La sfârșitul anilor 1930, mii de refugiați evrei europeni au migrat în Shanghai. Pe măsură ce alte țări și-au închis granițele pentru refugiații evrei, China a permis refugiaților să intre fără vize. Acest lucru s-a oprit în 1941, când forțele de ocupație ale Japoniei au oprit toată imigrația evreilor în China și au forțat cei aproape 23.000 de refugiați evrei să intre într-un ghetou, intitulat oficial Sectorul restrâns pentru refugiații apatrizi. Această istorie este subiectul Emigrant, un oratoriu cu muzică de Aaron Zigman și versuri de Mark Campbell, cu versuri suplimentare de Brock Walsh. Piesa a avut premiera în SUA joi cu Filarmonica din New York sub bagheta lui Long Yu, care a comandat și opera pentru Orchestra Simfonică din Shanghai.
Ne-am putea aștepta ca subiecte atât de serioase să producă o lucrare bogată și atentă despre multiple forme de deplasare și diferență; cum au interacționat refugiații evrei cu cetățenii chinezi înainte de ocupația japoneză? Cum s-a schimbat asta când au fost forțați să se mute? Dar pentru tot interesul premisei sale, Emigrant simțea mai degrabă o versiune Disney a istoriei, traficând în întregime cu clișee muzicale, poetice și dramatice.
VEZI SI: O acuarelă JMW Turner recent descoperită ajunge la licitație
fata cu bretele in nemo
Zigman este în mare parte un compozitor de filme, cu credite inclusiv Caietul și podul catre Terabithia . Numele lui Campbell este mai familiar ascultătorilor de muzică clasică; opera lui Noapte linistita cu Kevin Puts a câștigat un Pulitzer în 2012. Niciunul dintre ei nu a fost alegerea potrivită pentru acest subiect sau abordare. Emigrant nu este un oratoriu. Ceea ce își dorește cel mai sincer să fie este teatrul muzical, dar chiar și cele mai stupide intrări ale genului respectiv au cel puțin o scenă completă cu care să lucreze, iar orice textier demn de acest nume ar putea veni cu replici mai inteligente decât acestea.
Limbajul muzical al lui Zigman este cotidian; util în cea mai mare parte, dar cu puține surprize și tendința de a fi atât exagerat, cât și repetitiv. Există câteva elemente muzicale cu sunet „chinezesc” absolut așteptate: blocuri de lemn și scale pentatonice. Există și un cha-cha, pentru că de ce nu? Este suflant și exagerat în momentele care nu necesită un asemenea volum și aproape tăcut în timpul bombardamentului din afara scenei care închide spectacolul. Întreaga producție ar suna mai bine cu un ansamblu mai mic, în loc să aibă fiecare membru al secțiunilor în aceeași parte.
Libretul lui Campbell, totuși, este pur schlock la scară micro și macro. Frații Otto și Josef (accent pe „juh”) Bader (tenorii Matthew White și, respectiv, Arnold Livingston Geis) ajung la Shanghai – un „far de lumină pe un țărm tăcut” – din Berlin. Josef se îndrăgostește rapid de Lina Song (Meigui Zhang), o tânără chineză care locuiește cu tatăl ei Wei (mononimul bas-bariton Shenyang) și sora, Li (Huiling Zhu). Fiecare familie se opune alegerilor îndrăgostiților din cauza rasismului și a fricii, dar Josef și Lina persistă. Pe măsură ce ocupația japoneză cântărește asupra Shanghaiului, personajele evreiești sunt mutate în ghetou și le este interzis să interacționeze cu rezidenții chinezi. Otto se îndrăgostește oarecum fără tragere de inimă de fiica unui rabin impertinent pe nume Tovah (Diana Newsome), singurul personaj cu chiar și o notă de vivacitate și unul care merită pe cineva la fel de distractiv ca ea. Josef și Lina se căsătoresc în secret, iar personajele se întâlnesc cu toții în timpul unui bombardament pentru a lupta pentru acceptarea cuplului. Bărbații țin de prejudecățile lor, dar Li și Tovah pledează pentru puterea iubirii. Apoi cade o bombă și îi ucide pe cei doi, lăsându-i pe Josef și Lina să plângă împreună cu familiile lor acum unite.
Este o colecție a celor mai evidente clișee de povestire care nu au nicio legătură cu contextul specific: îndrăgostiții se îndrăgostesc la prima vedere și există doar pentru a fi încrucișați, Tovah primește un mesaj „puterea fetelor” despre lăsarea lucrurilor pe seama femeilor. s-au terminat, iar un set brusc de morți există pur și simplu mai patos din poveste. Chiar și lucrurile mici, cum ar fi o imensă barieră lingvistică și șocul cultural care i-ar fi afectat pe refugiații evrei, au fost complet eliminate. Și dacă finalul sună abrupt în rezumatul meu, nu a fost mai mult decât cum Emigrant l-a prezentat.
În afară de personajele sale lipsite de trăsături și complotul pictat după numere, Campbell comunică și în întregime în cuplete. Este o prostie înnăscută, dar făcută mai prost de seriozitatea decorului. Există o plăcere ciudată dacă ești în dispoziția potrivită; auzind fiecare clișeu liric într-o oră și jumătate îl face pe cineva conștient de câte lucrări mai mari ai consumat și există o bucurie minoră de a avea pur și simplu încercând să anticipezi sfârșitul fiecărui cuplet. Vă voi prezenta distracția:
unde locuiește Lucy Hale
„Fie doar pentru că nu avem altă opțiune
Numai pentru că mai avem...”
nume de familie greu de pronunțat
Dacă ai ghicit „o voce”, câștigi! Iată o rundă bonus, dintr-un duet amoros, puțin mai greu.
„A fost odată ca o noapte
Fortune a aruncat un...”
Așa este, răspunsul este 'ușoară'! Dacă vezi Emigrant, vei putea juca o rundă de 90 de minute. Alte zgomote abundă: „Fiecare fereastră este transparentă”, cântă Josef. Mai târziu, ferestrele revin: „Lumea care este o vedem doar printr-o fereastră”. „Tu ești visul meu chiar și când dorm”, își cântă Tovah și Otto unul altuia, înainte ca mintea să se topească, „Așteptăm cel mai mult timp să ne hotărâm soarta.” nu voi continua; Sunt sigur că înțelegi poza.
Phil a fost complet irosit aici; Cu greu le pot evalua performanța, deoarece partitura lui Zigman ar putea fi interpretată cu ușurință de o orchestră de liceu. Același lucru s-ar putea spune despre cor, care nu a avut nimic de făcut decât să răspundă replicilor soliştilor în momentele culminante. Au sunat bine și trebuie lăudați pentru profesionalismul lor, chiar dacă nu trebuie să fiu lăudat pentru același lucru. Au fost, de asemenea, cântări destul de bune și multă actorie; Geis, în rolul lui Josef, are un sunet de tenor minunat, ideal pentru teatrul muzical clasic și s-a dedicat 100% personajului său așa cum a fost. Shenyang este un bas-bariton cu o atingere surprinzător de ușoară și un ton expresiv. Meigui Zhang ca Lina era simpatic și avea un sunet suplu și echilibrat. Matthew White a avut o parte vocală foarte dificilă – Zigman nu i-a dat aproape decât note înalte – și s-a achitat bine. Mary Birnbaum a folosit bine spațiul în direcția ei, dar nu a putut face mare lucru cu un text atât de simplist. Întreaga distribuție, orchestra și echipa s-ar descurca mai bine într-o piesă care și-ar folosi mai mult talentele. Așa cum a fost, au făcut tot ce au putut din materialul care le-a fost dat, așa cum trebuie toți profesioniștii. Sper că această linie de CV să-i conducă către țărmuri (muzicale) mai bune.
