Când un designer contemporan, cunoscut drept „virtuozul culorii”, întâlnește un pictor legendar, celebrat pentru paleta lor vibrantă, asocierea se dovedește o adevărată încântare vizuală. 
greg kinnear castel de cărți
Așa este cazul cu Bonnard: Proiectat de India Mahdavi , o expoziție nouă și exclusivă la Galeria Națională din Victoria (NGV), care îl vede pe designerul franco-iranian India Mahdavi (1962–) curatorind lucrările pictorului postimpresionist Pierre Bonnard (1867-1947). Expoziția, care a fost deschisă săptămâna trecută, este prezentată ca o experiență vizuală senzorială care extrage culorile operei lui Bonnard pentru a construi spații fizice captivante și a decor-a învăluind publicul în opera sa de artă.
Vorbind la lansare, Mahdavi spune că a văzut proiectul – care a durat cinci ani pentru a fi finalizat – ca „o conversație între Bonnard și mine în calitate de designer”. Mahdavi este un arhitect, decorator și designer renumit care a atras titlul de „Grande Dame of Color”. Arhitectural Digest a inclus-o în mod repetat în topul celor mai influenți 100 de arhitecți care lucrează astăzi. Alții susțin chiar că ea a popularizat așa-numitul „roz millenial”, totul în timp ce se bucura de privilegiul de a proiecta cel mai instagramed restaurant din lume . Cunoștințele ei despre culoare și potențialul acesteia fac ca opera lui Bonnard să devină piese vii, extinzându-se cu mult dincolo de cadrul literal. În plus, căsătoria vizuală îi aliniază pe ambii artiști în viziunea lor comună de a favoriza culoarea în artă în detrimentul subiectului.
NGV a colaborat cu Musée d’Orsay Paris, care a împrumutat multe dintre lucrările lor de artă Bonnard pentru a sprijini expoziția. În total, NGV a asigurat peste 100 de piese pentru a construi un catalog cuprinzător al carierei artistului. Bonnard a fost un pictor post-impresionist ale cărui portrete de peisaje și spații domestice au lăsat culoarea să prevaleze. Nuanțele bogate și senzuale depășesc subiectul său pentru a evoca emoții nevăzute disponibile în scenele de zi cu zi și în natură. Pictorului îi plăcea în mod deosebit să-și surprindă soția – care suferea de boli mintale și se scălda de mai multe ori pe zi – creând lucrări care îi înfățișează corpul plutitor, scăldat, pentru a-i mări liniștea în timp ce ea suferea psihic.
Bonnard: Proiectat de India Mahdavi minează atât culoarea evidentă, cât și cea subtilă a artei lui Bonnard, creând o experiență de vizionare profundă și plină de bucurie. „Cu siguranță, culoarea mă luase departe. I-am sacrificat forma aproape inconștient”, a scris odată Bonnard. Expoziția este împărțită în mai multe spații primare, cu tenorul și intensitatea nuanței crescând pe măsură ce spectatorii întâlnesc lucrări din etapele ulterioare ale carierei sale. Prevăzute peste tot sunt piese de decor - mese, scaune, canapele - concepute de Mahdavi care acționează ca ancore vizuale, încurajând spectatorii să stea literalmente în exterior și în interiorul operei de artă. 
În primul rând, „Theatre of the Everyday” vede că Mahdavi folosește pereți ascuțiți și pronunțați pentru a atrage atenția asupra tonurilor subtile care nu sunt evidente pentru privitor în picturile timpurii ale lui Bonnard. Plimbați-vă pe câmp (1896) este așezat pe un perete maroniu ascuțit care vede verdele intens al picturii ascuțit cu o nouă intensitate a sentimentului într-o redare a peisajului altfel pașnică. Bluza în carouri (1892), între timp, se dovedește o încântare de aproape în punerea în scenă , cu liniile perpendiculare aparent ascuțite ale cămășii tartan neclare pentru a crea o experiență care rezistă concentrării pe care spectatorii și-o doresc. Rămânem aproape cu ochii sticloși privind portretul, în și printre culorile îndrăznețe și rigide ale pereților lui Mahdavi, intensificând spațiul fizic din jurul nostru.
În special, Bonnard a pictat adesea în întregime din memorie, folosind schițe pentru a începe și apoi făcând restul în studioul său. Precizia nu era importantă pentru Bonnard; senzaţia reamintirii scenei a fost. Lucrări cheie, cum ar fi Masa pusa intr-o gradina (1908), atrag un fel de calitate onirice și atemporală, zăbovind într-o frumusețe nefocalizată în fața ochiului. Stai înapoi și vezi fundaluri palpitante de peisaje încețoșate sau scene domestice; stai aproape și vezi culorile glorioase care se armonizează împreună, ca neclare albe cu neclare albastre cu violete.
Mahdavi, dimpotrivă, se află la celălalt capăt al spectrului și subscrie la regulile de culoare și contrast clar – atât în interiorul ei, cât și în designul ei. Uneori culorile nu ar trebui să se împerecheze, spune ea, ci de fapt „se înjură unul pe altul”. Fiind designer de interior, ceea ce este esențial pentru Mahdavi este extinderea unui motiv vizual găsit ascuns în opera lui Bonnard, pentru a înconjura apoi spectatorii în cadrul operei de artă, totul pe măsură ce ne deplasăm. Culoarea este atât de valoroasă pentru Bonnard, încât este firesc ca un mic fragment de nuanță – unul de care Bonnard ar fi obsedat – să fie valorificat și extins în camera fizică de Mahdavi.
Spațiul final este crescendo simfonic to Bonnard: Proiectat de India Mahdavi asta trebuie văzut pentru a fi crezut. Mahdavi și-a subestimat oarecum eforturile de aici înainte de prima vizionare: „Ne-am scufundat în picturile lui Bonnard și am extras câteva dintre modelele și culorile sale pentru a recrea fundalul picturilor sale”, spune Mahdavi, „oferind vizitatorului o experiență captivantă a unei căminuri”.
Experiența este de fapt totală și atotcuprinzătoare. Sunteți invitat să vă poziționați în micile picturi cheie, învelite în feluri de verdeață vesele de ceai și culori animate de citrice, care se dovedesc copleșitoare în vibrație și intensitate. Unele modele de tapet – care extrag cele mai subtile nuanțe din opera de artă – radiază o plăcere estetică aproape de anii cincizeci, modernizând și domesticind din nou munca lui Bonnard în casă.
Într-un colț deosebit de viu, Mahdavi iese în afară multe dintre picturile sale de peisaj, cum ar fi Peisaj cu remorcher (1930), lângă verdeața ascuțită un zid cu model viu. Aceasta este asociată cu schițele timpurii ale peisajelor, creând un sanctuar privat care își prezintă imaginația bogată - și o reamintire a modului în care a creat aceste lucrări din memorie. Există chiar și un tablou cu Claude Monet, Vétheuil (1879), împotrivă lui Bonnard pentru a pune cot la cot impresionismul împotriva postimpresionismului, amintindu-ne de abordarea cea mai radicalizată pe care Bonnard și contemporanii săi au luat-o pentru a colora: subiectivitatea și sentimentul pretuit subiectul.
În timp ce picturile lui Bonnard sunt vedetele spectacolului, expoziția include și fotografii personale intime. Pictorul a fost unul dintre cei mai timpurii care adopta fotografia la începutul secolului al XX-lea, făcând fotografii rudelor și soției sale folosind o cameră Kodak preferată. Mahdavi se joacă cu noi când pune aceste imagini sincere alb-negru pe tapet roz roz, subliniind o naivitate copilărească pe care o sugerează aceste fotografii neexecutate. Există chiar și câteva autoportrete îndrăznețe care te fac să simți o intimitate imediată cu Bonnard, învăluite de căldura peretelui roz care îți face cu ochiul. Este podoabă nuanțată de trandafir.
Melbourne are acum plăcerea rară de a se bucura de un punct luminos radiant în sezonul său artistic de iarnă, altfel întunecat. Bonnard: Proiectat de India Mahdavi permite arta vie a lui Bonnard să devină o experiență vie, toate oferite cu claritate și claritate de către un designer inovator și de clasă mondială. Un schimb de creativitate, coeziune și obsesie de culoare este ceea ce este expus aici între Mahdavi și Bonnard - unul care reanima lucrările pictorilor postimpresionişti pentru un public contemporan, subliniind în același timp senzualitatea culorii găsită în interioarele luxuriante ale lui Mahdavi. Este un moment minunat să lăsați culoarea să vă copleșească și să savurați pur și simplu experiența.
Bonnard: Proiectat de India Mahdavi este vizibilă la Galeria Națională din Victoria, Australia până pe 8 octombrie.
