Cum a compus compozitorul Emile Mosseri „Minari” folosind doar scenariul său

Lui Emile Mosseri îi plac partituri de filme care se lipesc de coaste.

Sentimentul s-a întâmplat mai întâi în adolescență după ce a auzit scorul lui Danny Elfman pentru Edward Scissorhands . Mai târziu, el a simțit cum provine valsul lui Nino Rota Nasul a fost sinonim cu temele filmului despre datoria și regretul familial.

Oricât de mult se uita la scorurile lui Rota, Mosseri era încă un copil pop-rock. Pentru tot timpul petrecut învățându-se pe sine Foarfece scor la pian, era și un copil cu tricouri vopsite în cravată care era obsedat de Jimi Hendrix, recunoaște la Braganca râzând.

Deși a studiat compoziția clasică în timp ce frecventa Berklee College of Music din Boston, el și-a petrecut anii '20 în turnee și scriind muzică cu Dig, o formație care practica în New York chiar lângă Strokes.

Abia în ultimii ani compoziția a preluat, spune Mosseri, menționând diferențele dintre viața trupei și coloana sonoră. Când sunteți într-o formație, există toată munca care se referă la scriere, înregistrare și turnee. Cealaltă jumătate a cântat live și a încercat să pătrundă. Acum, întreaga mea viață muzicală scrie, ceea ce este grozav. Sunt recunoscător că am acest mediu.

Aveam o pânză goală. Nu a existat încă niciun film. A existat doar scenariul.

În doi ani, Mosseri a compus partituri pentru Ultimul om negru din San Francisco , sezonul doi din Întoarcerea acasă , Kajillionaire și, cel mai recent, Amenințare . Un candidat sigur la Oscar și un film nominalizat la 78 de premii Globul de Aur în această duminică, Amenințare stele Steven Yeun ( Ardere , Zombie ) ca tată al unei familii coreean-americane care își dezrădăcinează viața pentru a trăi la o fermă din Arkansas.

Spre deosebire de scorurile anterioare, Mosseri a început să lucreze Amenințare Scorul înainte ca scriitorul-regizor Lee Isaac Chung să filmeze orice film. Similar cu celelalte colaborări ale lui Mosseri, Amenințare reprezintă viziunea unui cineast distinctiv.

Am fost foarte norocos că toate aceste trei filme au fost profund personale și pure în felul lor, spune Mosseri. Toți au fost magici și intimidați în felul lor.

La fel de Amenințare Premiere la cerere astăzi, Mosseri ne-a ajuns din urmă pentru a discuta despre trecutul său, despre coloana sonoră de până acum și despre discuțiile cu premiile.

Observator: Ați menționat că vă inspirați de Danny Elfman și Nino Rota. În aceste exemple, muzica accentuează scenele în moduri mai memorabile. Când compui, te gândești cum să scoți emoția maximă din scenă sau într-un mod diferit?

Emile Mosseri: Procesul este puțin diferit pentru mine de fiecare dată. De obicei scriu o grămadă de muzică inspirată din film. Uneori, mă așez la pian și joc la poză, dar găsesc mai mult succes spărgând o scenă atunci când scriu ceva care poate nu era destinat în mod specific unei scene.

Încercați piesa în diferite locuri și capturați magie. Apoi, îl revizuiți, vă conformați și îl adaptați la scenă. În general, este mai multă experimentare și mai puțin, aceasta este muzica perfectă pentru scenă. Este ca și cum ai merge la pescuit. Arunci lucruri împotriva fotografiei cu un regizor și vezi ce funcționează și ce nu funcționează. Este una dintre cele mai bune părți ale procesului. (De la dreapta la dreapta) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho joacă în Amenințare .Josh Ethan Johnson / A24

Când compuneți cu un regizor în cameră, învățați să eșuați o mare parte din acest proces?

Absolut. Există întotdeauna acel element de chiuvetă sau înot. Am avut acea experiență cu (regizoarea) Miranda July în timp ce marcam Kajillionaire . Am avut doar cinci săptămâni pentru a înscrie filmul. A stat în cameră tot timpul. Nu a existat timp să ne ridicăm ideile. Totul a fost în timp real. A fost o experiență terifiantă, dar și una dintre cele mai pline de satisfacții și magie. Există ceva care se întâmplă în acea situație în care tu avea pentru a produce și lucrați cu un artist și vă conectați la un alt nivel.

Iulie a încercat o serie de alți compozitori înaintea ta.

Da, se lovea de alți compozitori, dar asta a ajutat. Știa ce nu funcționează, ceea ce este aproape la fel de important ca să știe ce funcționează. Într-un fel, am avut un picior în sus. A fost un vis cu care să lucrez.

Kajillionaire , Ultimul om negru din San Francisco și Amenințare sunt toate filme personale. Aceasta adaugă un nivel de intimidare atunci când vine vorba de a le înscrie?

Cu ( Ultimul om negru din San Francisco și regizorul Joe Talbot), aceasta a fost viața lui Jimmie Falls, povestea celui mai bun prieten (al lui Talbot). A existat o presiune pentru a o face corect. Jimmie a avut această poveste incredibilă. În calitate de compozitor, vrei să te ridici la ea și să-l onorezi.

Cu Amenințare , a fost (într-un fel, viața regizorului Lee Isaac Chung). A existat un element suplimentar al filmului fiind suprarealist. Stăteam lângă Isaac pe canapea, uitându-mă la prima tăietură a filmului său, dându-mi seama că aceasta este mama, bunica și tatăl său pe care le descrie.

Cu toate aceste filme, este nevoie de o cantitate imensă de curaj și vulnerabilitate pentru a-ți smulge inima și a o pune pe ecran așa. Am fost binecuvântat cu trei filme la rând care fac asta. Nu este pierdut pentru mine cât de rar este să ajungi chiar să înscriu unu film așa. Marcaj Emile Mosseri Întoarcerea acasă .Video Amazon Prime

A fost Amenințare mai intimidant dintre cele trei filme?

Amenințare a fost cel mai ușor de făcut, deoarece cea mai mare parte a muzicii a fost scrisă înainte de a începe să filmeze. Scrisesem temele și vocea scenariului. Isaac avea totul în mână în timp ce asamblau filmul. Ceea ce era intimidant era că aveam o pânză goală. Nu a existat încă niciun film. A existat doar scenariul - inima lucrului.

Isaac a avut referințe muzicale care să te ghideze?

Nu. Scenariul a lovit aceste note emoțional. Știa ce voia să evite. Nu dorea un scor clar coreean. Nici el nu dorea un scor american clar. Era destul de larg deschis, ceea ce era înfricoșător, dar grozav.

Issac avea un stil mai hands-off. Știe ce funcționează emoțional. Conduce foarte ușor și liniștit nava în timp ce oferă colaboratorilor săi o mulțime de spațiu. Dar a fost cu adevărat împuternicitor pentru mine, să trec prin asta cu Isaac și să am acel sprijin și direcție de la el.

Văzând că filmul și muzica funcționează în tandem - că se conectează la oameni - a fost un lucru eliberator pentru mine. Acum, am mai multă încredere în mine.

Amenințare Scorul are elementul adăugat de a prezenta spectacole vocale de la Han Ye-ri (care o interpretează pe Monica în film) pe melodiile originale pe care le-ați scris.

Da, încerc să încorporez o melodie cu fiecare film. Am avut noroc cu Ultimul om negru din San Francisco prin faptul că am surprins (cântărețul Mike) interpretarea lui Marshall din If You Going to San Francisco, apoi am concretizat-o. Pe Kajillionaire , am înregistrat o versiune a Mr. Lonely a lui Bobby Vinton împreună cu Angel Olsen. Dar a fost prima dată când am scris ceva original pentru un film și l-am tradus în altă limbă.

Am cântat, am scris și am înregistrat Rain Song și i-am trimis-o lui Isaac, care a sugerat apoi ca Ye-ri să o cânte. Stephanie Hong, o altă campioană a filmului, mi-a tradus piesa în acest frumos poem în coreeană. Apoi, am construit piesa cu vocea lui Ye-ri destul de repede, pentru că totul era la termenul Sundance.

Se pare că ești capabil să duci sensibilitatea pop-rock în aceste scoruri.

Este minunat să auzi că vine. Cred că fiecare compozitor - din orice fundal provine - va apărea în muzica lor. Indiferent de instrumentație sau orchestră, în calitate de compozitor, sperați că sensibilitatea voastră de scriitor vă va sângera prin lucrare.

Cum vă simțiți când auziți 40 de jucători de coarde care vă redau ideea muzicală?

E o nebunie. Venind din lumea trupelor, aveți practică de trupă de patru până la cinci nopți pe săptămână pentru ca trupa dvs. să sune ca orice. Apoi, te duci în această lume, iar acești jucători nu au auzit sau văzut o notă, apoi o joacă frumos pe loc într-o singură preluare.

Ai un regizor cu care vrei să lucrezi mai ales?

Sunt destul de puțini. Cel din capul meu este Derek Cianfrance ( Știu că acest lucru este adevărat , Locul de dincolo de pini ). Este cineva cu care mi-ar plăcea să lucrez. El folosește muzica în moduri cu adevărat incitante și îndrăznețe.

Ce părere aveți despre vorbăria Oscarului din jurul acestui film?

Este minunat să treci prin asta pentru prima dată alături de Isaac, Steven Yeun, (editor) Harry Yoon și (producător) Christina Oh. Aceasta este o mare parte din primele noastre momente în această situație cu acest tip de presă.

Încercați să faceți tot ce puteți pentru a promova filmul și a sărbători munca, dar trebuie să vă reamintiți în permanență cât de norocoși sunteți că sunteți atât de departe - cum adevăratul premiu este filmul care se conectează cu oamenii.

Acest interviu a fost editat pentru concizie și claritate.

Amenințare este acum disponibil la cerere prin servicii precum Amazon Prime, Google Play și Apple.