Dansatori cu spectacole de balet Dresda Semperoper Vertigo Maze , o lucrare a coregrafului belgian Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY / AFP prin Getty Images Este destul de greu să obții un loc de muncă ca dansator, dar să obții un sigur slujba în dans este cam la fel de rară ca intrarea în NBA. Există doar câteva poziții disponibile în țară, cu stabilitate financiară pe tot parcursul anului și o mulțime de balerine dornice și talentate care încearcă să-și câștige existența din degetele de la picioare. Nu este neobișnuit ca un dansator să participe la concerte, al doilea loc de muncă sau să solicite șomaj, pe lângă dansul sezonului regulat al unei companii. Această agitație constantă poate adăuga stres și presiune fizică vieții unui dansator și, în cele din urmă, nu este propice procesului creativ.
Un factor important care contribuie este că companiile de dans americane se bazează în mare măsură pe vânzarea de bilete și consiliile private pentru întregul venit, cu foarte puține surse publice de ajutor financiar disponibile acestor instituții majore. În 2018, Fondul Național pentru Arte (NEA) a avut un buget de 152.800.000 USD. În timp ce acești bani sunt distribuiți pentru multe cauze demne, banii NEA nu sunt de obicei direcționați către marile companii din orașele mari, ci se concentrează pe aducerea artelor bazate pe patrimoniu în zone care ar putea să nu aibă un centru cultural. Cea mai mare subvenție acordată de NEA unei importante instituții de dans din SUA în acel an a fost o subvenție relativ mică de 75.000 de dolari acordată Teatrului American de Balet. În comparație, Germania, o țară cu aproximativ o treime din populație ca SUA, a cheltuit echivalentul a două miliarde USD pentru finanțarea artei în același an. Cu acești bani, țara este capabilă să sponsorizeze o serie de școli și companii de balet finanțate de stat. Această discrepanță în finanțarea artelor între SUA și țările europene exprimă foarte mult valorizarea țării noastre a artelor și, în special, a artiștilor ca cetățeni muncitori care oferă un serviciu necesar.
Companiile de balet finanțate de stat asigură în mod natural o mai bună securitate generală a locurilor de muncă, ceea ce nu face nicio surpriză, atunci, de ce mulți dansatori americani caută oportunități în străinătate. Dustin True este unul dintre acești dansatori. După ce și-a început cariera la Los Angeles Ballet, a început să audieze pentru companii europene. Îmi doream mai multă siguranță la locul de muncă, explică el, am petrecut primii cinci ani din carieră pe contracte pe termen scurt, între șase și nouă luni de muncă la un moment dat. Acele concedieri lungi mi-au oferit mult timp pentru a avea experiențe interesante și pentru a-mi extinde orizonturile în ceea ce privește oportunitățile de a câștiga bani, dar într-o carieră la fel de scurtă ca cea a unui dansator de balet, am simțit că pierd timpul prețios. True a obținut primul său contract în Europa la Ballet Dortmund din Germania și se află în prezent în primul său sezon în corpul de balet de la Dutch National Ballet.
Zarina Stahnke, dansatoare cu Dresda Semperoper, explică faptul că în Germania este în drepturile germanilor să aibă acces și sprijin pentru cultură și arte, astfel încât fiecare oraș cu o anumită dimensiune are un teatru oficial de stat. Accesul la artele spectacolului a fost atât de distorsionat în SUA încât pare un astfel de privilegiu, aproape sună absurd să te gândești la cultură în contextul unui drept al omului.
La Dresda, Stahnke are un contract de douăsprezece luni și înscriere automată la un plan de pensii. Și îngrijirea sănătății? Cele două operații de reparații ACL pe care le-a făcut în timp ce dansa acolo au introdus-o în beneficiile sistemelor europene. În timp ce există încă unele dezavantaje ale sistemului medical din Germania, ea spune că, pe parcursul operațiilor sale, a primit o plată medicală pentru timpul liber, a putut călători în alt oraș pentru a efectua operația cu un specialist, a avut ambulanțe private înapoi la Dresda, cu tot ce a plătit asigurarea ei. În calitate de americană, aceasta este o minte minunată, spune ea. Și din această perspectivă, există, de asemenea, un factor de risc mai mare pentru dansatorii din SUA cu starea actuală a asistenței noastre medicale. Fără finanțarea și sprijinul adecvat, dansatorii au o posibilitate mai mare de a-și pierde mijloacele de trai.
