(De la stânga la dreapta) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) și Brian Weitz (geolog) sunt actuala încarnare a Animal Collective.(Tom Andrew) Cincisprezece ani și 10 albume adună o mulțime de istorie pentru o formație. Dar Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb și Brian Weitz nu sunt o formație. Gândirea la Animal Collective ca un consorțiu creativ care schimbă forma, în loc de un număr fix de membri care funcționează în roluri prestabilite este mai mult decât o alegere semantică de cuvinte. Acest colectiv pop mitic, trippy, este în fiecare clipă tribul pe care par să fie, creând împreună din liceu și legat sonor de atunci.
A face muzică pentru o perioadă atât de susținută înseamnă, în mod inevitabil, a privi în urmă și a mirosi florile, un ritual pe care noul album al Animal Collective Pictura cu efectuează cu respect și admirație pentru munca lor anterioară. Percuția rară, în tambur, a acusticii din 2004 Cântecele cântate a fost recapturat, deși cu armoniile electronice pe care le-au modelat din zgomot în capodopera texturală din 2005 Simte, mai rafinat în 2007 Gem de căpșuni și a evoluat într-o electronică completă în 2009 Merriweather Post Pavillon .
„Nu vrem să fim predicatori, suntem întotdeauna puțin atenți să fim U2.” - Geolog
Pictura cu te lovește cu o explozie succintă de jubilare melancolică după alta; piese precum Natural Selection și The Burglars evocă melodii care afectează imediat, dar încet, pentru a-și dezvălui preocupările mai mari. O parte din aceasta provine din dorința aparentă a Animal Collective de a scrie versuri care vorbesc în exterior către lumea ciudată în general, poziționându-i ca văzători culturali șamanici, rol pentru care sunt perfect potriviți.
Chitaristul Josh Dibb, care merge alături de Deakin în grup, l-a așezat pe acesta pentru a pune ultimele atingeri în albumul său de debut solo de lungă gestare. Dave Portner, care merge de la Avey Tare, a lansat, de asemenea, un album solo și un album împreună cu formația sa, Avey Tare’s Slasher Flicks. Noah Lennox, care merge cu Panda Bear, a încheiat în mod similar turul lumii în sprijinul fantasticului său al cincilea LP solo, Panda Bear Meets The Grim Reaper, toamna trecută. Această mentalitate colectivă permite tuturor membrilor să trăiască și să creeze pe tot globul fără dramă, lucrând adesea la propriile proiecte și colaborând de la distanță pe distanțe mari.
Brian Weitz, care merge la Geologist și este singurul membru al Animal Collective care nu cântă, este, de asemenea, singurul membru fără un proiect muzical solo. Numit pentru semnătura sa de lumină a minerului pe care și-l fixează în cap pentru a-și vedea echipamentul în întuneric, Geologul petrece întotdeauna un spectacol Animal Collective învăluit de sintetizatori și samplere. Observatorul a vorbit cu geologul despre spațiu și timp, refluxul și fluxul unui proces creativ comun și lucrarea vieții unui etnobotanic mistic care credea că apariția vorbirii omenirii a fost declanșată de o întâlnire neanderthaliană cu ciuperci halucinogene . Geologul a vorbit gânditor și măsurat în timpul conversației noastre, gata să revină pe drum și mulțumit de această nouă încarnare a colectivului care a ieșit din vâscul primordial.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Hei omule, cum merge sfatul presei?
Nu am mai avut un interviu de puțin timp. Am repetat pentru un tur până săptămâna trecută, apoi am fost înzăpeziti cu viscolul aici.
Spune-mi puțin despre repetiții. Acesta a fost un proces invers cu modul în care voi, de obicei, jucați live, simțiți-l și apoi înregistrați. Este ciudat să îmbinăm totul la loc acum?
A fost ciudat inițial , pentru că practicam singuri acasă și trebuia să ne dăm seama cine făcea ce rol în timp ce jucam pe disc. Nu este greu să te joci, pentru că totul este acolo și nu auzi niciun fel de găuri, dar când te aduni în cameră, auzi că asta sau altul lipsește. Creierul tău trebuie să se obișnuiască cu doi cântăreți și nu cu voci și armonii multi-tracked. Ne-a trebuit câteva zile să ne înfășurăm capul în jurul ideii că acestea nu vor suna ca melodiile de studio. În anumite sensuri, vor să spun, folosim aceleași sintetizatoare, ritmuri și altele. Dar avem un toboșar live cu noi, pentru că am vrut ca sunetele să pară mai organice și mai umane, spre deosebire de turnee pentru Merriweather unde ritmurile erau toate pe pistele secundare și ce nu.
Se pare că ai toate acele electronice, dar păstrezi căldura și imediatitatea albumelor anterioare, vibrația acelui cerc de tobe Cântecele cântate . De asemenea, aud câteva Devo pe melodia respectivă Natural Selection, evident cel mai mare single de succes. Ce ascultați cu toții care l-au informat pe acesta?
(Râde) Nu știu dacă ascultam cu toții un lucru. Când ne-am reunit pentru a lucra la scriere și aranjamente, nu ne mai vedeam prea mult de un an. Dave și cu mine ne-am văzut poate o dată pe lună când făceam acest turneu de DJ în 2015. Nu erau mari producători de bani, nu suntem genul de DJ care pot cere mulți bani sau orice altceva, așa că erau practic sesiuni de hangout finanțate. Ar fi întotdeauna într-un weekend, așa că ne-am întâlni cu toții în Philly și ne-am urca în tren sau închiriam o mașină, apoi mergeam la Baltimore sau New York sau D.C. într-un weekend.
‘De fiecare dată a fost o reuniune de vibrații foarte bune. Suntem prieteni foarte apropiați, dar nici prietenii apropiați nu pot trăi unul peste celălalt. Se cere multă relație. ”
V-am văzut făcând chestia cu DJ la Brooklyn Bowl, a fost foarte distractiv.
Da, unii dintre fanii noștri nu au fost lăudați pe Brooklyn Bowl, dar managerul nostru îl cunoaște pe proprietar pentru că sunt mari Deadheads, tipul acela organizând spectacolele de reuniune Dead și noi adorăm Dead, așa că a fost distractiv. Ne dau întotdeauna cartofi prăjiți uriași și un ulcior de bere. Am primi un Airbnb în cartier și am vedea o mulțime de prieteni în New York. Deci asta a fost tot ceea ce au fost, au fost evenimente sociale, dar Dave și cu mine ne-au prins cu adevărat în mentalitate. La început nu eram DJ grozavi, cred că ne-am cam îmbunătățit odată cu trecerea anului. Am învățat cum să batem meciul mai bine, era vorba de menținerea energiei.
Ne aflam în acel spațiu principal atunci când Dave și Noah vorbeau despre ceea ce le interesa din perspectiva mai multor compozitori. În mod normal, încercăm să facem aceste melodii lungi, de cinci sau șase minute de conștiință, care sunt cu adevărat repetitive și trance. Dar, recent, Noah ascultase primul disc Ramones și era cu adevărat în urgența înregistrărilor punk. Cântece scurte, concise, energice - fără melodii ambiante sau triste, lente. Dave simțea și asta și cam a funcționat cu mentalitatea în care ne aflam oricum.
A fost responsabilitatea noastră să-i ținem pe oameni să danseze timp de două ore, așa că acolo s-au adunat. Dar nu știu dacă a existat un anumit grup de înregistrări. În trecut, am putea spune că am fost cu toții [în] înmormântare sau altceva, nu știu dacă a fost un lucru cu care am fost luați. În afară de discul Kendrick, dar chiar și asta am ascultat-o în timp ce înregistram. Pentru că eram în L.A. și trebuia să conducem în fiecare zi. (L-R) Brian Weitz (Geolog), Dave Portner (Avey Tare) și Noah Lennox (Ursul Panda) sunt linia actuală a Animal Collective.(Tom Andrew)
Este un record minunat din L.A.
Da, minunat record din L.A.
Călătoria a făcut întotdeauna parte din MO Animal Collective; Îmi amintesc că am citit cu ani în urmă cum v-ați trimite reciproc demo-uri online și ați începe să vă structurați melodiile atunci când nu erați cu toții în același loc. Ați avut premiera Floridada în aeroportul din Baltimore, de unde sunteți toți, și asta m-a determinat să mă gândesc la cât de mult vă cunoașteți. Ce s-a schimbat și a rămas la fel știind atât de mult pe acești tipi și cum afectează călătoria relația?
Cred că ne-am dat seama că timpul și spațiul funcționează pentru noi. Ne-am simțit așa de câțiva ani și am terminat Simte in acest mod. In timpul Simte era cea mai separată, cred. Noah a plecat în Portugalia și eu am plecat în D.C. pentru o slujbă, la jumătatea scrierii acelei înregistrări. Finalizarea acelui disc și turneul lui au fost întotdeauna super-distractive și asta a continuat în cea mai mare parte Merriweather . Am fi separați unul de celălalt și ne vedem doar când lucram la muzică nouă sau la turnee.
De fiecare dată a fost o reuniune de vibrații foarte bune. Suntem prieteni foarte apropiați, dar nici prietenii apropiați nu pot trăi unul peste celălalt. Se cere multă relație. Si pentru Centipede Hz ne-am întors de fapt la un lucru comunal. Aveam cu toții familii și copii, soții sau prietene care locuiau în familie, [dar] am fost ca, să trăim din nou în același oraș pentru un ciclu, să mergem la practică în fiecare zi ca să ne prezentăm la birou.
