Principal Divertisment Cum a devenit „Zvonurile” lui Fleetwood Mac unul dintre cele mai bune albume de până acum

Cum a devenit „Zvonurile” lui Fleetwood Mac unul dintre cele mai bune albume de până acum

Ce Film Să Vezi?
 
Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac.Youtube



Fleetwood Mac’s Zvonuri , acest miracol intens, intim, atrăgător pe care îl considerăm adesea de la sine înțeles, împlinește 40 de ani săptămâna aceasta.

Este important să separăm această realizare stelară de timpul ridicol în care a fost realizată.

Cei dintre noi cu vârsta suficientă pentru a ne aminti anii '70 - sau mai bine zis, când la mijlocul anilor '70 au devenit anii '70, acel moment ne-strălucitor în care optimismul ciudat și frenetic al Bicentenarului s-a spart în întreruperile și focurile de gunoi ale Bowery. 1977 - poate fi prea rapid pentru a fi depus Zvonuri cu ceilalți leviatani gigantici ai epocii Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special, adică aruncăm totul într-un coș cu primul album din Boston , Meatloaf’s Bat out of Hell , Frampton vine în viață , sau Hotel California , și să se termine cu asta?

Dar Zvonuri nu are nimic din toate astea. Este mult mai bine de atât.

Zvonuri poate avea un loc în experiența noastră din anii 1970, dar experiența din anii 1970 nu ne spune nimic despre asta Zvonuri.

Zvonuri nu este practic nimic asemănător oricărei înregistrări contemporane, fie mainstream, fie alternative.

Cât de ciudat este asta?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]

Zvonuri a fost al 11-lea album de studio al lui Fleetwood Mac, lansat la aproape un deceniu după debutul lui Fleetwood Mac. Câte formații obțin acel loc rar în aerul dulce și plin de viață al Arcadiei reclame multi-platină, cu recorduri - cu atât mai puțin realizează transcendența artistică! - pe cel de-al 11-lea album? Doamne, a fost a lor 11 album de studio. Cel de-al cincilea, al șaselea, al șaptelea și al optulea album nu au fost nici măcar în top în Marea Britanie Cu doar doi ani și jumătate înainte de lansare, grupul fusese considerat atât de invizibil din punct de vedere comercial încât managerul lor a încercat să trimită impostori pe drum în locul lor .

Inca Zvonuri nu este doar cel de-al nouălea cel mai bine vândut album din toate timpurile, este o realizare artistică adamantină care merită să fie menționată atunci când discutăm cele mai mari albume din toate timpurile - și merită să fie îndepărtată de toate confetiile culturale stupide aruncate de obicei în direcție și ar trebui examinate cu detalii minunate și iubitoare. [i]

Zvonuri este un prieten vechi, dulce și complicat, care devine mai interesant de fiecare dată când vorbești cu ei. Chiar și atunci când îți spun o poveste pe care ai auzit-o de 88 de ori, găsești câteva detalii noi, un unghi nou, o nouă întorsătură sau un accent pe care nu l-ai observat până acum.

Dar, mai întâi, câteva cuvinte despre fascinanta poveste a lui Fleetwood Mac și despre drumul care i-a condus Zvonuri.

În jurul anului 1974 nu a existat niciun motiv să credem că viitorul comercial al lui Fleetwood Mac ar fi mai strălucitor decât cel al Convenției Savoy Brown, Renaissance sau Fairport (pentru a numi alte trei acte credibile și apreciate de origine engleză care ar putea juca medii și mici / mijlocii) spații de dimensiuni mici în state și se plasează pe treptele mijlocii inferioare ale graficelor americane). Mai confuz, până în 1974, Mac-ul se amestecase printr-o gamă uimitoare de schimbări de linii și stiluri muzicale.

Între formarea lor în 1967 și 1970, Fleetwood Mac a fost o trupă de blues și boogie incendiară, care a fost pionieră a unor trucuri de proto-metal (aveau, de asemenea, o înclinație atât pentru ridicol, cât și, ocazional, pentru elegiac). Un ascultător care a auzit Mac-ul timpuriu pentru prima dată ar putea, nu deloc inexact, să-i adune cu Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan sau Cream. [ii]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]

De dragul înțelegerii unde Zvonuri a venit, povestea noastră începe cu adevărat în 1970, când Danny Kirwan —Original un al doilea chitarist și al treilea vocalist — a apărut ca un co-lider al formației. Kirwan a introdus un element de pop-pop aproape pastoral, transformând boogie-ul lui Mac într-o platformă pentru excursii blânde și intense într-un pop albastru trist.

