După vizite repetate la expoziția Jean-Michel Basquiat King Pleasure de la Starrett Lehigh, ceea ce îmi amintește cel mai mult acest spectacol este Muzeul New York Transit de pe strada Schermerhorn din Brooklyn. Dacă nu sunteți de multă vreme în New York, această comparație poate să nu aibă sens imediat (și Basquiat este excursia mai scumpă: este de 32 USD pentru adulți în zilele lucrătoare și 40 USD în weekend). Fiul din Brooklyn al unui tată haitian și al unei mame portoricane, Basquiat a murit în 1988, la vârsta de 27 de ani, dar a devenit atât de omniprezent în cei 24 de ani de atunci, încât este doar puțin mai puțin faimos decât trenul A și, probabil, mai faimos decât cel de 7. Deci, atât la King Pleasure, cât și la Muzeul Tranzitului există o experiență a ceva cu care suntem profund familiarizați, precum și lucruri necunoscute legate de un corp cunoscut de lucrări.
Surorile mai mici ale lui Basquiat, Lisane Basquiat și Jeanine Heriveaux, au devenit executorii moșiei sale după moartea tatălui său, Gerard, în 2013. King Pleasure plasează această familie în centrul expoziției. Lisane și Jeanine apar în mai multe interviuri video --mi place cel despre cei trei copii care se încurcă cu dădaca - iar expoziția se încheie cu o discuție uluitoare despre rolul lui Gerard în cariera fiului său, condusă de niște capete vorbitoare din lumea artei. În prima treime a expoziției, veți vedea o recreare convingătoare a sufragerii și a camerelor de zi ale familiei, cu tapet pe care și acest copil din Brooklyn a experimentat-o. (Flori maro și albe pe un fundal galben sălbatic, ridicați-vă.)
„ Am vrut să ne asigurăm că narațiunea îl includea nu doar pe Jean-Michael care a petrecut, care avea o mulțime de iubite”, mi-a spus Jeanine Heriveaux, „ci ca ființă umană care era, împreună cu toate lucrurile care l-au modelat ca un artist.'
„Această expoziție este, de asemenea, despre un moment în timp – copilăria noastră”, a adăugat Lisane Basquiat. „Acea perioadă de petrecere a timpului în New York în cluburi, Kraftwerk, Keith Haring, toate astea.”
Spectacolul este organizat un pic ca o plimbare într-un parc de distracții (sau Ikea) în care mergi pe o cale înainte și ești descurajat să te întorci înapoi. (Există profesori blânzi acolo care să-ți amintească de acest telos.) Primul tablou pe care îl vezi, în stânga ta în timp ce intri, este un cap de patru picioare pe patru picioare, o pictură fără titlu din acril și ulei din 1983. Galben, negru , somon, alb, albastru strălucitor, ocru, niciuna dintre aceste culori nu este estompată de amestec. Este un cap, este un craniu - strigă absolut. (De asemenea, ecou culorile tapetului mai mult decât puțin.) În aceeași cameră, sunt fotografii și videoclipuri ale tânărului Jean-Michel pe străzile din Brooklyn, iar apoi, printr-un pasaj, găsești o cameră mică cu niște caiete de schițe din timpul petrecut la liceul City-as-School, pe lângă ilustrațiile pe care le-a realizat pentru reviste școlare. Supereroii pixului cu pixă seamănă foarte mult cu desenele pe care tatăl tău le poate avea în dulapul lui, dar înainte de a se termina adolescența, scrisorile lui Jean-Michel devin blocate, așa cum se vede în etichetele sale SAMO, pe măsură ce figurile lui se transformă în desene animate și fiare țepoase. . Destul de curând, coarnele, coroana și etichetele explodează peste tot. Pe măsură ce treci prin intestinul miraculos al spectacolului, descoperi lucruri pe care nici măcar ciudații Basquiat (ca mine) nu le-au mai văzut. (Trebuie remarcat faptul că toate acestea se află în catalogul excepțional al emisiunii, editat de Lisane, Jeanine și Nora Fitzpatrick. Cataloagele primesc rareori acest tip de îngrijire și atenție, ajutate de munca firmei de design Pentagram. Aproape de vârful Basquiat-ului teancul de cărți, dacă nu chiar campionul.)
„Uriașul tablou galben, Celula uscată , nu a fost văzut niciodată”, a spus Lisane. „Asta a fost pictat și dat tatălui meu când era încă ud.”
Noua emisiune centrală de comedie 2016
În camera mare din mijloc unde găsești Celula uscată — o pictură masivă a unui mandrin — ai o selecție puternică, dar nu copleșitoare, a lucrărilor sale ulterioare, unele pe pânză, altele pe uși și bucăți de lemn. Prima dată, am avut un sentiment viu că Basquiat cutreieră New York-ul ca un pictor de trecere de pietoni, trasând liniile în lumea altcuiva și lăsând o hartă pentru toată lumea. A doua și a treia oară, am văzut ceva diferit. Basquiat pictat pe ușile frigiderului și resturi de lemn și pereți și scânduri. Înghețat și iluminat într-o expoziție, toate acestea arată ca resturile de la naufragiu, dovada lui Basquiat care a eșuat pe planeta pământ și a reconstruit încet vasul care l-a adus aici, invizibil, creând noi părți vizibile pentru această arcă, în picturi.
Dincolo de camera centrală este o altă recreere, două jumătăți despărțite de culoarul privitorului: studioul lui Basquiat de pe strada Great Jones. Clubul de mic dejun se redă pe VHS, înregistrările se învârt pe o placă turnantă și există un film de acasă cu Basquiat pictând, extrem de rapid, rulând un bețișor de ulei în sus pentru a face linii drepte, scriind cuvântul „Herbert Hoover” de jos în sus.
„Jean-Michael ar intra într-un flux”, a spus Lisane. „Ar fi ascultat muzică și ceva la televizor, iar el ar fi fumat o țigară și ar fi băut vin, cu cărți peste tot.”
„Ne-am așezat în jurul mesei lui din bucătărie”, a spus Jeanine. „Ar fi avut un gând, la mijlocul propoziției, în timp ce noi vorbim, și s-ar ridica să picteze și apoi se întorcea. Nu era unul care avea nevoie de pace și liniște în timp ce picta.”
căutare inversă a telefonului gratuit fără card de credit
„El a creat tot timpul”, a spus Lisane. „Totul la el era artă. Și era obsedat de casetele VHS. Toate casetele care erau acolo în studio erau din colecția lui, dar aceasta nu este aproape suma pe care a lăsat-o în urmă.”
Efemera este presărată printre 177 de picturi și desene, o alergare cu obstacole care mi-a luat în medie 80 de minute să mă uit corect. Câteva dintre preferatele mele sunt la sfârșit, unde mai multe piese grele de text atârnă lângă o pictură masivă a lui Charlie Parker.
„Există mult dialog în opera lui Jean-Michel”, a spus Lisane. „Iubea vechiul Hollywood, The Stooges, Marx Brothers, genul ăsta de prostie.”
Deși nici una dintre surorile lui nu a putut identifica sursa (și nici eu nu pot), tabloul care m-a bântuit toată vara a fost o transcriere binevoitoare a unui film de noapte târziu, care ar fi jucat cu siguranță pe Channel 9 după un film al Fraților Marx din anii '80.
Lucrarea este creion fără titlu și nedatat pe hârtie negru pe alb. Cel mai mare cuvânt este „BLAM”. porni la stânga. Restul piesei sunt fraze, cu câteva forme simple (jumătate de lună, dreptunghi). 'SH! AR TREBUI A FI CONTE!” „BIG BIB.” „DANSING stingherly” „BIG COP IN A CAN©” și încă o duzină. Îmi imaginez că, cu șase ani mai tânăr decât Jean-Michel, mă uit la același film la WOR, cântând la bas la televizor, în timp ce Basquiat pășie în picioare prin studioul său, lucrând la trei picturi diferite, unul dintre ele doar fragmentul filmului care simțea și arăta corect, imagini și cuvinte și salvatoare deodată.
Expoziția King Pleasure are acces redus pentru copiii sub 13 ani de Ziua Familiei, 10 octombrie. Informațiile sunt disponibile Aici .
