Principal Arte Cum au căutat Hannah Wilke și Eva Hesse să redefinească sculptura

Cum au căutat Hannah Wilke și Eva Hesse să redefinească sculptura

Ce Film Să Vezi?
 
Instalare a lucrării lui Wilke. Amabilitatea Galeriilor Acquavella.Amabilitatea Galeriilor Acquavella.



Mișcarea de artă feministă din anii 1960 și '70 a ajutat la redefinirea a ceea ce mulți oameni consideră a fi artă. Prin estomparea genurilor artistice, a materialelor și chiar a corpurilor, mulți artiști au ieșit din această epocă care ar veni să redefinească ce este arta. Eva Hesse și Hannah Wilke au fost, în special, doi artiști care au creat în mod activ noi spații pentru ei și pentru ceilalți prin arta lor. Are sens de ce Hesse și Wilke sunt subiecții Galeriile Acquavella Ultima expoziție din locația Upper East SideEva Hesse / Hannah Wilke: Abstracție erotică.

Concentrându-se pe lucrări din 1965 până în ’77, Abstracție erotică contribuie la prezentarea practicilor revoluționare ale lui Hesse și Wilke în această epocă către un public mai larg. Impactul istoric mai mare lăsat de Wilke și Hesse poate fi văzut în mod specific în materialele pe care le-au folosit, încorporând elemente conceptuale mai mari în munca lor prin corp și performanță. Deși Hesse și Wilke au avut abordări conceptuale diferite la suprafață, la o inspecție mai atentă, spectacolul ajută la sublinierea cât de profundă a fost viața lor și multe dintre suprapunerile din arta lor.

Ambele femei s-au născut la doar patru ani distanță - Hesse în 1936 și Wilke în 1940. De asemenea, nu erau străine de greutățile personale. Hesse și Wilke erau amândoi evrei. Hesse a venit în Statele Unite în 1939 la vârsta de 3 ani, împreună cu familia ei care fugea de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial. Mama lui Hesse s-a sinucis la vârsta de zece ani. Hesse a murit tragic la 34 de ani, după trei operații la o tumoare pe creier. Viața lui Wilke a avut, de asemenea, un nivel similar de catastrofă, tatăl ei a murit brusc la vârsta de 20 de ani. Wilke chiar a murit tragic de cancer la 52 de ani. Aceste asemănări biografice aproape se mapează una pe cealaltă, iar traumele pe care le-au trăit amândoi ar ajuta să-și alimenteze mai târziu arta. . Lucrarea ulterioară a lui Wilke, de exemplu, care nu este prezentată în acest spectacol, a documentat autoportretele ei îngrozitoare spre sfârșitul bătăliei sale cu cancerul. Cu toate acestea, rădăcinile acestui lucru pot fi văzute înAbstracție erotică.

În ciuda adoptării de către ambii artiști a unei lucrări estetice minime, bazate pe procese, și a utilizării de noi materiale ale vremii, cum ar fi fibra de sticlă și latexul lichid, acest lucru ar ajunge la definirea operei lui Hesse în special. La urma urmei, Hesse a fost revoluționar în utilizarea latexului pentru sculpturi la sfârșitul anilor 1960, ceea ce alți artiști, precum Wilke, au început să adopte în cabinetul lor de studio.

În timp ce Hesse și Wilke se intersectează, munca lor diferă, de asemenea, foarte mult. De-a lungul timpului, Wilke a început să adopte un element mai performant pentru piesele ei; două dintre spectacolele ei timpurii pot fi văzute în acest spectacol. Aceste elemente de performanță sunt evidente în lucrările din cadrul abstractizării erotice; ceva cu care ar continua să se angajeze până la sfârșitul vieții ei. Hesse, pe de altă parte, a menținut o practică de studio care era foarte concentrată pe obiectul pe care îl crea. În timp ce a documentat progresul muncii sale, implicându-se în teme care implică corpul, Hesse nu a folosit aceleași tactici de performanță pe care Wilke le-ar explora.

Cu accent pe ambele obiecte și instalare, această expoziție face o scufundare profundă în unele dintre cele mai importante lucrări create de ambele femei. Spectacolul ia în considerare rolul sexualității feminine, corpul, minimalismul, abstractizarea și eroticul jucat în munca ambilor artiști și modurile unice în care le-au explorat. A-și vedea munca împreună pentru prima dată unul lângă altul este incitant, deși spectacolul are unele pași greșite. Portret al artistei americane de origine germană Eva Hesse (1936 - 1970) în timp ce se ghemui lângă una dintre sculpturile sale, 14 septembrie 1968. (Fotografie de Fred W. McDarrah / Getty Images)Fotografie de Fred W. McDarrah / Getty Images








Abstracție eroticăeste format din două spații de galerie situate la nivelul parterului Acquavella. Camera principală are o varietate de sculpturi la scară mică ale lui Wilke, precum și colaje, ansambluri sculpturale și documentație din lucrările sale bazate pe performanță. A doua cameră situată lângă intrarea principală este plină de multe sculpturi tactile și fragile ale lui Hesse. Cu toate acestea, ambele camere se simt foarte separate. Un lucru care părea încă contraintuitiv, în ceea ce privește prezentarea, a fost alegerea de a prezenta fiecare dintre lucrările lor separat. Munca ambilor artiști a fost limitată la camere diferite, ceea ce nu a ajutat la încurajarea unui dialog mai mare între ei.

