Principal Divertisment Cum New York City a devenit Epicentrul Jazz-ului

Cum New York City a devenit Epicentrul Jazz-ului

Ce Film Să Vezi?
 
O privire nocturnă la 52nd Street, fostă focar de jazz, circa 1948.Foto: William P. Gottlieb



(Această poveste a fost adaptată din numărul de vară din Manhattan Institutului Jurnalul orașului .)

Jazz a devenit global. La fel ca slujba ta, ipoteca ta și costul benzinei la pompă, muzica răspunde acum forțelor globale.

În calitate de critic de jazz, acum trebuie să fiu atent la talentul care vine din Noua Zeelandă, Indonezia, Liban, Chile și alte locuri care anterior nu erau în competența mea. Aproape fiecare oraș important de pe planetă are acum talente proprii demne de un public mondial.

Cu toate acestea, un lucru nu s-a schimbat pe scena jazzului: New York-ul se află încă în vârful grămezii.Marii artiști de jazz de multe ori nu provin din Manhattan, dar se luptă să-și construiască o reputație și să câștige tracțiune în carieră dacă nu vin în Manhattan.

Senzația recentă asupra prodigiului de jazz indonezian Joey Alexander este un exemplu. La vârsta de 8 ani, acest tânăr formidabil a atras deja atenția pictogramei de jazz Herbie Hancock, iar la 9 ani a învins 43 de muzicieni (de toate vârstele) din 17 țări pentru a câștiga o competiție europeană de prestigiu. Un an mai târziu, părinții lui Alexander s-au mutat la New York, dându-și seama că până și cel mai mare minune din jazz avea nevoie de ceea ce numai orașul putea oferi.

Cum a funcționat? La vârsta de 11 ani, Alexander a primit o scriere strălucitoare în New York Times , un contract de înregistrare și facturarea principală la Newport Jazz Festival. A devenit primul muzician indonezian cu un disc pe lista Billboard 200 din Statele Unite. Albumul său de debut a câștigat două nominalizări la premiile Grammy, iar Alexander a cântat la emisiunea TV, ajungând la o audiență de 25 de milioane de oameni - și a câștigat o ovație. Nimic din toate astea nu s-ar fi întâmplat dacă familia Alexander ar mai trăi în Bali. Joey Alexander.Foto: Amabilitatea lui Joey Alexander








Saxofonist Melissa aldana , recent câștigător al prestigiosului Concursul de călugări Thelonious , a urmat o cale similară, mutându-se din Chile natală pentru a studia muzica în Boston și apoi a făcut scufundarea în scena de jazz din New York. Este o provocare pentru un muzician, spune ea. Trebuie să mergi la jam sessions și să cunoști oamenii potriviți. Trebuie să găsiți o modalitate de a plăti chiria mare în New York. Și, de asemenea, trebuie să vă concentrați asupra laturii creative a muzicii dvs.

Dar nu a luat în considerare niciodată o altă opțiune. De la început, a fost locul în care îmi doream să trăiesc. New York era locul în care trăiseră toți idolii mei. Aici ai ocazia să te joci cu cei mai buni dintre cei mai buni. Răsplata a fost izbitoare. Albumul recent al Aldanei, Înapoi acasă , este printre cele mai apreciate lansări de jazz din 2016 și pare pregătită să intre în eșalonul superior al vedetelor globale de jazz.

Lara Bello , cântăreață și compozitoare din Spania, locuiește în New York din 2009. A aflat că este mai ușor să faci contacte la nivel înalt în industria muzicală spaniolă de la baza sa din Harlem. Dacă vreunul dintre marii compozitori, scriitori, producători din Spania vine aici, consulatul vă cere să veniți la întâlniri pentru a fi parte a primirii lor în oraș ... Este amuzant, oamenii care în Spania sunt inaccesibili, sunteți unul lângă altul cu în New York.

Mulți fani ai jazzului presupun că New York-ul a fost întotdeauna destinația preferată pentru muzicienii viitori, dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. De fapt, New York a venit târziu la petrecerea de jazz. Trafic pe intersecția Fifth Avenue și 42nd Street din New York City pe 13 august 1925.Foto: Agenția de presă actuală / Getty Images



Înapoi în Epoca Jazzului - numele dat faimosului an de 1920 de F. Scott Fitzgerald - Chicago a fost epicentrul muzicii fierbinți. Înainte de asta, New Orleans se afla în fața și în centrul jazzului, într-un moment în care majoritatea oamenilor din New York nici măcar nu știau ce înseamnă cuvântul jazz.

Primele trupe de jazz din New Orleans care au concertat în New York au ajuns în oraș ca actori de vodevil, împărțind gama cu jongleri, comedieni și alți animatori de călătorie. Publicul din nord-estul vodevilului cu greu se aștepta la o revoluție a jazzului în mijlocul lor și puțini aveau sensul că istoria muzicii se făcea pe scenă.

Când legendarul cornetist Freddie Keppard a adus jazz autentic din New Orleans în Winter Garden din New York în 1915, The New York Clipper recenzorul a lăudat trupa exclusiv pentru efectul său de comedie și a ignorat muzica, în timp ce a acordat atenție dansului însoțitor al unui bătrân darkey care a bătut acele plăci până când strâmbăturile din genunchi i-au amintit de vârsta lui. Când trupa s-a întors în 1917, presa a fost și mai puțin entuziastă; un recenzor a denunțat un zgomot pe care unele persoane l-au numit „muzică” și a insistat că muzicienii se luptă fiecare cu celălalt în efortul de a produce discordie.

Original Dixieland Jazz Band , un grup de muzicieni albi din New Orleans, a primit o primire mai bună la New York în acel an. Columbia Records, în speranța de a valorifica angajamentul de succes al grupului la Reisenweber’s Cafe din Manhattan, i-a invitat pe muzicieni la studioul său din Woolworth Building pe 31 ianuarie 1917. Însă directorii etichetei au decis că muzica stranie și puternică a ansamblului era prea zgomotoasă pentru a fi înregistrată. Au concediat jucătorii înainte de terminarea zilei și nu au fost emise înregistrări. Patru săptămâni mai târziu, casa de discuri Victor a reușit să înregistreze trupa în studioul său din New York și urmele rezultate - primele discuri de jazz vreodată - au fost hituri instantanee, în cele din urmă vândând peste 1 milion de exemplare.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Aici, în zorii înregistrărilor de jazz, New York ar fi putut depăși competiția și ar fi putut prelua conducerea. Dar Original Dixieland Jazz Band a părăsit curând New York-ul pentru a se bucura de o lungă ședere în Europa. Casele de discuri din New York ar fi putut profita de ocazie prin semnarea celor mai importanți muzicieni afro-americani din sud, dar din mai multe motive, nu au făcut-o.

Bănuiesc că mulți directori de discuri au văzut acele prime discuri de jazz drept noutăți - o mare parte din atracția discului de succes al ODJB, Livery Stable Blues, a venit din imitația trupei a animalelor de fermă cu instrumentele lor - și nu din nașterea unei noi forme de artă. De ce să investească timp și energie, s-ar putea să fi simțit ei, imitând o lovitură întâmplătoare care va suna în curând învechită? Dar chiar și producătorii de discuri care au înțeles potențialul comercial al jazzului s-au confruntat în curând cu obstacole, inclusiv denunțuri bine mediatizate de la proeminenți newyorkezi care au găsit acest nou stil prea zdrențuit, prea zgomotos sau pur și simplu prea păcătos.

Muzicienii înșiși ar fi putut fi cele mai mari obstacole dintre toate. Mulți erau reticenți să facă înregistrări pentru etichetele din New York.

Cand W. C. Handy , locuind apoi în Memphis, a fost invitat să aducă o trupă de 12 piese la New York pentru a înregistra pentru Columbia, nu a putut găsi decât patru muzicieni dispuși să facă călătoria. El a călătorit la Chicago pentru a umple locurile rămase, dar a întâmpinat și ezitări și suspiciuni acolo. La fel ca Memphians, muzicienii din Chicago nu auziseră niciodată de o formație colorată care călătorea la și din New York pentru a face discuri, și-a amintit mai târziu. Când Freddie Keppard a avut șansa să facă primele înregistrări de jazz pentru Victor în 1916, el și-a exprimat rezerve, dar dintr-un motiv diferit. Nu le face băieți, le-a spus colegilor săi. Nu vom pune lucrurile noastre pe discuri pentru ca toată lumea să le fure.

Între timp, jazz-ul lua Chicago de asalt. Cele mai mari talente din jazz-ul din New Orleans s-au instalat în Windy City în anii de după primul război mondial. Sidney Bechet s-a mutat la Chicago în 1917. Jelly Roll Morton a vizitat Chicago în 1914 și mai târziu avea să se întoarcă pentru un sejur îndelungat - orașul i-a servit ca bază de origine când a realizat cele mai importante înregistrări în anii 1920. Regele Oliver a găsit pentru prima dată aprecieri pe scară largă ca lider de bandă din Chicago în aceeași perioadă și Louis Armstrong a intrat pentru prima dată în atenția publicului ca membru al ansamblului Oliver, în timp ce cânta la Chicago.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

ÎNA plecat vreodată jazz-ul din New Orleans? Astăzi, Big Easy încă încearcă să construiască reclamații turistice în jurul patrimoniului său jazz, dar toate lăudăroșile și broșurile nu pot ascunde faptul că scena jazzului din New Orleans a scăzut de aproape 100 de ani. În 1918, Columbia Records a încercat să profite de impulsul primelor discuri de jazz, trimițându-l pe cercetașul de talente Ralph Peer să caute acte de înregistrare, dar Peer a șocat biroul de acasă cu telegrama sa după trei săptămâni la serviciu: fără trupe de jazz în New Orleans.

A fost o ușoară exagerare. Câțiva cântăreți de jazz remarcabili și-au făcut încă casele în New Orleans. Verificați muzica trompetistului Sam Morgan înregistrat ulterior pentru Columbia, care mărturisește talentul de casă care a rămas în Crescent City. Cu toate acestea, cei mai renumiți muzicieni de jazz din New Orleans plecaseră deja de acasă până când publicul a început să vorbească despre Epoca Jazzului, iar orașul nu va mai ajunge din nou în fruntea idiomului până la apariția Wynton Marsalis și altele în anii 1980.

Motivul obișnuit dat pentru plecarea primei generații de talente din New Orleans este închiderea cartierului roșu al orașului în 1917. Fără bordeluri, povestea spune, muzicienii de jazz nu aveau unde să cânte. Istoria reală este mai complexă. Este adevărat, mulți muzicieni au pierdut concerte ca urmare a hotărârii marinei de a curăța New Orleans-ul, dar alți factori au contribuit la acest exod, de la epidemia de gripă care a devastat orașul până la pustie.

Dar cel mai mare motiv pentru care au avut muzicienii de jazz pentru mutarea la Chicago a fost simpla dorință de a scăpa de rasismul instituționalizat din Sud și de a găsi oportunități economice mai bune. O jumătate de milion de afro-americani s-au mutat în cele din urmă din statele din sud în Chicago - muzicieni, împreună cu toți ceilalți.

O poveste plină de culoare este adesea spusă despre muzicienii de jazz care se mută în Midwest prin bărcile cu aburi ale râului Mississippi. De fapt, această migrație a avut loc în cea mai mare parte pe căi ferate, iar cercetătorii au arătat că probabilitatea unui sudic negru de a migra spre nord ar putea fi prezisă pe baza apropierii unei stații de cale ferată de locul de naștere al persoanei. Mulți au luat deciziile de relocare în funcție de orașul principal care se afla la sfârșitul liniei. Marea Migrație a schimbat istoria muzicală a Americii, cu negri din Louisiana și Mississippi - împreună cu tradițiile lor de jazz și blues - stabilindu-se adesea în Chicago, în timp ce cei din Virginia, Georgia și Carolina se îndreptau frecvent spre New York. East Side din New York în 1925.Foto: Hulton Archive / Getty Images

HMai devreme, la începutul diseminării jazz-ului în cultura mai largă, New York-ul părea că ar pierde cea mai mare parte a distracției.

La începutul anilor 1920, ziarele din New York raportau deseori despre spectacolele de jazz interesante din Chicago - și uneori chiar prezentau reclame pentru locurile de noapte mai populare din Windy City. Pe cât de greu de crezut astăzi, scena muzicală din New York a suferit de un exces de virtute și moralitate publică. Până la alegerile din 1926 ale primarului Jimmy Walker, a căror toleranță față de convorbirile ilegale (unde putea fi găsit deseori) a schimbat tonul vieții de noapte din New York, Chicago a avut un avantaj clar în petreceri după lăsarea întunericului.

New York și-a văzut creșterea populației negre în această perioadă, dar cea mai semnificativă contribuție la idiomul jazzului la începutul anilor 1920 a venit în principal din talentul local. Primul stil de jazz nativ din New York a fost Pasul lui Harlem , o muzică de pian deranjantă. Numele se referă la mișcarea cu pași mari a mâinii stângi a interpretului, care dansează înainte și înapoi de la partea de jos a tastaturii până la registrul de mijloc la fiecare ritm, precum și la cartierul New York unde acest stil de performanță a înflorit.

Nativ din New York Thomas Fats Waller probabil că a făcut mai mult decât oricine pentru a demonstra că orașul nu a avut întotdeauna nevoie să-și importe talentul de jazz. El a fost cel mai faimos dintre jucătorii de la Harlem, dar o mulțime de alți tastatori geniali - inclusiv James P. Johnson , Willie Leul Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , și Art Tatum - au fost, de asemenea, contribuabili majori la mișcare. Cu excepția lui Tatum, toți acești muzicieni s-au născut în nord-est. Lider și compozitor american al trupei de jazz, Duke Ellington.Foto: John Pratt / Caracteristici Keystone / Getty Images






Bănuiesc că decizia lui Duke Ellington de a se muta de la Washington, D.C., la Harlem la începutul anilor 1920 - retrospectiv, un punct de cotitură în istoria jazzului - a fost stimulată de vibrația tradiției pianului local. În acel moment, Chicago ar fi fost încă destinația preferată pentru cele mai aspirante talente de jazz, dar în calitate de pianist profesionist scufundat în tradiția pasului, Ellington avea priorități diferite.

În curând, alții au urmat urmele lui Ellington.

Pe măsură ce New York-ul s-a familiarizat cu viciul și viața de noapte alimentată cu alcool la sfârșitul anilor 1920, sub supravegherea benignă a primarului Walker, o serie de vedete de jazz au părăsit Chicago-ul spre Manhattan.

În 1928, Ben Pollack și-a mutat orchestra de jazz de succes din hotelul Southmoor din Chicago la New York, unde s-a stabilit într-o reședință la hotelul Park Central. Membru de trupa Benny Goodman , originar din Chicago și cel mai de succes muzician din acel oraș în epoca Swing, a găsit lucrări frecvente în studiourile din New York și nu s-a uitat niciodată înapoi. Louis Armstrong făcuse o scurtă ședere la New York pentru a se alătura Fletcher Henderson Formația sa în 1924. S-a retras în curând la Chicago, dar triumfătorul său Manhattan s-a întors în 1929 pentru a cânta în revista Hot Chocolates s-a dovedit o etapă importantă în cariera sa. Armstrong a cumpărat o casă în Queens și a păstrat-o ca bază pentru ultimii 28 de ani de viață.

Până în 1930, New York înlocuise Chicago-ul ca centru al lumii jazzului. Pentru o scurtă vrăjie, Kansas City arăta ca un concurent, dar acel oraș nu și-a putut ține talentul. Cea mai importantă trupă din jazz-ul din Kansas City, Contele Basie Orchestra fierbinte, cu pictograma sax Lester Young în secțiunea sa de corn, a înființat o nouă bază de origine la hotelul Woodside din Queens în 1937 și a atras în curând un public orbitor la Roseland Ballroom, Savoy Ballroom și Apollo Theatre. Câteva luni mai târziu, saxofonist Charlie Parker - cel mai mare talent de jazz care a ieșit din Kansas City - s-a mutat, de asemenea, la Gotham. Până atunci, verdictul era clar: cei care aspirau la starul jazzului trebuiau să-și dovedească calitatea în Manhattan. Charlie Parker jucând la Three Deuces din Manhattan.Foto: Wikimedia Commons



Sîn acea perioadă, New York-ul s-a confruntat cu o singură provocare serioasă la dominarea jazz-ului său. În anii 1950, jazz-ul de pe coasta de vest a captivat fanii muzicii, iar presa de jazz a început să scrie despre California și New York ca rivali pentru talentele emergente.

Coasta de Vest nu numai că s-a lăudat cu muzicieni autohtoni bătători în lume, precum Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy și Art Pepper , dar a atras și o serie de vedete aspirante care au văzut California ca o bază de origine potrivită pentru o carieră de jazz. Studiourile de film de la Hollywood aveau nevoie de muzicieni calificați, la fel ca televiziunea, reclamele și toate celelalte afaceri auxiliare de divertisment care au înflorit în zona L.A. în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial. Pentru prima dată într-un sfert de secol, un aspirant la muzician de jazz avea două opțiuni - Est sau Vest? - și mulți au optat pentru Coasta Pacificului. Când am auzit un muzician opinând: m-am gândit că aș putea să mor de foame sau să îngheț în New York, dar în L.A., aș muri doar de foame.

Dar scena de jazz de pe Coasta de Vest - precum cele din Kansas City și Chicago înainte - nu și-a putut ține talentul de vedetă. Muzicienii care și-au făcut primul nume în California - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman și mulți alții - s-au mutat în cele din urmă în nord-est. Cei care au rămas în urmă s-au luptat adesea pentru concerte și oferte de discuri. La începutul anilor 1960, vremurile de glorie ale jazzului de pe Coasta de Vest s-au încheiat, iar New Yorkul a fost din nou centrul de jazz incontestabil al lumii.

De ce s-a clătinat Los Angeles? Am pus vina pe chiar industria care a adus muzicieni în California, în primul rând. Afacerea filmului a dominat mult timp divertismentul de pe Coasta de Vest. Când sunt forțați să aleagă între participarea la un eveniment de muzică live sau mersul la un film, Los Angelenos îl alege de obicei pe acesta din urmă. Am văzut asta în primăvară în adolescență în Los Angeles. Prietenii mei erau dependenți de film - chiar am avut unul care a încercat să vadă un film diferit în fiecare zi a săptămânii. Când am început să merg la cluburile de jazz din L.A., la scurt timp după împlinirea a 16 ani, am găsit puțini tovarăși dispuși să mi se alăture, iar locurile de noapte în sine erau rareori aglomerate.

Soția mea, dansatoare și coregrafă care locuia în New York când am cunoscut-o, a fost șocată când s-a mutat în vest de preferința publicului pentru filmarea față de divertismentul live. Cine ar putea alege chestii conservate decât spectacolul live? se minuna ea, pe tonul unui antropolog în fața unor obiceiuri locale tulburătoare. Dar acesta este etosul californian. Deci, cine ar putea fi surprins atunci când cele mai importante cluburi de jazz de pe Coasta de Vest se vor opri, în timp ce echivalentele lor de pe Coasta de Est vor înflori?

Chiar și astăzi, newyorkezii susțin divertismentul live: nu doar jazz-ul, ci gama completă de teatru, dans, muzică de cameră, simfonii - așa-i așa. Și turiștii adaugă vitalității scenei, hotărâți să participe la un spectacol de pe Broadway sau la un set de jazz la Village Vanguard . Într-o epocă a divertismentului virtual, Manhattan rămâne dedicat prezentării artei din carne și oase pe scenă. Nat King Cole cântă cu orchestra sa de jazz pe scena Teatrului Apollo, din Harlem, în New York în anii 1950.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

Cs-ar putea schimba aceasta? Este demn de remarcat faptul că scena de jazz din New York prosperă cu bunurile împrumutate. În acest sens, afacerea jazz-ului nu diferă mult de publicitate sau de Wall Street. Într-adevăr, aproape fiecare jucător de jazz din New York este un transplant. Unii născuți în New York își văd chiar originile ca pe un dezavantaj. Când ești un erou al orașului natal din altă parte, deplânge un newyorkez nativ, ai o bază la care poți merge oricând acasă. New Yorkezii nu au această opțiune.

Cu toate acestea, chiar și newyorkezii nativi se gândesc să se mute atunci când condițiile devin prea grele. Dacă vreodată muzicienii decid că New Yorkul nu merită bătăi de cap - și muzicienii pe care i-am consultat pentru acest articol au oferit o listă lungă de bătăi de cap, de la stocarea instrumentelor până la găsirea unui loc de practică - alte orașe ar putea apărea ca destinații preferate. Și spre deosebire de bancherii de pe Wall Street, jucătorii de jazz sunt sensibili la schimbările din costul vieții și calitatea vieții.

Nu văd în curând un exod. Jazz-ul s-ar putea să devină global, dar muzicienii de jazz din New York nu cred că orice alt oraș oferă aceleași oportunități și recompense.

Simt că cariera mea ar fi inexistentă în altă parte, trombonistă David Gibson îmi spune. Cânt muzică cu muzicieni uimitori care înspăimântă și inspiră cu regularitate. Nu aș întâmpina niciodată provocările pe care scena muzicală din New York le oferă zilnic. Sunt norocos să cânt multe tipuri diferite de muzică aici și învăț mereu. Pot face parte dintr-o comunitate de artiști de înaltă calitate care își iubesc și își onorează arta ... New York City este singurul loc care îmi permite să fiu eu însumi 100%.

***

Ted Gioia scrie despre muzică, literatură și cultură populară . Ultima sa carte este Cum să ascultați jazz .

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :