Cum Paul Simon a introdus popul american în muzica mondială cu „Graceland”

A fi pionier este o meserie dezordonată. Nu există o descriere a postului sau un ghid ușor de utilizat disponibil cu privire la modul de a deschide un nou drum. Intuiția, improvizația și norocul orb sunt toate esențiale pentru acest proces. Există o mulțime de poticniri implicate și, în ciuda oricăror măsuri de precauție pe care ar putea să le ia interlocutorul curios, câțiva nevinovați par să ajungă întotdeauna învineți sau zdrobiți sub picioare în acest proces.

Cu mult înainte de lansarea albumului său câștigător al premiului Grammy din 1987, Graceland , Paul Simon a fost unul dintre primii pionieri ai muzicii mondiale, un gen care, până la nebunia bruscă a Bossa Nova și Calypso de la sfârșitul anilor '50 / începutul anilor '60, consta în mare parte din înregistrări pe teren ale popoarelor indigene, ascultate și apreciate în primul rând de academicieni.

Interesul lui Simon pentru sunetele exotice a început în 1965, într-un turneu al Regatului Unit, unde s-a împrietenit cu chitaristul / folcloristul britanic. Martin Carthy (The Watersons, Steeleye Span) de la care a învățat (și și-a însușit fără credit) aranjamentul său uimitor al Scarborough Fair, o melodie care, datorită Absolventul coloană sonoră, a devenit sinonim cu anii ’60.

Ani mai târziu, Simon și Garfunkel vor populariza El Condor Pasa (If I Could) scris inițial în 1913 de Daniel Alomia Robles , pe care Simon a tradus-o din spaniolă. În timp ce majoritatea oamenilor au presupus că Simon scrisese melodia plictisitoare și versurile evocatoare, el și-ar fi pus încă o dată atingerea personală pe o melodie cunoscută în mod obișnuit de peruani drept al doilea imn național. În lumea muzicală, acest tip de împrumut este cunoscut în mod obișnuit ca proces popular. Nu era nimic nou; Dylan a făcut-o tot timpul (compară-o cu a lui Cu Dumnezeu de partea noastră cu balada irlandeză Jocul Patriot ).

Toată lumea se ridică tot timpul, Simon a raționalizat mai târziu un reporter de la Compozitor american revistă. Acesta este modul în care muzica crește și este modelată. Paul Simon.(Foto: Keystone / Getty Images)

Lansarea primului său album solo, Paul Simon, în ianuarie 1972, a dezvăluit influența reggae-ului (un stil relativ nou la acea vreme, care era pe punctul de a ieși din întreaga lume) cu Reuniunea mamei și copilului lui Paul, pe care a înregistrat-o la Kingston, Jamaica. Mulțumită creditului său, performanța vocală a lui Simon a purtat doar cea mai mică urmă a accentului infecțios al insulei, spre deosebire de un trio de blonduri britanice numite Poliție, care în curând ar fi forjat un hibrid alb de punk și reggae care i-au propulsat spre faima mondială.

Albumul îi mai prezenta pe mine și pe Julio Down By the Curtea școlii construit pe ritmul înfricoșător al unei tobe vorbitoare cântat de percuționistul brazilian Airto Moreira , cunoscut mai ales pentru munca sa cu Miles Davis și pentru Chick Corea’s Reveniți la Forever . O altă atingere exotică a venit cu piesa Duncan a lui Simon, care a fost prezentată Incașii (care îl transformase mai devreme pe Simon în muzica andină, cu interpretarea lor de El Condor Pasa), cântând la flauturi de lemn și un mic instrument de tip ukulele din nylon, cunoscut sub numele de charango, realizat cel mai adesea dintr-o coajă goală de armadillo.

Avansăm până în 1985. Paul Simon, în ciuda eșecului celei de-a doua căsătorii (cu Carrie Fischer) și a vânzărilor dezamăgitoare ale ultimei sale lansări, Inimi și oase , cântă cu bucurie scat pe o casetă din Africa de Sud numită Gumboots: Accordion Jive Hits, Volumul II . Cântărețul / compozitorul a experimentat aceeași sarcină de inspirație Mbaqanga muzică (mai bine cunoscut pe străzile din Soweto sub numele de Township Jive) când a strâns odată din colțul străzii Doo-wop.

Mai târziu, Simon a spus că la prima audiere a simțit o ciudată familiaritate cu muzica, o afecțiune aproape mistică. Dar oricât de mult i-ar fi stârnit sufletul, jucându-se Mbaqanga , pentru un muzician american alb de atunci era interzis fructele.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]

Dezbaterea cu privire la politica de apartheid din Africa de Sud a vizat majoritatea artiștilor care au boicotat conștiincios țara ca o demonstrație de solidaritate cu majoritatea neagră abuzată a țării. (Într-un fel, Byrds a ratat acea notă. Liderul formației, decizia politică incorectă a lui Roger McGuinn de a cânta la Johannesburg a făcut ca noul lor membru Gram Parsons să renunțe la grup - la îndemnul prietenului său Keith Richards - în ciuda faptului că au înregistrat recent opusul lor de rock country Dragă de Rodeo .)

Simon s-a trezit curând în groaza unei controverse similare. În timp ce cântăreț / compozitor / activist punk-folk Billy Bragg iar Paul Weller de la Jam s-a simțit ofensat de alegerea lui Simon de a ignora embargoul cultural, trompetist de jazz sud-african Hugh Masekela a încurajat alianța creativă dintre compatrioții săi și vedeta pop americană.

Sunt alături de artiști, a protestat Simon. A fost o colaborare între negri și albi. Nu existau inferiori sau superiori. Albumul și turneele ulterioare, din punctul de vedere al lui Paul, au reprezentat esența anti-apartheid.

Înregistrat între octombrie 1985 și iunie următoare, într-o serie de studiouri din Africa de Sud, New York, L.A., Londra până în Louisiana, Graceland a fost eliberat pe 25 august 1986 la un răspuns copleșitor.

Cântecul titlului albumului (care nu a fost lansat ca single până în luna noiembrie următoare) se învârtea în jurul pelerinajului legendar al lui Simon, recent divorțat, prin pustiul american în Memphis, Tennessee, împreună cu tânărul său fiu, Harper, pentru a vizita Graceland, Antebellum-Mod. conac al regretatului, mare Elvis Presley. Pierdut într-o junglă de însușire de muzică mondială pe Graceland , Simon a apucat de stiluri la fel de disparate ca zydeco și Afro Pop pentru a crea un album atemporal mult mai mare decât suma influențelor sale.(Foto: Captură de ecran / YouTube)

Aproape 20 de ani după ce un tânăr poet pierdut și o fată pe nume Cathy s-au îmbarcat într-un ogar pentru a căuta America, în capodopera lui Simon și Garfunkel din 1968 Suporturi pentru cărți , compozitorul înțelept a creat încă un imn care a evocat spiritul generației sale. În 1988, Joe Strummer, omul de frunte al lui Clash, i-a spus lui L.A. Times că Graceland (care a prezentat vocea de armonie a eroilor lui Simon, Everly Brothers) a fost la fel de bun ca „Blue Suede Shoes”.

In timp ce Ladysmith Black Mambazo vocile au infuzat melodii precum Homeless și Diamonds on the Soles of Her Shoes cu o dublă bucată de suflet sud-african, versurile lui Simon se întindeau dincolo de slăbiciunile obișnuite ale relațiilor până la abordarea disparității tot mai mari dintre bogați și săraci, fie în New York , Hollywood sau Johannesburg.

Ca muzicolog / chitarist de diapozitive Ry Cooder , al cărui album recent Muzică de piele de pui aruncase în fața publicului american Jimenez slab Acordeonului Norteno, precum și stilul eteric al chitarelor slabe hawaiene Gabby Pahinui , Graceland a oferit, de asemenea, o gamă largă de stiluri muzicale eclectice, răspândind cuvântul, nu numai pe Afro Pop, ci ajutând la popularizarea ritmului zdrobit al acordeonistului zydeco din Louisiana Rockin ’Dopsie de asemenea.

Basistul uimitor al albumului, Compatriotii Kumalo , pe care l-am întâlnit ani mai târziu la colțul Broadway și Houston Street, m-a îndreptat imediat în legătură cu presupusul colonialism muzical al lui Simon. Nu s-a umplut decât de admirație și recunoștință pentru domnul Paul Simon, adăugând că, fără ajutorul lui Simon, el credea că cel mai probabil ar fi rămas un muzician necunoscut înapoi în patria sa tulburată din Africa de Sud.

Kumalo, care a adus funkul primului single al albumului You Can Call Me Al, va deveni un obișnuit al trupei de turnee a lui Simon, precum și va cânta și înregistra împreună cu Herbie Hancock, Mickey Hart și Chaka Khan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]

Este un bas fenomenal, a spus maestrul sonic mash-up Mocean Worker (alias Adam Dorn) care anterior cânta la bas pentru Chaka. Plesind un bas fără fret, a creat un sunet foarte unic și o voce originală pe instrument.

În mod ironic, problemele cu Graceland a venit, nu cu însușirea percepută de Simon de muzica africană, ci din colaborarea sa cu rockerii din East L.A. Lupii , care au fost invitați la studio într-o seară pentru a se bloca.

Potrivit saxofonistului trupei, Steve Berlin, Simon nu avea idei, nici concepte când colegii săi au oferit spontan un nou ton la care lucraseră. În niciun caz nu exagerez când spun că ne-a furat piesa, a susținut Berlin. Simon ar fi luat casetele din sesiune, ar fi scris versuri pentru melodie și a lansat melodia ca All Around the World sau Mitul amprentelor digitale fără menționarea contribuției Los Lobos la crearea sa. Mai târziu, Simon a susținut că a fost șocat când managerul său a primit o scrisoare de la avocații formației, care au contestat creditele albumului, fără a menționa scrierea în comun.

În ciuda oricărui motiv care ar fi îndrăgostit de procesul creativ al lui Simon, frumusețea Graceland continuă să reziste 30 de ani mai târziu.

[Inginer / producător] Roy Halee este cât se poate de bun, a exclamat producătorul John Simon , omul din spatele tabloului de la Simon and Garfunkel’s Save the Life of My Child, precum și înregistrări esențiale ale trupei, Leonard Cohen și Janis Joplin. John Simon (fără legătură cu Paul) știe muzică bună.Este cu adevărat un nenorocit de clasic, a exclamat el.