La scurt timp după aceea, Christine Perfect, o vocalistă alto în zară cu sensibilitate aproape dureroasă (și o tastatură de mare abilitate) s-a alăturat trupei, susținând în continuare tranziția blues Mac într-o trupă cu tonuri folk-pop și art-folk (am abordat câteva din aceasta în o piesă pe care am scris-o pentru Braganca în noiembrie 2015 pe Danny Kirwan; vă rog să vă turnați un Clamato și o vodcă și citiți-le). [iii]

Previzionarea inițială a mega succesului de la mijlocul anilor '70 al lui Mac poate fi găsită pe cele două albume Mac dominate de Kirwan / Christine McVie, Jocuri viitoare (1971) și 1972 Copaci goi . [iv] Dificilul și fascinantul Kirwan l-a părăsit pe Mac la sfârșitul anului 1972.

Chitaristul și vocalistul american Bob Welch s-a alăturat Mac-ului la timp Jocuri viitoare și este ușor - prea ușor - să identificăm acest lucru ca fiind un factor integrant în drumul către Zvonuri ; Cred că acesta este un steag fals. Unii ar putea spune că melodiile pop gummy, colorate cu tutun, precum Sentimental Lady (din 1972) Copaci goi ) Previzualizați viitorul mega-auriu al lui Mac, dar cred că încercările palide ale lui Welch, făcând cu ochiul și palidele la California Snarl și FM bong-blues sunt un aspect anormal în povestea Mac. De fapt, simplitatea și melodicismul lui Christine McVie și tristețea elegantă a lui Danny Kirwan sunt cele care anticipează viitorul lui Mac ca o mașină de pop pop cu macramé și satin dulce-amărui, dar convingător. [v]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]

Primul album Fleetwood Mac, fără îndoială, recunoscut ca un album Mac modern, este din 1974 Eroii sunt greu de găsit . Acest lucru se datorează în mare măsură lui Christine McVie, al cărui material combină amărăciunea post-folclorică britanică cu o structură ritmică și coardă ușor de înțeles care amintește Toate lucrurile trebuie să treacă -A fost George Harrison.

Contribuțiile atrăgătoare și afectante ale lui McVie la Eroii arată că Zvonuri -era Mac era deja destul de bine articulată înainte ca Lindsey Buckingham și Stevie Nicks să se alăture chiar trupei și nu cred că are suficient credit pentru asta. Ideea că Mac ar fi o formație care amestecă simplul, creșterea, durerea și realizarea este în mare măsură darul Christinei McVie și vedem indicii despre asta încă din anii 1970 Christine Perfect album.

Lindsey Buckingham și Stevie Nicks s-au alăturat lui Fleetwood Mac chiar la sfârșitul anului 1974 și primul lor album cu trupa, 1975 Fleetwood Mac , a ajuns pe locul 1 (până în prezent, cel mai performant album Mac din America fusese Eroii , care a ajuns la nr. 34).

Cred că este corect să spun asta Fleetwood Mac este în mod clar o versiune beta a Zvonuri. Mai degrabă dramatic, în prima secundă a anului Fleetwood Mac , întâlnim hiper-pop-ul tăiat și sughițat al lui Lindsey Buckingham. Buckingham sună de parcă ar fi Andy Partridge scriind cântece pentru Cowsills sau poate ca o cruce sfântă între David Byrne și Harry Nilsson; salva lui de deschidere pe Fleetwood Mac sună aproape extraterestru, conectat la un viitor nou val sau la însorita bubblegum a lui Rubinoos sau Paul Collins (deși cu acea suprapunere constantă, ciudată, a unei americane aproape Orbison-esque). Chiar și peste 41 de ani mai târziu, încă tresară.

Deși găsesc contribuțiile lui Buckingham la compoziția de piese Fleetwood Mac subțire, stilul său, prezența sa, cântatul său agresiv și precis sincopat la chitară, precum și direcțiile sale simple, dar științifice, sunt întotdeauna în apropiere și indică clar spre viitorul (apropiat). [noi]

Și apoi este Rhiannon.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]

Pe drumul patru al Fleetwood Mac , miere și opiu au fost revărsate peste viitorul formației sub forma acestei lumini negre cu totul convingătoare și a bătăilor inimii pisicii de țigară Eve a unui cântec. De fapt, piesa în sine fusese dozată în opiu și ceai de mușețel îndulcit, deoarece în forma sa originală (interpretată live, dar niciodată înregistrată, de Buckingham și Nicks), Rhiannon era aproape de două ori mai mare decât viteza, avea o rocă aproape sudică - răsucire, iar răsucirea seducătoare a lui Nicks este înlocuită de un urlet aproape Joplin.

Această tranziție este foarte important de remarcat, deoarece oferă un indiciu despre geniul central al Fleetwood Mac / Rumors -era trupă : există ceva despre Fleetwood Mac (indiferent dacă este grația și strălucirea lui McVie sau pulsul curat al Bullet Train al lui Mick Fleetwood și John McVie) care leagă și o ceartă pe Rhiannon și îl face visător și aproape perfect.

În cele din urmă, ajungem la Zvonuri, eliberat la un an și jumătate după Fleetwood Mac.

Unul dintre aspectele definitorii ale Zvonuri este claustrofobie. Adică claustrofobia sonică. Cred că acesta oferă contextul tuturor realizărilor sale.

Sunetele aprinse Zvonuri sunt strânse, închise și în mare măsură lipsite de ambianță. Acest lucru este practic unic pentru o trupă de mega-pop din California din anii 1970 (deși este mai comună înregistrărilor punk realizate în acest moment în Marea Britanie).

Ambianța - adică ambianța literală, ca și în reverb, prezență și conștientizarea ascultătorului cu privire la dimensiunea camerei în care cântă o trupă - este o calitate foarte subevaluată și importantă. Ambiența telegrafează foarte mult ascultătorului despre modul în care sunt implicați în experiență. Prin crearea acestei capodopere a non-ambianței virtuale, pe Zvonuri Fleetwood Mac face ca epopeea (acele aranjamente uimitoare, acele melodii uimitoare, acele spectacole uimitoare) să fie intimă și personală. Este un truc foarte dur.

Fleetwood Mac.Youtube








Fiecare ascultător, chiar dacă ascultă albumul într-un cadru social sau într-o mulțime, îl aude de parcă ar fi fost o poveste care le-ar fi fost spusă doar lor. Din acest motiv, Zvonuri se simte aproape ca o epopee condensată, aranjată la un centimetru din viața sa, dar nu pierde niciodată senzația de ansamblu mic electric.

Această ambianță intimă oferă, de asemenea, un mediu fascinant pentru piesele de chitară intens orchestrate de Buckingham, care sunt așezate atât de bine în amestec încât nu-și afișează penele, cu excepția unei examinări intense; descoperind profunzimea și detaliile lucrării la chitară a lui Buckingham Zvonuri este ca un ou de Paște sau ca să scoți o lupă și să găsești Rugăciunea Domnului scrisă pe partea unui băț de gheață.

Dacă această ambianță strânsă și intimă oferă contextul pentru Zvonuri , Mick Fleetwood și John McVie oferă cadrul. Nu pot sublinia acest lucru suficient: Pentru toate laudele pe care le putem aduna pe Lindsey Buckingham și merele strălucitoare pe care le pune în fața ascultătorului, pentru toată admirația pe care o pot exprima pentru geniul cald și expresiv al Christinei McVie, pentru toată aprecierea pe care o am au pentru vocea sexy, excitată a lui Stevie Nicks și cultul dantelat și plin de viață care a apărut în jurul ei, cred că Fleetwood și John McVie sunt motivul Zvonuri este Zvonuri.

