Principal Filme Cum a inspirat arta plastică „Opera”, unul dintre cele mai tari scurte animate de la Oscar

Cum a inspirat arta plastică „Opera”, unul dintre cele mai tari scurte animate de la Oscar

Ce Film Să Vezi?
 
Din Operă .Erick Oh



Două tranziții haotice de putere în 2017 l-au inspirat pe fostul animator Pixar Erick Oh să finalizeze Operă . În America, unde s-a născut Oh, Donald Trump a devenit al 45-lea președinte al Statelor Unite. În Coreea de Sud, de unde își are originea familia Oh, președintele Park Geun-hye a fost pus sub acuzare de corupție.

Au fost necesari patru ani pentru ca scurtmetrajul de opt minute să fie finalizat, dar impactul său este emfatic. După ce am călătorit deja în întreaga lume la festivaluri din Texas, Cannes, Londra și Hiroshima, Operă va concura acum pentru Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj animat în această seară.

O diorama în mișcare surprinde un ciclu zi și noapte în buclă într-o societate asemănătoare unei ferme din interiorul unei piramide. Diferite scenarii se desfășoară Operă 26 de camere alăturate: în partea de sus se află un rege, care crește grăsime din cantitatea nesfârșită de mese crescute de o linie de servitori. În flancurile mai îndepărtate, muncitorii pregătesc neobosit mâncare și combustibil pentru a menține ciclul în funcțiune.

Oamenii de la Pixar mă cunoșteau ca tipul care face mereu ceva nebunesc. Deci, dacă există o fotografie care necesită o gândire simplă, de multe ori mi-a venit.

În adâncuri se află o cheie care s-ar potrivi încuietorii de la vârful piramidei. Întoarcerea acestuia, presupunem, va rupe ciclul repetitiv - dar nu este înțeleasă pentru orice persoană care lucrează singură. În loc să se unească pentru a-și îmbunătăți întinderea, o cameră inferioară profundă găsește flancurile stânga și dreapta ale piramidei, pictate în roșu și albastru opuse, în război unul cu celălalt. Oamenii mor; altele noi își iau locul; ciclul continuă, pentru totdeauna.

Cu trăsături animate prietenoase cu familia, frescele lui Hieronymous Bosch și dorința de a crește conștientizarea defectelor societății noastre din lumea reală care informează această lucrare, arta complexă a lui Oh este plină de nuanțe. Braganca a vorbit cu creatorul maestru înaintea celei de-a 93-a premii a Academiei din această lună pentru a obține scăderea acestui spectaculos proiect de pasiune. Erick Oh, 2015.Florian Voggeneder / Flickr CC








nerușinat este pe ce rețea

Observator: Felicitări pentru nominalizarea la Oscar, Erick. Ce te-a inspirat să devii animator?

Erick Oh: În fiecare clasă există întotdeauna un copil care iubește desenul, iar eu eram acel copil. M-am inspirat din toate filmele clasice Disney, cum ar fi Frumoasa si Bestia și Aladdin. Încă știu cum să desenez geniul - l-am desenat de milioane de ori când eram copil.

Am studiat artă plastică și apoi am făcut un master la școala de film de la UCLA. Asta m-a determinat să încep la Pixar în 2010, ca stagiar.

La ce ați lucrat în mod special la Pixar?

Am fost acolo aproape șapte ani, lucrând la filme de genul Inside Out, Finding Dory și Nucă de cocos. Oamenii de la Pixar mă cunoșteau ca tipul care face mereu ceva nebunesc. Deci, dacă există o fotografie care necesită o gândire simplă, de multe ori mi-a venit.

Culmea absolută a carierei mele la Pixar este Finding Dory - L-am animat pe Hank, caracatița. Am ajuns să mergem la acvariu de trei sau patru ori pentru a studia caracatițele, pentru a-și da seama de caracterul și mișcarea lui. Hank a fost cel mai scump personaj din istoria Pixar - o combinație de tehnologie de ultimă generație și aceste frumoase, flexibile, tentacule organice de pretutindeni.

Mai lucrezi astăzi pentru Pixar?

La Pixar, petrecem aproximativ patru sau cinci ani cu o echipă de 500 de artiști pentru a finaliza un film. Puteți ajunge la un public larg cu ceva cu adevărat larg în apel, dar eu sunt doar o parte din el, nu este neapărat propria mea poveste.

Am plecat să-mi spun propria poveste. Lucrul la un proiect independent are un sentiment diferit de recompensă, deoarece designul, povestea, fiecare pixel provine de la mine.

Am făcut mai multe filme diferite de când am părăsit Pixar, inclusiv [nominalizat la Oscar] Stăpân de baraj serial, cu câțiva foști colegi Pixar. Am făcut și reclame, unele filme independente și acum Operă .

