David Bowie.Youtube Statistici America vs alte țări
S-a spus că începutul Kosmische Musik - stilul hipnotic, minimalist de muzică dublat grosolan Krautrock de presa britanică la sfârșitul anilor ’60 - se află în urma celui de-al doilea război mondial. Atmosfera asemănătoare transei și ritmurile sterilizate au fost rezultatul unui sunet conceput să oglindească șocul de coajă care a căzut peste Germania după moartea celui de-al Treilea Reich, precum și Băţ muzica pop considerată adecvată pentru consumul public de către guvern.
Nu existau prea multe modalități prin care un muzician rock german să interpreteze muzică, să facă muzică, chiar să se gândească la dezvoltarea teoretică a muzicii, deoarece nu a existat o moștenire în țară, explică regretatul Edgar Froese al revoluționarului costum electronic Tangerine Dream în documentarul BBC Krautrock: Renașterea Germaniei .
Iar germanii se aflau într-o situație foarte proastă. Nu ai putea uita asta. Adică au fost atât de proști și vinovați pentru asta, încât au început două războaie. Oricât de oribil ar fi avut unul, iartă-mă să spun asta, un punct pozitiv. Nu mai era nimic de pierdut. Au pierdut totul. Și astfel, când ne-am gândit să facem muzică într-o altă formă, exista doar forma liberă, forma abstractă.
În mod ciudat, când David Bowie a început să exploreze această nouă muzică ieșită din Germania de la grupuri precum Tangerine Dream and Cluster și Kraftwerk, el a fost supus focului pentru unele dintre lucrurile pe care le spunea când era sub personajul său Thin White Duke în 1976. 
David Bowie în Omul care a căzut pe Pământ .Youtube
El l-a numit pe Adolf Hitler una dintre primele vedete rock din Joaca baiete și a scăpat această bijuterie în timpul unui interviu cu NME : Marea Britanie este pregătită pentru un lider fascist ... Cred că Marea Britanie ar putea beneficia de un lider fascist. La urma urmei, fascismul este cu adevărat naționalism ... Cred cu tărie în fascism, oamenii au răspuns întotdeauna cu o eficiență mai mare sub conducerea regimentului.
Reacția la ceea ce Bowie numise două sau trei glibre observații teatrale asupra societății engleze l-a determinat să declare că NU sunt fascist.
Cu toate acestea, această nouă formă de muzică apărută din Berlinul de Vest și Köln la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70 a salvat Bowie de aproape că a pierdut totul până la sfârșitul anului '76 - un an la fel de dezastruos pentru cântăreț în ceea ce privește dependența sa rampantă de cocaină. întrucât a fost important pentru lansarea capodoperei sale de tranziție Stație în stație și turneul său ulterior, producând debutul solo clasic al lui Iggy Pop Idiotul și a obținut un rol principal în drama SF-ului lui Nicolas Roeg Omul care a căzut pe Pământ .
Eram într-un declin public grav, emoțional și social, a spus Bowie Telegraful în 1996. Cred că am fost pe cale să fiu o altă victimă rock. De fapt, sunt destul de sigur că nu aș fi supraviețuit anilor ’70 dacă aș continua să fac ceea ce făceam. Dar am avut norocul să știu undeva în mine că mă omor cu adevărat și a trebuit să fac ceva drastic pentru a mă scoate din asta.
A început să caute sterilitatea German Kosmische Musik pentru acea repornire emoțională și artistică când a început să lucreze la următorul său album, Scăzut, prima tranșă a celebrei trilogii de la Berlin a lui Bowie (care a inclus și celălalt său lungmetraj din 1977 Eroii și 1979 Chiriaş ). De fapt, muzica pentru Scăzut de fapt a prins rădăcini cu doi ani înainte, când Bowie a început să compună muzică în speranța că va fi folosită pentru coloana sonoră Omul care a căzut pe Pământ.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Variat Scăzut piesele au fost reciclate din acest moment, dezvăluie autorul Hugo Wilcken în cartea sa 33 1/3 de pe album. Brian Eno a spus că „Weeping Wall” a început viața acolo, deși Bowie susține că „singura reținere din coloana sonoră propusă pe care am folosit-o de fapt a fost aceea că inversează partea de bas în subterane. „Contribuția reală a acestor sesiuni la Scăzut a fost faptul că l-au făcut pe Bowie să se gândească (și să creeze) pentru prima dată muzică atmosferică de „dispoziție”.
A fost în timpul acelor sesiuni inițiale (și încă neeliberate) cu Ciudatenie spatiala producătorul Paul Buckmaster că Duke a început să se intereseze de muzica lui Kraftwerk, în special de LP-ul lor nou lansat pe atunci Radioactivitate - echilibrul albumului de experimentalism și repetare a furnizat semințele pentru ceea ce va deveni Scăzut.
Ceea ce m-a pasionat în legătură cu Kraftwerk a fost determinarea lor singulară de a sta în afară de secvențele de acorduri stereotipe americane și îmbrățișarea lor din toată inima unei sensibilități europene afișate prin muzica lor, a explicat Bowie către Netăiat în 2001. S-a simțit că Florian și Ralf erau complet responsabili de mediul lor, iar compozițiile lor erau bine pregătite și perfecționate înainte de a intra în studio. Lucrarea mea a avut tendința unor piese de dispoziție expresioniste, protagonistul (eu însumi) abandonându-se din zeitgeist cu puțin sau deloc control asupra vieții sale.
Pentru a-l ajuta în viziunea sa, Bowie a contactat colegul britanic avanglam straniu Brian Eno pentru a-l ajuta să navigheze în apele străine ale muzicii moderne. 
David Bowie în 1977.Youtube
Știam că îi place O altă lume verde mult, a spus Eno The Guardian’s Michael Watts în 1999. Și trebuie să-și fi dat seama că se întâmplă aceste două fluxuri paralele de lucru în ceea ce făceam și când găsești pe cineva cu aceleași probleme, ai tendința să devii mai prietenos cu ei.
Dar a fost clar că opera ambientală a fostului tastaturist Roxy Music a fost factorul care l-a atras direct pe Bowie către Eno ca partener creativ pentru următorul său efort.
A spus când a auzit prima dată Muzică discretă și-ar putea imagina în viitor că vei intra în supermarket și că ar exista o serie de înregistrări de „ambianță”, toate în coperți foarte similare, îi spunea Eno lui Watts în acel interviu din 1999. Ar avea titluri de genul Spumante sau Nostalgic sau Melancolie sau Sumbru . Ar fi titluri de dispoziție și, prin urmare, foarte ieftin de cumpărat, le-ai putea îndepărta atunci când nu le mai vrei.
În ciuda intențiilor lui Bowie înainte de a înregistra Scăzut , uniunea pe care a stabilit-o cu Eno a produs ceva mult mai mult decât muzica de unică folosință din supermarket. Ceea ce a creat duo-ul în această primă tranșă a trilogiei berlineze a fost o colecție de cântece care a perfectat decalajul dintre manevrele funky de suflet plastic ale Stație în stație pe partea 1 și noua sa stație ca explorator curajos al autostrăzii Motorik pe flip, formând două jumătăți distinctive care s-au transformat într-o lucrare fără sudură.
Ambele părți strălucesc cu idei, proclamă Rob Sheffield despre care scrie Scăzut în ultima sa carte Pe Bowie.
Ascultand Scăzut , îi auzi pe Kraftwerk și Neu !, poate niște Ramones, o mulțime de Abba și discotecă. Dar Scăzut curge împreună într-un întreg liric, halucinant, miraculos de frumos, muzica unei minți supra-stimulate într-un corp epuizat, pe măsură ce cel mai frumos vampir sexual al rock-ului se prăbușește printr-o epavă psihică serioasă. 
David Bowie cântă la Earl’s Court, Londra în timpul turneului său mondial din 1978.Evening Standard / Getty Images
Este reacția mea la anumite locuri, i-a explicat Bowie însuși lui Tim Lott of Oglinda de înregistrare în 1977. „Warszawa” este despre Varșovia și atmosfera foarte sumbru pe care am primit-o din acel oraș. „Deceniul de artă” este Berlinul de Vest - un oraș separat de lumea, arta și cultura sa, murind fără nicio speranță de răsplată. „Zidul plângător” este despre Zidul Berlinului - mizeria acestuia. Și „Subterraneans” este despre oamenii care au fost prinși în Berlinul de Est după separare - de aici și saxofonii slabi de jazz ”, care reprezintă amintirea a ceea ce a fost.
În timp ce chitaristul Carlos Alomar, basistul George Murray, tastaturistul Ray Young și percuționistul Dennis Davis, printre alții, au organizat aceste sesiuni de înregistrare, echipa de vis Ziggy-Eno a făcut cea mai mare parte a greutății Scăzut, mai ales pe a doua sa parte instrumentală.
Am devenit sculptorul tendinței lui David de a picta, a spus Eno MOJO în 2007. Încerc să reduc lucrurile înapoi, să le dezbrac în ceva tensionat și încordat, iar el aruncă în continuare culori noi pe pânză. Este un duet bun.
Cea mai comună concepție greșită a rolului lui Eno pe Scăzut a fost că a jucat un rol în producția albumului; acest credit aparține celui mai de încredere compatriot sonor al lui Bowie Tony Visconti, un om care nu numai că a condus întreaga trilogie din Berlin, ci și ultimele patru albume de studio ale lui Bowie, inclusiv excelentul din 2002 Păgân și, desigur, ultimul la revedere magistral din 2016 ★ .
De-a lungul anilor, Tony Visconti nu a primit suficient credit pentru acele albume, a spus Bowie în 2000 Scăzut, Eroii și Chiriaş . Sunetul și textura propriu-zise, senzația tuturor, de la tobe până la modul în care este înregistrată vocea mea - este Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
A fost, de asemenea, ceea ce Visconti a adus la sesiuni care a ajutat la realizarea Scăzut unul dintre cele mai distinctive titluri din canonul Bowie.
M-au întrebat ce sonor aș putea aduce la masă, i-a explicat Visconti lui Sheffield Pe Bowie. Și le-am povestit despre acest nou gadget pe care îl cumpărasem, Eventide Harmonizer. M-au întrebat ce a făcut și eu am spus: „Fură cu țesătura timpului”.
Patruzeci de ani mai târziu, Scăzut continuă să facă exact asta - formulând ceva în mod distinct în timp, cu marginea sângeratoare a anului 1977, dar stratificat cu o atitudine ingenioasă, care nu poate fi egalat în mod corespunzător în 2017. Scăzut este un album care te va face să dansezi, să gândești și să plângi pe tot parcursul a 38 de minute și 26 de secunde, Bowie căutând mântuirea într-o formă de muzică prea futuristă pentru chiar Thomas Jerome Newton însuși, în ciuda apariției personajului pe coperta sa.
În general, am un sentiment de optimism real prin vălurile disperării din Scăzut, Bowie a declarat în acel interviu din 1999 cu Netăiat. Pot să mă aud luptându-mă să mă vindec.
Cred că toată arta mea se bazează pe trăire, nu pe artă; în experimentarea vieții în multe, multe aspecte diferite. Partea tânără a Tineretului Hitler, se numea „Pimpfen.” Au încercat să ne facă soldați, dar din fericire războiul s-a încheiat la momentul potrivit.