Taut, puternic și complet lipsit de o singură bară unde insistă asupra reflectoarelor, a spectacolului lui Mick Fleetwood și a lui John McVie pe Zvonuri este, bine, aproape perfect. Deoarece Fleetwood evită în mare măsură cimbalele de prăbușire, ține adesea cele patru bătăi pe un tom și joacă un hi-hat strâns înșurubat, toba lui este adesea aproape invizibilă; dar asta înseamnă doar că face ceva foarte, foarte bine. Nu mă pot gândi la niciun baterist englez, cu posibila excepție a regelui sesiunii Bobby Graham, care a jucat cu un astfel de amestec de economie și putere. [vii] Fleetwood Mac.Facebook



Contrabasistul McVie, deși este conștient de schimbările acordurilor, joacă Fleetwood mai mult decât el joacă Fleetwood Mac; ceea ce înseamnă că face ecou, ​​aproape fără probleme, cu tamburul constant, gras și plat, cu capcane clare și cu bătăile inimii din jocul lui Fleetwood. El subliniază modificările acordului și joacă exact cu și deasupra lui Fleetwood. Abordarea secțiunii ritmice lasă o cantitate fenomenală de spațiu pentru chitare și voci pentru a se extinde, emota, fredona, armoniza, sclipi și chug. Sincer, cred că performanța lui Fleetwood și a lui John McVie Zvonuri este una dintre cele mai bune interpretări ale secțiunii ritmice de lungime a albumului din istoria rockului, dar nu atrage niciodată atenția asupra sa.

Ascultă tot ultimul trimestru din „Nu te opri”. Tocmai în momentul în care 99 la sută din toboșari, morți sau în viață, ar încerca să arunce în piesă o varietate, rulouri sau o creștere a energiei dificilă în timp, Mick Fleetwood rămâne neclintit de loial și constant față de metronomul aproape motorik. bătăi de pălărie înaltă / capcană pe care le-a jucat în întreaga piesă. În afară de Tommy Ramone, Klaus Dinger sau Graham menționat mai sus, nu știu de niciun alt toboșar care să fi făcut această alegere.

Există ceva despre realizările Lindsey Buckingham Zvonuri care sfidează descrierea ușoară. De unde vine acest dar, această abilitate de a fila melodia la nivel de Harry Nilsson / Brian Wilson peste acordurile lui Farmer John cu precizie Becker / Fagen (totuși, fără să se scufunde vreodată în pastelul jazzy Capezios al lui Steely Dan)? Este practic unic, aproape de parcă Jeff Lynne producea Monkees sau Mutt Lange producea Asociația sau Phil Ramone producea Captain Sensible (hei, asta e o idee bună).

Cine altcineva, în afară de ciudățenii superbe, cum ar fi Jason Faulkner, R. Stevie Moore sau Sean O'Hagan, acordă o atenție deosebită obținerii celui mai dulce pop atât de foarte, foarte corect și apoi să o facă din nou și din nou?

În ceea ce-l privește pe Christine McVie, captivanta melancolie melodică post-folclorică / pre-Kate Bush a prezenței sale (de multe ori, vaiul ei albastru și dulce îmi amintește de Nick Drake canalizat de Hope Sandoval) oferă superba lumină nocturnă lăsătoare pentru mândrul și zumzetul Buckingham. soare. Stevie Nicks.Facebook

În ceea ce-l privește pe Stevie, ei bine, ea este Stevie, 'a spus nuff, și îmi place foarte mult Stevie Nicks, dar, în mod ciudat, aș susține că ea este cel mai dispensabil element pentru Zvonuri 'Geniu. Ea există ca o față publică pentru această mașină extrem de bine reglată, dar uneltele funcționează bine fără ea. De fapt, nu sunt sigur Zvonuri conține o melodie Stevie pe jumătate la fel de bună ca Rhiannon sau extraordinarul ei copil frumos Tusk .

Zvonuri a fost un moment unic, strălucitor. Cu Tusk, extraordinarul joc de ansamblu care păstrase Zvonuri centrate și consistente zboară de pe șine și probabil acesta este motivul pentru care au trecut cele mai bune momente Tusk aparțin lui Nicks și Christine McVie, pentru că spre deosebire de Buckingham, ei încă mai gândesc și se comportă ca membri ai trupei. [viii]

Lucrarea lui Buckingham Tusk este al naibii de bun (Știu că nu sunt greșit este la fel de bun ca orice pentru care a scris Zvon s), dar nu sună ca Fleetwood Mac. Sună ca Lindsey Buckingham. Nu este nimic pornit Zvonuri , nu un singur bar, nu sună așa Fleetwood cu Mac . [ix]

Fleetwood Mac’s Zvonuri este un cadou care continuă să ofere. Ceea ce a fost o piatră de bază generațională a devenit, cu timpul, o capodoperă demnă de o analiză detaliată; este la fel de vesel când se aude în căștile din secolul al XXI-lea, la fel ca atunci când a fost redat pe un stereo supraîncălzit la o petrecere tulbure de liceu. A crescut odată cu noi și, fără îndoială, va continua să o facă.

Fleetwood Mac.Youtube






[i] Mărturisire: ador Zvonuri, dar nici măcar nu este albumul meu preferat Fleetwood Mac. Îi prefer pe amândouă Tusk și Copaci goi și, dacă vreau să-mi scot capacul de gândire greoi și să-mi arunc capul înapoi și să mă strig și să țip puțin - nu este o priveliște frumoasă - aș prefera să ascult albumele live pe care Mac le-a înregistrat la Boston Tea Party în 1970.

[ii] Fondatorul și liderul original al Fleetwood Mac, chitaristul și vocalistul Peter Green, au denumit oarecum pervers formația nu după el însuși, ci după secțiunea sa ritmică, bateristul Mick Fleetwood și basistul John McVie.

[iii] Perfect, care a lansat un extraordinar album solo obligatoriu în 1970, ar fi cunoscut sub numele de Christine McVie când s-a alăturat Fleetwood Mac.

[iv] Nu este în întregime adevărat - există câteva indicii în materialul scris cu Kirwan în anii 1970 Casa cuptorului - dar cât de sângeros de complicat vrei să fac asta?

[v] Acestea fiind spuse toate acestea, iată patru lucruri destul de importante de remarcat despre Bob Welch: Mai întâi, introduce ideea că Mac ar putea supraviețui ca o formație cu o singură chitară, un concept care ar fi fost de neconceput cu doar doi ani mai devreme, când formația a avut trei chitaristi; în al doilea rând, el obligă grupul să se mute în California și asta este uriaș; în al treilea rând, plecarea sa la sfârșitul anului 1974 deschide calea istoriei; și, în cele din urmă, având în vedere toate personajele extraordinare și deteriorate care au fost în Fleetwood Mac (trupa a avut 16 membri cu drepturi depline și active) este o neverosimilă statistică interesantă pe care doar trei dintre ei - Bob Welch, Bob Brunning și Bob Weston - au decedat.

[noi] Anii 1975 Fleetwood Mac este de fapt cel de-al doilea album de studio Mac care este intitulat eponim; debutul scuipat, gri, al trupei Chicago via Soho, lansat în 1967, este, de asemenea, intitulat Fleetwood Mac .

[vii] Dacă dintr-un motiv bizar, Mick Fleetwood citește acest lucru, aș vrea să-l întreb dacă este extrem de important și sub-vestit Bobby Graham l-a influențat.

[viii] După părerea mea, cea de-a doua cea mai bună melodie din întregul catalog al lui Fleetwood Mac este strălucitoarea și fantasmatica lui Christine McVie Never Makes Me Cry din Tusk. Primul, dacă te-ai întreba, este Albatros, instrumental ceresc din 1968, care este una dintre cele mai mari înregistrări realizate vreodată.

[ix] Lucrarea solo a lui Buckingham în anii 1980 este atât de înghițită de dorința de a fi văzut ca un copil precoce din clasă (o calitate evidentă în toată Tusk, deși nicăieri Zvonuri ) ca fiind aproape universal de ascultat. Catalogul său solo din anii '80 este plin de ciudățenii și chicoteli de studio care probabil păreau inteligente la vremea respectivă, dar probabil că păreau datate, distractive și inutile până când Buckingham a intrat în parcare. Aceste lucruri sunt un prim exemplu de ceea ce am făcut întotdeauna referire la un sindrom al codului SMPTE - atunci când cineva devine atât de fascinat de toate zgomotele mici pe care tabloul de amestecare le poate face să piardă complet ceea ce acele zgomote contribuie la melodii. Dar nu există nimic din toate acestea Zvonuri , nici măcar un iot.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :