Louise Bourgeois, Fără titlu , 1970. Creion și cerneală pe hârtie.Amabilitatea Fundației Easton și Hauser & Wirth Există artiști care percep o ruptură în lume, o crăpătură grozavă care trece prin centrul a tot, și apoi sunt cei care nu pot zbura decât la suprafață la fel ca gossamerul alunecă pe piele. Louise Bourgeois, care a murit în 2010, a fost o artistă profund familiarizată cu prăpastia care ar putea lăsa lumea fără avertisment și din orice motiv și a tras dintr-o copilărie învinețită de traume pentru a crea opere de artă spectaculos răsucite și tandre care continuă să inspire uimire și analiză profundă. Miercuri, Galeria Hauser & Wirth va da startul expoziției sale inaugurale online fără plasament, o necesitate datorată coronavirusului, cu o vitrină a desenelor lui Bourgeois intitulată Louise Bourgeois. Desene 1947 - 2007.
În plus față de lucrările artistului în valoare de decenii, galeria va prezenta și o serie de experiențe interactive interactive, caracteristici și videoclipuri corespunzătoare expoziției, astfel încât spectatorii să poată găsi noi modalități de conectare la corpul operei lui Bourgeois.
Bourgeois este destul de bine cunoscută pentru sculpturi mamut de păianjeni , despre care a spus că sunt parțial reprezentări ale mamei sale; o figură de protecție care a suportat greul izbucnirilor emoționale ale soțului ei. În contrast, desenele artistului sunt probabil mai blânde și mai abstracte, dar încă proiectează un indiciu de amenințare care se potrivește bine tematicii prevestitoare a esteticii lui Bourgeois în ansamblu.
Pare deosebit de potrivit în acest moment să prezinți o expoziție de desene Louise Bourgeois, a declarat Marc Payot, președintele Hauser & Wirth, pentru Braganca. Pentru Louise, actul de a desena era indivizibil de a trăi. A desenat în fiecare zi, nu doar ca o parte importantă a practicii sale artistice, ci ca un instrument esențial pentru supraviețuire, un mijloc de a lucra - adesea rapid și cu abilitate precum păianjenul pe care l-a descris atât de des - traumele sale personale, conflictele psihologice profunde, și vise. Desenul a servit ca instrument de adaptare și acest lucru ne inspiră foarte mult într-un moment în care suntem cu toții provocați să ne adaptăm la realitățile schimbate și să redefinim viața de zi cu zi și conexiunile noastre cu ceilalți. 
Louise Bourgeois, Scuipă sau Stea , 1986.Amabilitatea Fundației Easton și Hauser & Wirth
Prin opera sa, Bourgeois prezintă și noi moduri de lucru printr-o teamă care poate nu poate fi articulată în cuvinte; o contribuție artistică foarte necesară în perioade la fel de incerte ca acestea. La Hauser & Wirth, răspundem la cerințele din acest moment dificil explorând noi instrumente și folosind altele existente în mod diferit și mai creativ, a adăugat Payot. Sperăm că această expoziție, fiind online și disponibilă pentru toată lumea, peste tot în lume, poate fi la fel de inspirată, deoarece se adaptează la un moment provocator.
Când desenez înseamnă că ceva mă deranjează, dar nu știu ce este, a explicat odată Bourgeois. Deci este tratamentul anxietății. Sperăm că observarea acestor lucrări poate fi la fel de vindecătoare ca și crearea lor.