Opera lui Wilke este animată și vie. Există un element vibrant și chiar comic în unele dintre lucrări. Atât convingător, cât și în fața ta, păstrând în același timp subtilitatea. În timp ce Wilke se joacă direct cu forme vaginale care devin abstracte, aproape șterse sau deconstruite. Piesa lui Wilke Cel Portocaliu din 1975 este deosebit de fantastic .

Constând din foi de metal și latex, carnea, ca niște straturi, se îndepărtează și apar ca petale sau pliuri ale pielii. Există diverse găuri pe care Wilke le-a șters în mod deliberat Cel Portocaliu , creând pauze în materialul asemănător pielii, oferindu-i ochiului ceva de concentrat. Diferitele straturi sunt ținute împreună cu buzunare simple de argint. Este atât utilitar, cât și fragil în design. Forma se repetă ca un acordeon în această piesă care constă din, după numărul meu, de cel puțin 30 de straturi. La o examinare mai atentă, este greu să se determine unde începe marginea metalului și când apar straturile de latex.

O altă iterație, Pulbere-r-rosa # 1 , 1974, există în mulțimi negre pe un alt perete al galeriei. În total sunt nouă, care sunt aranjate în formă de diamant. Folosind același proces pentru a crea Cel Portocaliu , această piesă capătă un sentiment emoțional diferit de cel al companionului său. Formele familiare sunt acolo, dar nu mai arată ca carne. Negrul arată ca pomii cu flori de hârtie adesea folosiți ca decorațiuni de petrecere. Sau poate este ceva mai riscant, exprimând subtilități BDSM. Contrastul dintre latexul negru și metal este mai evident cu tachelele.

Munca lui Hesse, pe de altă parte, are o nuanță dominantă. Lucrările posedă o componentă aproape primară. Multe dintre materialele pe care le folosește devin transformate și capătă un nou sens. Există piese care extind practica desenului în forme 3D, asumând în același timp riscuri cu materialele și formele. Este subtil în prezentarea sa, dar puterea care există în spatele acestor opere de artă radiază prin simplitate, eleganță și complexitate. Ele sunt biomorfe și fac referire la forma feminină în moduri indirecte care uneori se șterg.

Piesa lui Hesse din 1969 Fără III este un remarcabil. Constând din 49 de unități conectate, această piesă se extinde de la perete la podea în linie dreaptă. Latexul oferă o strălucire chihlimbară, dar suprafața lor încordată oferă un aspect asemănător pielii. Unitățile seamănă cu coșurile transportoare și, deși piesa este incredibil de fragilă, pare să sugereze o mișcare sau o calitate cinetică, având în vedere modul în care este prezentată.

O altă piesă a lui Hesse din 1966, Fără titlu (Comparație Bochner) face parte dintr-o explorare mai amplă a cercului pe care Hesse l-ar investiga de-a lungul carierei sale. Acest formular este revizuit în diferite materiale, de la șaibe la cabluri și desene cu cerneală. Fără titlu folosește papier-mâché și cordon pentru a crea o movilă asemănătoare sânului. Forma sa 3D se anunță și se activează pe bucata de tablă pe care a fost creată. Wilke în studioul Broome Street, 1973Amabilitatea Galeriilor Acquavella.



jiro visează la sushi nyc

Noțiunea de timp și temporal este, de asemenea, un alt element care este expus în cadrul acestei expoziții. Acest lucru intră în joc atunci când ne gândim la cât de fragile sunt cu adevărat aceste lucrări, chiar și materialele pe care le-au folosit au fost menite să se descompună în timp, ceea ce subliniază și mai mult viața unei opere de artă. Catalogul expoziției conține o serie de fotografii ale artiștilor care lucrează în studioul lor care manipulează fibră de sticlă, latex lichid și alte obiecte găsite. Ceea ce este atât de revoluționar în lucrare este modul în care aceștia au provocat activ status quo-ul și estetica minimă a acestei ere, făcând o lucrare care să definească această dată.

Eroticul pentru Hesse și Wilke există în lucrare, în subiect și în materialele pe care le folosesc. Eroticul este o flexiune către un mod de a fi orientat spre viitor, care creează un alt sentiment de putere și un nou mod de a fi. În timp ce cariera ambilor artiști s-a încheiat prea devreme, moștenirile lor continuă prin munca lor și riscurile pe care erau dispuși să le asume.

Eva Hesse / Hannah Wilke: Abstracția erotică este vizibilă la galeria Acquavella din New York până pe 18 iunie 2021.

Corecție: Această recenzie a spus inițial că Eva Hesse avea 39 de ani când a murit, acest lucru este incorect, avea 34 de ani.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :