„Demonstrație intervenționistă (Manifestazione Interventista)” (1914) de Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma, prin amabilitatea Fundației Solomon R. Guggenheim, New York) În 1909, Fondarea și Manifestul Futurismului F. T. Marinetti declarau: Vom glorifica războiul ... militarismul, patriotismul ... și disprețul pentru femei. A nou spectacol la Muzeul Guggenheim prezentând arta futuristilor italieni între 1909 și 1944, cu aproape 360 de lucrări de peste 80 de artiști, este un tur istoric științific și realizat de curatorul Vivien Greene. Trecând dincolo de modelul unei expoziții muzicale solo (care în acest caz s-ar fi putut concentra pe macho Marinetti, fondatorul mișcării), Reconstructing Universe este o privire incluzivă asupra mișcării cu o acoperire (spectacolul ne duce direct prin al doilea război mondial) și profunzime care oferă informații despre modul în care arta a îmbrățișat tehnologia și despre modul în care artiștii au folosit noile tehnologii pentru a face artă, în prima jumătate a secolului XX.
Picturile futuriste timpurii au împrumutat mult din evoluțiile din arta franceză a vremii; ele fac ecou divizionismului fin-de-siècle și cubism, dar cu accent pe noile tehnologii. Giacomo Balla’s Lumina de stradă (1911) își arată fascinația față de lumina artificială prin juxtapunerea sa de lună și lampă de stradă. Subiectele lui Umberto Boccioni sunt dinamismul orașelor și tind să arate o estompare a mișcării. O afișare frumoasă a manifestelor futuriste include Distrugerea sintaxei-imaginației fără fir-cuvinte-în-libertate a lui Marinetti, dar și Manifestul femeii futuriste din 1913 al lui Valentine de Saint-Point, scris ca răspuns la tehovinismul lui Marinetti și Manifestul ei futurist de liberă gândire Pofta. Aceste publicații au fost distribuite gratuit pe stradă sau uneori chiar au ieșit din avioane. Futurismul iubea abstractizarea tipografică sau semantică; cuvinte în libertate , cuvinte în libertate, a fost ceea ce a numit aceste experimente lingvistice proto-dada. Sunt minunate.
Mișcarea se desfășoară într-o cronologie închide spirala rampei lui Guggenheim. Este o pereche norocoasă de subiect și mediu - sculpturile de bronz familiare ale lui Boccioni cu figuri în mișcare arată dinamită în spirala albă a muzeului. Picturile lui Giacomo Balla din 1913 m-au eliminat - redări monocrome cu ulei și cerneală ale mașinilor care depășeau viteza sau calea mișcării oamenilor pe stradă.
În timp ce Balla și Boccioni ar putea fi bine cunoscuți, cel puțin pentru publicul de artă, o descoperire a spectacolului este Fortunato Depero, un pictor experimental și designer de jucării și produse. Jucăriile sale futuriste din lemn - printre care opt rinocerori verzi și negri - și picturile unui teatru futurist, în care roboții se luptă cu dansatori de balet și urși, sunt magice. Depero a proiectat și vestele geometrice colorate pe care bărbații le-ar putea purta pentru a-și arăta radicalismul.
În timpul Primului Război Mondial, desenele atacurilor aeriene ale lui Marinetti dau o redare onomatopeică sunetelor bombardamentelor: Kkkkkkk și Bum bum bum, Zang Tumb Tuum a citit liniile rotitoare ale textului. Însă războiul a făcut și o lovitură în futurism: Boccioni a fost ucis în acțiune, iar Marinetti rănit. În afară de toate tancurile care apar în tablouri, în futurismul războiului se numără filmul mut al lui Anton Giulio Bragaglia, Thai , cu setul său grafic alb-negru care face ochi. „Forme unice de continuitate în spațiu”, 1913 (distribuție 1949) de Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, datorită Fundației Solomon R. Guggenheim, New York)
După război, obiectele decorative și designul teatral al lui Balla ocupă un loc central. Într-o recreere la dimensiunea camerei a unui spectacol de lumină laser proto-psihedelică, a conceput-o pentru Igor Stravinsky Focuri de artificii , formele compuse din lumini colorate temporizate înlocuiesc dansatorii. Lucrarea a fost expusă o singură dată, într-o repetiție generală din 1917 - producția în sine nu s-a întâmplat niciodată din cauza conflictelor de muncă. Pictura tehnico-sentimentală a lui Balla din 1920 Numere în dragoste arată ca ceva ce s-ar putea să vedeți astăzi la orice galerie din Downtown. Camerele de luat masa futuriste, recreate aici, sunt confecții de campy chic. Fotografia futuristă prezintă hârtie în formă, expuneri duble și expuneri lungi de mișcare neclară - întreaga pungă de trucuri de avangardă.
Stilul modern nu este întotdeauna egal cu politica bună. Spectacolul nu se îndepărtează de temele fasciste din arta futuristă târzie, printre care schița lui Depero pentru pictura murală Proclamația și triumful drapelului național. (Legătura futurismului cu fascismul poate fi motivul pentru care muzeele s-au ferit de subiect în trecut.) Perspectiva vertiginoasă a piloților de luptă obsedează pictorii care văd istoria artei italiene - acasă la nașterea perspectivei - modificată de tehnologiile din timpul războiului.
Lucrările finale din spectacol sunt cinci picturi murale împrumutate de la sala de conferințe a oficiului poștal din Palermo. Pictate în anii 1930 de Benedetta Cappa, aceasta este prima dată când sunt prezentate în afara Italiei. Ele onorează temele futuriste: călătoriile, electricitatea și metodele de comunicare din anii 1930, cum ar fi radioul, telegraful și telefonul. Firele telefonice sinuoase plutesc deasupra Mediteranei. Geometriile bâlbâite ale mișcării odinioară radicale sunt consacrate în acel exemplu perfect al birocrației moderniste, oficiul poștal. Este finalul perfect, arătând la fel cum se modifică radical tradițiile italiene ale picturii cu noua eră.
În weekend, un grup a asaltat Guggenheim, desfășurând bannere care protestau împotriva practicilor de muncă ale muzeului din Abu Dhabi. În protest, puteai vedea ecouri ale strategiilor futuriste - videoclipurile postate online prezintă pliante gratuite care cad din rampa spirală a lui Guggenheim. Este greu să nu vedem paralele între futurism și arta timpului nostru. Pe măsură ce artiștii îmbrățișează bloguri agresive și agresive precum Jerry Magoo, forme populiste precum Occupy Wall Street și efectul emoțional al fonturilor și Facebook, ar face bine să arunce o privire precaută asupra modului în care estetica futuristă s-a estompat în politică.
(Până la 1 septembrie 2014)
