Co-fondatorul Doodles Jordan Castro și soția sa, artistă Margo Castro , s-au mutat în Dubai din Miami anul acesta și nu a trecut mult timp până când vila lor Dubai Creek și operele sale de artă au fost scrise în AD Orientul Mijlociu. Cuplul creativ, conform publicației , este „la avangarda următoarei generații de colecționari de artă din Orientul Mijlociu”. S-au întâlnit la o cină NFT în Dubai. Este un tip cripto a cărui companie NFT a lansat în 2021 o colecție de 10.000 de piese ale artistului Scott Martin (a.k.a. Burnt Toast) și de atunci a evoluat într-o platformă media. De asemenea, îi place NFT-urile, dar o voce relativ nouă în scena artistică, aici, prin modă. Împreună, au construit o colecție în jurul culorii, al figurației și, așa cum spune Margo, „teme îndoielnic de kawaii”.
Ceea ce ar putea fi cel mai interesant la colecția de artă a cuplului nu este preponderența rozului sau numele din portofoliul lor (de ex., Damien Hirst ) ci mai degrabă că a început cu munca cumpărată de la prieteni. Prima achiziție a lui Margo și Jordan a fost o piesă a muralistului din Atlanta Greg Mike. De acolo, au colectat schițe timpurii ale lui Martin, iar apoi colecția lor a crescut pentru a include lucrări contemporane digitale și tradiționale ale unei game largi de artiști emergenti și consacrați, cum ar fi Felix Treadwell (două piese achiziționate la Phillips și Christie’s), Bibi Lei (achizitionat la Ross + Kramer Gallery) si Mariam Lamei (achizitionat in timpul Art Dubai 2024 ).
VEZI ȘI: Craig Robins despre colecția Baldessari
Un alt detaliu notabil este că colecția lui Castro este construită nu doar în jurul consensului, ci uşor consens. Ca colecționarii Nacho Polo și Robert Onuska , Margo și Jordan au descoperit că aveau o viziune comună care i-a atras pe amândoi către lucrări de artă cu nuanțe strălucitoare, subiecte jucăușe și genul de energie care marchează o linie triplă între arta stradală, desene animate și artă plastică. Acum afișată în casa lor din cartierul Deira din Dubai Creek, colecția lor în creștere are un nume: Pinkum Collection. Ne-am întâlnit recent cu Jordan și Margo Castro pentru a discuta despre cum colecționează, părerile lor despre arta web3 și artiștii pe care cred că ar trebui să-i cunoașteți.
Mai întâi, spune-mi despre colecția ta de artă – care a fost geneza ei și există teme care s-au dezvăluit de-a lungul timpului?
MARGO: Tema și stilul artei noastre, la care ne referim drept Colecția Pinkum, evoluează mereu pe măsură ce Jordan și cu mine ne schimbăm și creștem ca oameni. Cu toate acestea, există câteva linii de trecere. În zonele de luat masa, toate piesele au ochi destul de proeminenti, inclusiv a lui Bibi Lei Bloom XI 2023 , de la Scott Martin TBD 2023 și a lui Felix Treadwell London Girl 2021 şi Hip Commuter 2021 . Ochii plutitori sunt un stil de semnătură al lui Scott Martin (alias Burnt Toast) și Doodles. Este aproape ca și cum toate piesele se uită una la alta. De asemenea, ne place să subliniem culoarea în arta din toată casa noastră - dacă aș putea, fiecare perete ar avea o piesă colorată pe el! Nu ne sfiim de culoare și ne considerăm puțin maximaliști, pe lângă dragostea noastră pentru roz, elementele kawaii și estetica jucăușă.
jennifer jason leigh fast times
Conceptul pentru arta și casa noastră a venit din ideea de „Pinkum” pe care am creat-o. Conotația veselă și jucăușă a cuvântului rezonează cu noi ca cuplu. În fiecare piesă pe care o deținem, puteți găsi cel puțin un pic de element „Pinkum” în culoarea, tonul sau atitudinea lucrării. Aceasta este direcția în care mergem acum, dar nu ne definim prin acest stil anume. Colecția Pinkum este în continuă schimbare, la fel ca estetica noastră ca cuplu și indivizi.
În timpul călătoriei noastre recente la Copenhaga, am vizitat showroom-ul designerului danez, Helle Mardahl , care a urmat aceeași universitate din Londra ca mine (University of the Arts). Designerul își numește showroom-ul un „magazin de dulciuri viu” și spune că munca ei este „influențată de amintiri nostalgice din copilărie”, ceea ce este foarte în concordanță cu personalitatea Pinkum.
Oricât de mult ne bucurăm de casa noastră plină de culoare din Dubai, am dori să împărtășim Pinkum și unui public mai larg. Întotdeauna am fost interesat de modul în care arta este afișată în spațiile publice și de redefinirea experienței despre modul în care vedem arta și modul în care spațiile cu artă ne influențează în schimb. La fel cum grădinile de sculptură sunt deschise tuturor, aș dori să văd același concept adus restaurantelor, cafenelelor, mall-urilor și multe altele din Dubai.
Știu că colecția ta include artă digitală – există atât de mult acolo. Cum navighezi asta? Și cum vă afișați achizițiile?
slabit rapid cu pastile
IORDANIA: Încercăm să nu facem o distincție grea între cele două când vine vorba de colecția noastră. Considerăm că distincția este importantă în acest moment pentru a crește gradul de conștientizare a mișcării artei digitale, care există de zeci de ani, dar pe măsură ce câștigă omniprezență, se va numi pur și simplu artă. Ne place să avem opera noastră de artă digitală tipărită și instalată. Este mai ușor pentru noi, iar calitatea tipăririi/hârtiei este bună pentru majoritatea artelor digitale statice din colecția noastră. Avem lucrări animate pe care le-am afișat și pe ecrane.
MARGO: Avem un fundal comun în web3, care ne ajută să navigăm în spațiul artei digitale. Eforturile trecute ale lui Jordan ca lider de produs pentru CryptoKitties și ca co-fondator al Doodles i-au consolidat poziția de una dintre vocile de frunte în spațiul web3. Am contribuit la construirea ecosistemului creativ al Palm NFT Studio și al rețelei Palm, acționând ca o legătură cu comunitatea pentru a aduce voci și artiști de top în proiect. Această experiență din trecut ajută la informarea modului în care colectăm artă digitală. Unul dintre NFT-urile noastre care atârnă lângă scările noastre este de fapt al lui Damien Hirst Moneda , care a fost creat prin Palm NFT Studio. După cum a menționat Jordan, unele dintre cele mai notabile opere de artă digitale sunt atârnate de peretele nostru, dar cele mai multe sunt păstrate în portofelele noastre digitale. Ne expunem fondatorul CryptoKitties în foaierul nostru datorită conexiunii personale și valorii sentimentale a artei, având în vedere implicarea lui Jordan în proiect și faptul că sunt printre primele NFT ERC-721 care au existat vreodată.
Unde se încadrează exact NFT-urile în călătoria dvs. de colectare?
IORDANIA: Nu am cumpăra artă digitală dacă nu ar fi susținută de tehnologia NFT. Înainte de apariția NFT-urilor, nu ne-am simți confortabil să deținem artă digitală. Tehnologia NFT ne ajută să securizăm arta, să urmărim proveniența potențialelor achiziții și să dovedim că o deținem.
Este important să înțelegeți că NFT-urile sunt susținute de tehnologie care permite deținerea activelor digitale. De asemenea, vine cu câteva superputeri care sunt de bun augur pentru colecționarii de artă.
Eu și Margo avem amândoi medii în web3 și NFT, așa că este o parte foarte naturală a colecției noastre. Din cauza cât de aproape am fost de inovația tehnică, vom continua să colectăm exemple timpurii de artă digitală ca NFT de la artiștii care ne plac. Am organizat unele dintre cele mai vechi NFT bătute vreodată, cum ar fi trei CryptoKitties fondatori de către artist Guile Twardowski , Hackatao, XCOPY și A.I. artă de la Berk.
10 lucruri pe care trebuie să le știi
Doodles are această estetică super-definită. Cât de mult reflectă acea estetică specifică arta către care graviți?
aflați gratuit cui îi aparține un număr de telefon
IORDANIA: De fapt, nu cred că joacă un rol prea mare în estetica noastră. Nu sunt artist la Doodles, dar ar putea exista un element subconștient care îl influențează, prin urmare colecția noastră fiind plină de artă colorată și drăguță. Chiar și CryptoKitties ar putea fi considerate în acel tărâm „drăguț de artă”.
MARGO: Sunt un fan al esteticii „drăguțe” de când îmi amintesc. Obișnuiam (și încă le iubesc!) personaje precum Miffy, Moomins, Totoro, Diddl, doar pentru a numi câteva. Doodles este, fără îndoială, proiectul meu preferat NFT, din punct de vedere al stilului. Cu mult înainte de Doodles, îmi plăcea pictorul chinez Liu Ye , care este cunoscut pentru picturile sale în nuanțe strălucitoare cu figuri feminine copilărești. Personajul său preferat de desene animate este și Miffy, care a fost inspirat de lucrările realizate de Piet Mondrian şi Yoshimoto Nara . Când locuiam în Hong Kong, am avut șansa să văd piese incredibile atât ale lui Nara, cât și ale lui Liu Ye. Asta m-a influențat cu siguranță și m-a inspirat să-mi dezvolt gustul în continuare în lumea artei.
Margo, spune-mi ce faci la intersecția dintre artă și modă. A influențat ceea ce colectați?
MARGO: Am o experiență în modă și am urmat cursurile London College of Fashion de la University of the Arts din Londra, iar acest background joacă un rol în ceea ce colectăm. De la începuturile mele la unitatea de modă, arta și moda au fost strâns împletite. Una dintre cele mai vechi amintiri ale mele de atunci este Christopher Bailey Colecția din 2016 pentru Burberry, inspirată de un sculptor legendar Henry Moore . O parte din studiul modei a fost să faci cercetări vizuale și să mergi la muzee și galerii din Londra. Proiectele Uni au fost inspirate de Lynda Fierce sculpturi, Katherina Grosse și Ryo Ikeda, pentru a numi câteva.
Cât de important joacă consensul în colecția dvs.? Trebuie să fii de acord înainte de a intra ceva în casa ta?
IORDANIA: Suntem norocoși că avem gusturi similare când vine vorba de artă, așa că nu se întâmplă adesea să nu fim de acord cu adăugarea unei piese în casa noastră. De obicei, Margo este cea care își propune să colectăm o anumită piesă și am încredere în simțul ei artistic când vine vorba de ceea ce s-ar potrivi în spațiul nostru. Ea își petrece cea mai mare parte a timpului cercetând și citind despre știrile pieței de artă, astfel încât să fie bine informată despre ceea ce se întâmplă. Când călătorim, muzeele și galeriile de artă reprezintă o mare parte a călătoriilor noastre și adesea întâlnim ceva ce ne place amândoi. Eu sunt cel care petrece mai mult timp pe arta digitală. Îmi plac colecțiile mai vechi și învăț despre semnificația istorică a unei piese în raport cu spațiul web3 în general. Avem încredere unul în gusturile celuilalt, așa că este rar ca oricare dintre noi să aibă o reacție visceral negativă la o opera de artă pe care o iubește celălalt.
Și, în sfârșit, ce artiști sunteți încântați să adăugați potențial la colecția dvs. și de ce?
MARGO: Pentru talentele emergente, suntem foarte încântați Vojtech Kovarik . Este o vedetă internațională în ascensiune din Republica Cehă. Picturile lui la scară largă sunt fascinante – chiar vorbesc cu sufletul meu. Am vizitat recent expoziția lui la Muzeul Kampa din Praga. Ca cineva din Republica Cehă, cred că este de datoria mea să susțin talentul ceh.
din adderall următorul lucru cel mai apropiat
Pictor chinez emergent Ji Xin este, de asemenea, cineva pe care îl ținem cu ochii. Creațiile sale s-au născut din căutarea complexităților clasice, inocente, delicate și misterioase. Picturile lui sunt pure, feminine și foarte potrivite cu gustul meu.
Hayv Kahraman este un alt artist emergent pe care îl iubim. Este o artistă americano-irakiană a cărei opera este foarte mistică. Deoarece acum ne aflăm cu normă întreagă în Orientul Mijlociu, colectarea mai multor în acea regiune este ceva pe care vrem să ne concentrăm. Această filozofie a ajutat la informarea recentei noastre achiziții de la Galeria Leila Heller - o piesă de Maryam Lamei Harvani , care este o artistă iraniană. Sunt intrigat de intensitatea muncii lui Harvani.
Când vine vorba de artiști mai consacrați, Liu Ye în special se află pe lista mea de dorințe blue chip. El a fost unul dintre artiștii mei preferați de mult timp, printre alții precum Sanyu și Marie Laurencin .
