam înfricoșător. Mă gândesc la momentul în care trăim acum și cred că este destul de stabilit că ceva substanțial în sens muzical și artistic va ieși din acest haos.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me a fost eliberat într-o perioadă de mare incertitudine atât pentru Statele Unite, cât și pentru Anglia în ceea ce privește modul în care anumite aspecte ale guvernanței au fost tratate de Reagan și Thatcher. Și, din punctul de vedere al ascultătorului, a fost uimitor să vezi o formație precum The Cure, care erau întotdeauna cunoscuți pentru crearea unei astfel de muzici abătute, creând acest album care îi făcea pe oameni să își dorească să se ridice și să danseze în mijlocul frământărilor din mijlocul până la -inceputul anilor '80.

Am simțit că am mers atât de departe cât am mers cu o parte și vrem să ne retragem și să facem ceva distractiv care sărbătorește absurditățile vieții.

Cred, de asemenea, în contextul Kiss Me Kiss Me Kiss Me, reflectând mai ales la asta 30 de ani mai târziu, că, deși mulți oameni care au devenit fani ai The Cure ar fi putut veni pentru atracția imaginii tale, majoritatea dintre noi am rămas pentru muzică.

Știi, Ron, cred că acesta este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-a spus vreodată cineva despre The Cure. La sfârșitul zilei, am putut juca și am jucat lucrurile pe care le-am iubit, iar adevărații noștri fani au recunoscut ceea ce transmiteam dincolo de aspectul nostru exterior.

Articole Interesante