La un moment dat Victor/Victorie deschis pe Broadway în 1995, un șoarece mic și solitar și-a făcut loc din măruntaiele Teatrului Marriott Marquis și în camera de garderobă a teatrului. Julie Andrews, care ocupă atunci ambele roluri principale, a primit vestea de la coaforul ei, care a spus că i s-au întins capcane.
Actrița a reacționat la această veste cu o combinație de groază și compasiune la care ne-am putea aștepta de la cineva care îi datorează Mary Poppins Oscar către tipul care a creat Mickey Mouse: „Oh, ai putea Vă rog asigurați-vă că au pus jos uman t rapuri? Dacă prinzi șoarecele, nu-l ucide. Scoate-l undeva departe, ca să poată avea o viață la țară.”
Andrews mărturisește cu sfială acest răspuns: „Coaforul s-a uitat la mine de parcă aș fi supărat, apoi a spus: „Julie, teatrele de pe Broadway sunt pline de șoareci în subsol. Probabil că aici sunt sute – poate chiar mii – de șoareci. Probabil că acesta a venit să privească toate stelele.’ Și asta ne-a făcut să râdem. Apoi, deodată am avut un bec despre această noțiune și am început să mă gândesc: „O, Doamne! O trupă de șoareci în subsolul unui mare teatru! Mă întreb dacă își organizează propriile spectacole la parter pentru propriul public.”
Ea a dus această idee colaboratorului ei obișnuit - fiica ei Emma Walton Hamilton, care este la fel de pricepută la teatru ca mama ei. Împreună cu soțul Stephen Hamilton și producătorul Sybil Christopher, Hamilton a fondat Teatrul Bay Street din Sag Harbor, New York, în urmă cu 31 de ani și îl conduce de atunci - toate acestea, în timp ce scria simultan 31 de cărți pentru copii cu Andrews.
„Cu cât vorbeam mai mult despre asta, cu atât devenim mai entuziasmați”, admite Hamilton. „Ce mod de a reduce magia teatrului la un fel de scară gestionabilă pentru tinerii cititori! În cadrul acestei trupe de șoareci s-ar putea afla toate personajele clasice ale oricărui teatru, fie el uman sau șoarece: regizorul, doamna principală dificilă, stagiarul, producătorul obosit, coaforul isteric.
„Unele ar putea fi stereotipuri teribile, dar făcute cu multă afecțiune și dragoste. Ne-am distrat atât de bine scriindu-l, modelând aceste personaje de șoarece după oameni pe care îi cunoaștem, pe care îi iubim și cu care lucrăm, aducând experiențele și experiențele noastre teatrale în crearea acestei povești – în timp ce, în același timp, le oferim copiilor ceea ce nu atât de mult. mesaj subtil că teatrul contează. Aceasta este agenda de bază pentru noi: să-i ajutăm pe copii să descopere și să înțeleagă minunile teatrului.”
Plină cu ilustrații ale regretatului, grozav scenograf, Tony Walton (tatăl lui Hamilton și fostul lui Andrews) și un glosar de termeni teatrali pentru a ține copiii la curent cu eticheta și expresiile în teatru, Marele Mousical american Prima dată a văzut lumina tiparului în 2006. Șase ani mai târziu, a văzut prima oară lumina scenei, prin amabilitatea Goodspeed Opera House din Connecticut.
Această traducere pe scenă a fost o ușoară surpriză pentru Andrews, care îi trimisese directorului Goodspeed, fiind prieten, o copie a cărții. „În termen de două zile”, și-a amintit ea, „ne-am răspuns: „Oh, ne-ar plăcea să încercăm să o dezvoltăm. Ai putea – ai – să fii interesat?’” Erau.
Compozitoarea Zina Goldrich și textierul Marcy Heisler, care a muzicalizat filmul Drew Barrymore Cenușăreasa Ever After , s-au logodit să scrie partitura și Hunter Bell, care a scris cartea pentru un act nominalizat la Tony [titlul emisiunii] , a preluat cartea Andrews-Hamilton.
Intriga care a evoluat este o situație de viață și de moarte pentru teatru. La fel ca oamenii din Nebunii , șoarecii în Marele Mousical american sunt amenințate cu demolarea și dispariția. Dar ceea ce salvează de fapt teatrul de minge de distrugere sunt șoarecii, care, subliniază Hamilton, joacă direct în mesajul dominant că „oricât de mic este unul, oricând poate aduce o contribuție. Nu știi niciodată ce poți realiza chiar și în ciuda dimensiunii tale sau a vârstei.”
Andrews era tânără când a început să povestească. „Mi-a plăcut când eram copil”, își amintește ea. „Obișnuiam să inventam lucruri tot timpul.” Dar prima ei carte, Mandy , a apărut ca o pierdere — acum aproximativ 50 de ani. Ca urmare a unui joc pe care îl juca cu fiica ei cea mare – Jennifer Edwards, fiica ei vitregă de la regretatul ei soț, regizorul Blake Edwards – Andrews a spus: „Bine, care este forfaitul meu?” Jennifer i-a sugerat să creeze o poveste pentru familie.
„M-am gândit să o scriu ca o mică fabulă”, își amintește Andrews, „dar, realizând că Jennifer era o fată de oraș și nu știa prea multe despre țară, a crescut și a crescut – datorită influenței lui Blake. Mi-a spus: „Dragă, este o idee dulce. Continuați să construiți pagini, una după alta.”
Odată ea a scris se termină la Mandy , Andrews „s-a simțit atât de abandonat și de gol încât mi-am dorit imediat să fac altul, care a fost Ultimul dintre marii Whangdoodles . Asta a început.”
Aprofundarea ei în cărțile pentru copii a avut loc până în 1997, când a trebuit. 'După Victor/Victorie și după operația la gât, care, din păcate, nu a avut succes, întrebam oarecum, gândindu-mă: „Trebuie să fac ceva !” Și când am fost întrebat de editorul meu dacă am ceva pentru copii foarte, foarte mici – în special băieți – i-am spus: „Lasă-mă să mă gândesc la asta și m-am dus acasă la Emma. Tocmai avusese un fiu drăguț și i-am spus: „Dacă ar fi să alegi vreo carte din bibliotecă pentru Sam, care ar fi?” Emma a spus: „Ar trebui să fie vorba despre camioane – camioane de pompieri, basculante, orice ar fi . Avea un an și aproape pre-verbal, dar nu voia decât să citească cărți despre camioane și să doarmă pe cearșafuri care aveau camioane pe ele și să poarte cămăși care aveau camioane pe ele. Poți citi doar „Buldozerul pleacă Ca-runch ’ de atâtea ori!’”
Asemenea bunicii cuminte, Andrews a căutat în librării povești despre camioane orientate spre familie și nu a găsit niciuna. „Așa că i-am spus Emmei: „Facem una împreună și vedem ce se întâmplă?”
Treisprezece Dumpy basculantul s-au întâmplat povești – urmate de (pentru partea călecii) 12 Prințesă foarte zână povestiri. Punctuind acestea era dragostea lor reciprocă, Marele Mousical american .
Decolarea Goodspeed – văzând povestea lor materialându-se pe scenă – este încă o amintire vie și activă pentru autorii mamă-fiică. „Întotdeauna am sperat că noastre Mousical ar continua de acolo și ar avea un fel de viață continuă”, spune Hamilton, „dar, între alte angajamente și Covid și tot felul de alte drame care i-au întâmpinat, s-a blocat”.
Noua ei știre este că acest blocaj se desface în sfârșit și o nouă producție este în lucru, începând din această seară. „Am primit această invitație de la Centrul Wallis Annenberg din Los Angeles, pentru a realiza o producție completă în 2023”, a spus ea radiată. Ca pregătire pentru asta, Bay Street renunță la „luni întunecată” unei lecturi în scenă Marele Mousical american care nu numai că aduce beneficii teatrului, dar oferă autorilor șansa de a-l pune din nou pe picioare și de a-l actualiza.
Andrews va regiza o distribuție de calibru Broadway condusă de Debra Monk, Howard McGillin și Jonathan Freeman. Celelalte roluri (cu o singură excepție) vor fi jucate de membrii companiei Ragtime , care în prezent ocupă scena Bay Street în restul săptămânii. Excepție este Hope Hamilton, în vârstă de 19 ani, care va fi regizată de propria bunica în rolul stagiarului.
Ridiculos de plin de farmec și de agil pentru 86 de ani, Andrews a strâns un stoc de premii pentru realizări în viață, cel mai recent fiind unul de la Institutul American de Film în această vară. Pe parcurs, au existat un Oscar, un BAFTA, două Emmy, trei Grammy și șase Globuri de Aur. Regina Elisabeta a oficializat-o în 2000, denumindu-o doamnă pentru serviciile oferite artelor spectacolului.
Este o provocare să faci un articol despre Julie Andrews și să nu folosești cuvântul iubit. Aproape că am reușit.