Operă a durat patru ani pentru a finaliza. Care au fost unele dintre cele mai mari provocări?

Am avut propria mea slujbă de zi cu zi - la fel ca mulți ceilalți artiști. O făceam noaptea și în weekend. A fost greu.

Au fost momente în care am simțit că sunt prea ambițios, dar nu am putut renunța niciodată din cauza a ceea ce se întâmplă în jurul nostru în lume. Mișcarea Black Lives Matter, mișcarea Jacheta Galbenă la Paris și apoi Hong Kong, Coreea, problema poluării. Am simțit că suntem cu toții blocați și nu evoluăm într-un fel. Asta m-a făcut mai puternic.

De ce se numește filmul Operă ?

Originea cuvântului Opera înseamnă de fapt muncă, societate, muncă. Deci, asta transmite deja ceea ce încearcă să spună filmul meu. Dar modul în care funcționează este, de asemenea, la fel ca o operă muzicală - există atât de mulți oameni în armonie, precum o orchestră care lucrează împreună.

De unde v-ați inspirat în stilul și structura Operă ?

Am fost la Capela Sixtină când eram foarte tânăr într-o călătorie de familie. A devenit sculptat adânc în inima mea, așa că atunci când proiectam Operă mi-a venit în minte inconștient.

Știam că nu pot vorbi despre viața și societatea umană printr-un format narativ convențional, deoarece este atât de larg și complex. Este ceva care se repetă de-a lungul istoriei.

Picturile murale și frescele realizate de oameni precum Bosch sau Michelangelo surprind cu adevărat istoria și esența umanității. Va avea loc un festival, dar apoi sunt oameni care sunt uciși și există război. Operă este doar o versiune contemporană a uneia dintre aceste picturi. Finalul se conectează la început și totul se întâmplă simultan. Așa văd societatea.

În piramidă există 26 de camere diferite. Unele dintre ele le-ați izolat pe pagina dvs. de Instagram pentru a evidenția diferite activități din cadrul ciclului. Există scene deosebit de importante?

Nu vreau să dau prea multe îndrumări publicului - tu ești cel care îți va crea propria poveste dacă rezonezi cu anumite momente sau vinete. Dar secțiunea intitulată „Crepi Il Lupo” este deosebit de critică, deoarece în societatea americană de astăzi avem de-a face cu o mulțime de probleme de rasă.

Personajele din Operă reprezintă toată rasa umană. De aceea, designul este atât de generic - ar putea fi oricine. Dar figurile din această scenă au culori diferite pe cap și își fac capetele tăiate sau devin prizonieri pentru că sunt diferite. Ele reprezintă toate tipurile diferite de discriminare care există în societate.

Sper că publicul va vedea această scenă, o va simți și va avea apoi un moment să se gândească la modul în care putem îmbunătăți acest lucru.

Crimele de ură împotriva persoanelor asiatice sunt una dintre cele mai mari probleme sociale din America. Cum pot oamenii să fie mai conștienți de unele dintre aceste probleme în viața de zi cu zi?

O parte din educația mea a fost petrecută în Rhode Island, unde populația asiatică este cu adevărat scăzută. Și a fi asiatic în această societate americană devine o parte din tine la un nivel inconștient.

Nici măcar nu te gândești la asta, dar când stai cu un grup de oameni, de exemplu, ești deja conștient că ești asiatico-american. Trebuie să fiu atent să nu fac ceva care nu se încadrează în „normal”, pentru că de îndată ce o voi face nu voi fi la fel de acceptat în comunitatea respectivă.

Este sensibil și foarte subtil. Și asta e atât de înfricoșător. Dar este la fel ca problemele de gen - oamenii trebuie doar să fie mai conștienți de asta.

Succesele recente ale unor regizori precum Bong Joon Ho, Chloe Zhao și Lee Isaac Chung în industria cinematografică americană îți dau speranța că societatea ar putea deveni mai incluzivă în viitor?

Cu siguranță mă simt optimist. Acesta este un moment critic pentru toată lumea, dar mai ales pentru artiștii asiatici-americani. Oportunitățile se deschid peste tot în lume - oamenii își deschid inimile pentru a ne asculta mai mult.

Dar, în același timp, oamenii văd filme de genul Nebuni asiatici bogați , Raya și ultimul dragon și Peste luna și vor să afle mai multe despre Asia în loc să se concentreze pe povestea umană brută și reală. Este bine, dar trebuie, de asemenea, să fim mai conștienți de a ieși din propriul nostru cadru și de a prezenta cine suntem ca oameni.

Ar trebui să fie mai mult despre povestea umană, nu doar despre un film asiatico-american.


Operă este disponibil pentru vizionare prin ErickOh.com.

Anii de Aur este acoperirea cu ochi clari a Braganca-ului despre calea de cai a premiilor.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :