Principal Arte „Poveștile din inimă” a lui John Lithgow inspiră o viață nouă în spectacolul cu un singur om

„Poveștile din inimă” a lui John Lithgow inspiră o viață nouă în spectacolul cu un singur om

John Lithgow în Povești din inimă .Compania de teatru Roundabout



Fiecare piesă care merită prețul unui bilet, fie că se află într-un templu de pe Broadway sau într-un hambar de vară din Maine, are aceeași obligație: să spună o poveste care trimite publicul acasă simțind ceva. Acesta este un fapt pe care majoritatea dramaturgilor de astăzi aleg să-l uite sau să-l ignore și o tradiție pe care John Lithgow o folosește, versatilă și carismatică, într-o nouă producție plăcută de pe Broadway numită Povești după inimă la Teatrul American Airlines. Este o seară de erudiție, magie și bucurie.

Nu este o lectură, ci o prezentare individuală a valorilor cu care Lithgow a crescut, înglobată în inimile lui și ale celor trei frați ai săi, așa cum le-a transmis tatăl său, Arthur Lithgow. Actor timid și neliniștit, profesor, regizor și istoric Shakespeare, care a produs și a pus în scenă fiecare piesă pe care Bard a scris-o vreodată într-o succesiune de festivaluri din mijlocul vestului, Arthur Lithgow a trăit din pasiunea sa pentru scenă în loc de bani și a murit sărac, dar fericit , transmitându-i dragostea pentru citirea cu voce tare a poveștilor la culcare fiului său John, care a devenit într-adevăr un actor de foarte înalt rang.

În Povești după inimă, Domnul Lithgow dragă amintiri emoționante ale tatălui său și povestește două dintre preferatele sale din copilărie care au fost colectate, alături de alte 98, într-o carte uzată, dar neprețuită, din 1939, lungă de 1500 de pagini, numită Tellers of Tales. Cartea este o moștenire de familie și puteți vedea și simți amprentele tatălui său pe coloana vertebrală spartă. Setul pe care le spune, ilustrând fiecare descriere cu căldură și afecțiune, este al estimabilului John Lee Beatty și constă dintr-un scaun cu aripi și câteva mese mici pe o scenă altfel goală. Punerea în scenă de Daniel Sullivan este minimă, dar îl mută pe Lithgow în interiorul și în afara spațiilor superb iluminate, care luminează spiritul imaginației vedetei și accentuează starea de spirit a abilităților sale interpretative. Restul depinde de omul care domină procedurile timp de două ore uimitoare, lăsându-i spectatorii încântați.

Seara este, apoi, o adaptare a lui Lithgow a două povești, fiecare cu un act, separate printr-o pauză care nu rupe starea de spirit a primei reprize, dar te pregătește cu nerăbdare pentru a doua. Mai întâi vine nuvela lui Ring Lardner din 1925 Tunsoare, o poveste despre trădarea orașului mic și răzbunarea relatată de frizerul orașului, în timp ce trece prin fiecare punct culminant, în timp ce bărbiereste un client pe un scaun de frizer, bârfind despre diferiții prieteni și vecini într-un scandal de adulter și crimă. Există și umor, deoarece Lithgow oferă fiecare efect de sunet, de la palma briciului pe strop până la clicul foarfecelor și al pensulelor de pe perle și bărbie. Lithgow a oferit efecte sonore pentru filme de animație și experiența sa arată.

Actul al doilea, dedicat unei schimbări de ritm vesele de către inundația stupidă de cuvinte excentrice a lui P. G. Wodehouse din povestea sa Unchiul Fred Flits By, este prefațat de reminiscențele personale ale lui Lithgow privind dificultățile tatălui său după intervenția chirurgicală în 2002, când lectura lui Wodehouse cu voce tare a luminat depresia bătrânului și i-a ușurat starea de spirit până a murit în 2004.

Vorbind despre fragilitatea părinților săi în ultimii ani, fața lui se topește într-o mască de tristețe și disperare, apoi strălucește cu înțelepciune în timp ce spune într-un flux de jabberwocky povestea falsă a unui fop numit Pongo Twistleton, a cărui viață ordonată de oraș se transformă în farsă când este vizitat la Londra de unchiul său curmudgeonly Fred de la țară, culminând cu o călătorie la casa pitorească a copilăriei bătrânului, transformată într-o urâtă locuință. Este o poveste capricioasă despre o nebunie totală, care include o furtună de ploaie, un salon de pozauri ciudate, un papagal și un tocilar numit tipul roz care jeleu.

Cu riscul de a părea excentric, trebuie să recunosc că nu am găsit niciunul dintre acte exact ceea ce aș descrie ca fiind fascinant. Bucuria producției nu este chiar poveștile, ci pasiunea și pofta cu care le spune Lithgow. De la un frizer rău până la o fată bolnavă de iubire, până la o vedetă ridicolă care pune la iveală, actorul transmite durere, ilaritate și curioasă curiozitate cu abandon nebunesc. Într-un minut, se aude o chicotire veselă din Ohio. O bătaie mai târziu, gura lui formează un arc și decolorarea lui se îndoaie în mijloc într-un colaj de pompositate britanică. Îți petreci atât de mult timp bucurându-te de versatilitatea lui John Lithgow încât uiți că poveștile sunt, ei bine ... de uitat. Și te minunezi de tsunami-ul cuvintelor pe care a reușit să le memoreze, întrebându-te cum stăpânește faza, făcându-le să pară proaspete de opt ori pe săptămână.

Revigorând arta povestirii, el inspiră o nouă energie și viață într-o tradiție care se estompează pe scenă. În John Lithgow: Povestiri după inimă le spune doar două dintre ele, dar te lasă cu poftă de mai mult.

Articole Interesante