„Nu vrem cu adevărat să fim ca una dintre acele trupe pe care trebuie să le consumi droguri, pentru că ne-a plăcut întotdeauna să credem că avem mai multe de oferit.”
Au fost lucruri bune în acest sens, dar ne-am dat seama cu toții când avem cu toții un spațiu fizic și mental mai meditativ, este întotdeauna mai bine. Această înregistrare a început cu trimiterea demonstrațiilor reciproc, trimiterea demonstrațiilor în Garageband sau Protools pentru ca cineva să pună un strat deasupra acestuia. Am lucrat la aproximativ jumătate din melodii în acest fel și am terminat aranjamentele împreună. Dar a lucra împreună în studio și în spațiul de practică, când toți eram în aceeași cameră, a fost chiar mai bine.
Toată lumea era într-adevăr liniștită, pentru că a avut propriul timp să digere cântece și să se gândească la propriile părți în felul lor. Nu este ca și cum nu ne-am putea suporta și, pentru perioada de studio, am trăit cu toții șase săptămâni, apoi amestecând ... am petrecut două luni în această vară trăind împreună, împărtășind o casă. Mergând la lucru unul cu celălalt în fiecare zi, nevăzând soțiile și copiii noștri.
Acest tip de apropiere pare util procesului în sine, trebuie doar timp după reflux și flux.
Exact. Cred că apropierea a fost necesară procesului, dar poate fi atât de intensă numai dacă este tamponată de un înainte și de după, dacă majoritatea timpului meu este o viață obișnuită.
Să vorbim puțin despre faptul că ești tată. V-a schimbat starea mentală atunci când vă întâlniți cu tipii, fie că este creativ sau poate un sentiment de diplomație și cum abordați compoziția?
Nu știu dacă ne influențează cu adevărat creativ atât de mult, dar ciudat cred că copiilor le va plăcea asta. Copiii răspund la acest record, cel puțin copiii mei. Copiilor lui Noah nu le place mult Animal Collective, dar copiilor mei le place. Geolog în configurația sa de marcă.(Foto: prin amabilitatea Animal Collective.)
Îmi amintesc că am citit un film cu Noah în care spunea că copiilor lui nu le place orice a muzicii sale.
Noah cântă, așa că cred că fiica lui se jenează pentru că îl poți auzi cântând în afara blocului său de apartamente, pe ferestre și altele. Fiica lui este mai în vârstă decât a mea, la vârsta cred că ești jenată de părinții tăi. Copiii mei nu sunt încă.
Câți ani au copiii tăi?
Fiica mea este pe punctul de a avea 2 ani, fiul meu are 5. Sunt încă la vârsta în care nu o primesc. Îmi văd sintetizatoarele prin cameră și mă asigur că nu apasă butonul de salvare. Dar, în afară de asta, li se permite să cânte cu el, așa că pentru ei ceea ce fac este foarte distractiv în trupă. Sunt ca: O, tati face zgomote ciudate și sună ca niște nave spațiale!
Când suntem copii, în general suntem niște oameni mici trippy, ne plac lucrurile ciudate. Mă gândeam mult la Terrence Mckenna și la limbaj când ascultam acest disc, teoria lui conform căreia vorbirea și limbajul nostru uman provin din contactul cu ciuperci psihedelice. Dacă ați avea un sunet de marcă comercială pe toate aceste discuri, este vorba despre gurgly. Este ceva la care vă gândiți voi? Limbajul pare important pentru grup și nu sunt sigur că majoritatea oamenilor se gândesc la cât de triplu este faptul că facem aceste sunete cu gura noastră, care ies în cuvinte despre care am convenit cu toții, au un sens colectiv.
Acesta este unul dintre subiectele în care cred că este convenabil să conectezi punctele, dar nu întotdeauna ceea ce se întâmplă de fapt. Este inconștient. Știm cu toții pe Terrence McKenna, ei bine, nu știu dacă Noah știe. Este cel mai puțin interesat de cultura psihedelică. Îi place mai mult muzica pop, jocurile video și tehnologia. Nu știu dacă îi place Terrence McKenna, ciupercile și vârful extraterestru. Dar ceilalți dintre noi o știm cu siguranță. Ne interesează toate aceste lucruri. Eu și Dave am făcut multe droguri psihedelice când eram mai tineri.
„Încercăm să facem muzica noastră psihedelică, [deși] încă nu suntem chiar siguri ce înseamnă acest cuvânt”.
La primul studio pe care l-am închiriat vreodată cu trupa noastră de liceu, când abia aveam 16 ani și am făcut primul nostru șapte centimetri, îmi amintesc că tipul ne-a spus ce este Ayahuasca și a început să ne vorbească despre limbi străine și DMT. Ni s-a părut o nebunie în acel moment. Făceam acid și ciuperci și asta a fost bine timp de opt până la 12 ore, mulți ani mai târziu, desigur. Dar nu am mai auzit de asta până acum. Ne-am gândit: Omule, nu știu dacă aș putea să mă descurc. Apoi am început să intrăm în înregistrări experimentale.
Este asta un stigmat care urmărește formația acum, eticheta trippy?
Sunt confortabil cu asta. Nu vrem cu adevărat să fim ca una dintre acele trupe pe care trebuie să le consumi droguri, pentru că ne-a plăcut întotdeauna să credem că avem mai multe de oferit. Și Noah a făcut acid ca o singură dată. Asta este. Dar orice ... vreau să spun, încercăm să facem muzica noastră psihedelică, [deși] încă nu suntem chiar siguri ce înseamnă acest cuvânt.
Cand Merriweather a ieșit acolo a fost acest incident publicizat în care o mămică își conduce copilul la un concert Animal Collective și a fost atât de speriată, spunând că vorbești în limbi și cânți la muzica diavolului. Pentru mine asta sună ca punctul de vârf al saturației și subversiunii. Oamenii care obțin ceea ce faceți o vor obține, dar oamenii care nu o vor face întotdeauna vor fi confuzi.
Da, și pentru a ne întoarce la lucrurile de limbă zdruncinată, când am fost atrași de asta în liceu, ne-am apucat de muzică experimentală și lucruri de genul Scrierea automată de Robert Ashley puțin mai târziu și Stau într-o cameră de Alvin Lucier. Mă gândesc unde este limba a devenit zgârcit și a fost foarte psihedelic pentru noi, neputând înțelege vorbirea. Dar nu cred că în mintea noastră conștientă am conectat-o la Terrence McKenna, poate că a venit mai târziu odată ce am aflat despre McKenna și ne-am gândit: Hmm, poate acolo sunteți alte motive! Dar nu aș putea spune cu siguranță. Avery Tare.(Foto: prin amabilitatea Animal Collective.)
Ei bine, motivul pentru care mă gândesc la el și la vremurile preistorice și la originea vorbirii este că există acest motiv de dinozaur înregistrat, eșantionul despre dinozauri la începutul lui Hocus Pocus. Când i-ai spus lui Pitchfork despre faptul că ai o piscină primitivă pentru copii în studio, era vorba doar despre tine legându-te împreună de o imagine frumoasă? A existat mai multă metaforă artistică sau ceva ce ți s-a părut kitsch și distractiv?
Un pic din ambele. De îndată ce am început să scriem, am știut că noi toți trei vom face acest disc fără Josh, așa că am vorbit despre asta. Fiecare încarnare a Animal Collective se raportează la sine într-un mod foarte specific, iar ritmurile primitive au fost întotdeauna un lucru care iese la iveală atunci când jucăm împreună trei. Am vorbit despre modul în care vrem ca ritmurile să se simtă primitive și cavernice, nu ca celelalte ritmuri electronice care sunt mai populare acum cu EDM sau IDM. Am vrut ca acest lucru să se simtă mai puternic și mai ciudat, ciudat și propulsiv. Am vorbit despre această idee a unui cerc de tobe electronice.
Poate de aceea mă face să mă gândesc la asta Cântecele cântate . Mă face să simt că aș avea din nou 18 ani.
Mulțumesc, mă bucur omule. Este formația rară care poate face pe cineva să se simtă din nou adolescent atunci când nu este.
„Ne-am dat seama că timpul și spațiul funcționează pentru noi.”
Nu într-un mod prost sau naiv. Doar cu privire la acel fior de a descoperi ceva pentru prima dată. Există atât de multe dintre aceste momente pe album care mi se par mai întâi criptice, dar au mult sens. Există acea cadență gregoriană în spărgători. Ceea ce crezi că deții nu este. A discutat Dave cu tine aceste versuri?
Da. Adică, spărgătorii iau ceea ce s-a întâmplat recent cu sistemul financiar. O mare parte din ceea ce au făcut liric Dave și Noah cu acest disc nu au vrut să scrie despre ei înșiși. Multe dintre versuri sunt adesea, simt asta pentru că asta se întâmplă cu viața mea, dar cu ultimele discuri este aproape puțin mai mult ca și cum am fi mai în vârstă, lumea este un loc mai mare și suntem aducând copii în el.
Și nu vrem să fim predicatori, suntem întotdeauna puțin atenți să fim U2. Dar lucruri precum violența sau impozitarea, există o modalitate de a le discuta cu propriul nostru spin personal? Burglars este foarte mult despre furt sau efracție ca ceva prezent în toate formele de viață, știi? Se întâmplă cu băncile, se întâmplă cu guvernul, cu sistemele de datorii ... dar se întâmplă și cu un șarpe care fură ouă din cuibul unei păsări. Se întâmplă la toate nivelurile. Impulsul este ceva foarte primar.