Stahnke a sosit inițial în Europa din motive mai puțin instinctiv practice decât True. După ce a absolvit Școala de Balet American din New York și a lansat oferte de la companii americane, ea a văzut că aderarea la Dresda este o oportunitate unică în viață de a trăi în Europa. De asemenea, a fost surprinsă de un videoclip pe care îl văzuse despre Sofiane Sylve și Raphaël Coumes-Marquet, un dansator despre care a aflat că se află la Dresda, dansând în filmul lui David Dawson. Zona gri . Piesa este primară, dar în special contemporană: emblematică pentru o mulțime de lucrări care au ieșit din Europa în ultimele decenii. Coregrafii precum Dawson își premiază adesea lucrările cu companii europene, în special pentru că ei sunt cei care au finanțare pentru noi comisioane. În timp ce companiile americane sunt adesea forțate să repete repertoriul familiar cu anotimpurile lor, astfel încât să se poată baza pe vânzări consistente de bilete, companiile finanțate de stat sunt mai susceptibile să își asume riscuri coregrafice, ceea ce are ca rezultat creșterea și avansarea formei de artă.
True consideră această variație în repertoriu ca un alt motiv pentru care s-a mutat în Europa. Am o lungă listă de coregrafi pe care mi-am dorit să îi dansez, iar cei mai mulți dintre ei și-au făcut cariera în Europa. True îl menționează pe William Forsythe ca lider timpuriu într-o generație de coregrafi contemporani care creează în Europa. Repertoriul Dresdenului, în special, deși include încă o serie de balete extrem de clasice, oferă dansatorilor posibilitatea de a experimenta o varietate de tehnici. Învățarea unei game atât de largi de stiluri m-a umilit foarte mult. Există întotdeauna ceva nou de învățat, de explorat, afirmă Stahnke. Noua coregrafie îi împinge pe dansatori și le oferă posibilitatea și libertatea de a explora forma de artă în modul în care îi plac.
Caroline Beach, care și-a început cariera profesională la Dresda în 2009 și lucrează acum ca dansator și coregraf independent, a avut experiență în finanțarea de stat atât în calitate indirectă, cât și directă. Cu colaboratorul ei Ian Whalen (care este și soțul lui Stahnke), a dezvoltat un proiect colectiv numit AnnieQuinn, iar prin finanțarea artei orașului au reușit să creeze cinci spectacole în trei spații diferite, să invite doi artiști de spectacol invitați și să ecranizeze A lui Donna Haraway Povestiri pentru supraviețuirea pământească . De asemenea, a primit o rezidență finanțată prin Tanzpakt și EnKnapGroup, care va avea loc în Lubljana pentru întreaga lună august. Acest lucru îi va permite să cerceteze începuturile unui proiect cu artistul de sunet și internet Markus Stein. Pe scurt, este ocupată.
Beach a constatat că, în ciuda plictiselii birocrației și a procesului de obținere a finanțării, totul este un preț mic de plătit pentru libertatea artistică pe care o oferă. În general, simt că sistemul de finanțare aici este un vis, spune ea. Există o deschidere, chiar o așteptare, spre experimentare. Colaborarea și munca interdisciplinară sunt apreciate. Există posibilități de a aplica pentru rezidențele finanțate, de a vă scufunda în cercetări intensive și apoi de a cultiva piese în producții de scenă complet suflate prin modelul de coproducție. Ea subliniază, de asemenea, că acest proces îndepărtează o cantitate uriașă de presiune a artistului pentru a crea o lucrare prietenoasă cu piața, distractivă și / sau accesibilă în detrimentul conceptului sau al materialului provocator. În același timp, există o mulțime de finanțare pentru proiecte de artă socială, artă participativă sau artă care coincide cu dezvoltarea orașului. Am luat parte la câteva proiecte care sunt capabile să încorporeze atât difuzarea, cât și producția artistică riguroasă. În plus față de finanțarea proiectelor mai mari, Germania oferă și o mică bursă pentru artiștii care doresc să lucreze independent, în afara unei companii oficiale.
În general, ceea ce se remarcă cel mai mult atunci când analizăm diferența dintre modelele de finanțare a artelor din SUA și cele europene este discrepanța în înțelegerea faptului că cultura este inerentă și necesară unei societăți progresiste. Stahnke, True și Beach și-au găsit sprijinul ca artiști mutându-se pe un continent complet diferit și, până când SUA pot învăța să ofere același tip de sprijin, s-ar putea să ne pierdem talentul și, astfel, riscăm să ne pierdem locul de inovator cultural.
