Gotic american.Creative Commons Există un tip particular de întuneric american și este unul plin de lumină. Soarele strălucitor maschează un chip rău, zâmbitor, albit, ascunde greutatea tristeții. Este diferit de întuneric, de goticul Europei. Întunericul mediteranean este caravagesc, temnițe slabe și sânge fierbinte și martiri care privesc spre cer: goticismul romantic al lui Matthew Lewis Călugărul și a lui Ann Radcliffe Italianul . Întunericul britanic este legat de smogul orașelor industrializate, Conan Doyle și Jack Ripper. Întunericul scandinav este, de asemenea, mai literal, nu ascuns departe de lumina soarelui de castelele ruinate și de incintele monahale, ci din cauza absenței unui soare suficient, a zilei drenate, cer, din bumbac, luni fără strălucire. Dar goticul american este întuneric în ciuda soarelui. Și cu cât este mai strălucitor, cu atât mai desconcertant.
În calitate de student la Colby College, îmi amintesc clar un curs de literatură pe care l-am urmat cu profesorul Cedric Bryant, numit American Gothic. Accentul a fost pus pe fenomenul cel mai adesea asociat cu ficțiunea, în special ficțiunea gotică sudică. Vedeta genului este Flannery O'Connor, a cărei poveste iconică, Un om bun este greu de găsit , este lucrarea posterului pentru stil, dar este admirabil reprezentată de cei de la Joyce Carol Oates ( Unde te duci, unde ai fost ) William Faulkner și Daniel Woodward. Temele sunt grotesc, și personajele, din interior și adesea afară, delirante, ignorante, auto-drepte, evanghelice, rupte. Și o parte din ceea ce îi rupe, o parte din ceea ce face din America unul dintre cele mai înspăimântătoare locuri din lume, este un cocktail exploziv de furie născut din promisiuni neîndeplinite, sentimentul dreptului refuzat și căutarea unui altul de vinovat.
Dar acest lucru nu se limitează la sudul american și nici la literatură: în televiziune, Detectiv adevarat este un exemplu de gotic sudic și Breaking Bad a ceea ce am putea numi goticul sud-vestic. Noua Anglie avea propria ramură a genului, situată în principal în Providence, Rhode Island și Massachusetts rural. Sălbăticia Americii, ritualurile misterioase ale indigenilor săi, mania puritană a primilor săi coloniști, procesele vrăjitoare, toate au alimentat poveștile lui Edgar Allan Poe și H. P. Lovecraft, manifestate recent în filmul lui Robert Eggers, Vrajitoarea . Dar fenomenul goticismului american este prezent la fel în arta plastică. În special, în picturile lui Grant Wood și Edward Hopper.
Cea mai evidentă primă oprire este cea mai faimoasă imagine a lui Grant Wood, printre cele mai recunoscute din lume: gotic american . Este expus acum într-un spectacol la Royal Academy din Londra, după o scurtă apariție la Paris. Pictura din 1930 nu mai părăsise niciodată America. Spectacolul său actual se numește America After the Fall: Paintings in the 1930s. În funcție de poziția dvs. politică, titlul ar putea fi considerat prezențial la starea actuală a lucrurilor, dar, de fapt, se referă la căderea pieței bursiere în 1929 și la Marea Depresiune. Aici lumina soarelui speranței și optimismului și posibilității infinite ale Visului American, așa-numita Era Progresistă, au întâlnit realitatea dură.
După strălucirea fulgerătoare și fulgerătoare a celor nouăsprezece noughts, extinderea completă spre îndepărtata California, actualizarea abordării Go West, Young Man, râsul financiar al industriei, petrolului și căilor ferate, toate păreau pierdute. Aici a fost plantată sămânța și apoi smulsă din sol. Aici americanii au învățat că pot face orice, fie oricine doresc să fie, că un om sărac ar putea crește până să fie președinte, că, prin muncă grea și inteligentă, te poți trage de buzunare și să faci ceva din viața ta, că chiar tu ar putea atinge faima și averea. A avea acel sentiment al neprihănirii, că a te naște american a însemnat că ești unul dintre cei binecuvântați aleși, iar apoi să ai totul rupt brusc, chemat într-o țară umbroasă.
Întunericul nu a plecat niciodată, este și astăzi cu noi. În Țara Liberilor și fericiților, se simte că americanii sunt fie în vârful lumii, strălucind, fie îngropați sub ea și fumegând. Nu toată lumea și-a amintit că trebuie să fie inteligent și să lucreze din greu, pentru a reuși. Unii au considerat că lucrurile ar trebui să li se predea. Alții au simțit că sunt deștepți și lucrează din greu, dar au existat forțe care lucrau împotriva lor. Visele care sunt implicit promise și refuzate fac pentru oamenii furioși. Dar cultura Americii este una dintre fațadele curate, strălucitoare și verticale impuse. Ce se întâmplă sub fațadă, dacă zâmbetul strălucitor și alb maschează dinții putreziți, este o altă întrebare. Astfel, un american, pentru a cita Hamlet, poate Zâmbi și zâmbi și să fie un ticălos.
Pădure Gotic american, în mod normal, la Institutul de Artă din Chicago, este un portret realist cu abilitate executat al unui cuplu căsătorit, fermieri din Iowa. Nu sunt fermieri adevărați - modelele erau sora lui Wood și dentistul său. Sunt îmbrăcați în 19acostum de secol. Clădirea din spatele lor se dorește a fi ferma lor, dar arată ca o biserică de prerie de genul care a prezentat într-un alt exemplu excelent al goticismului american agricol din Iowa, nuvela absolut terifiantă a lui Stephen King, Copiii porumbului .
Structura este construită în ceea ce se numea stilul gotic Carpenter. Termenul gotic a fost inventat pentru prima dată ca o descriere disprețuitoare a arhitecturii bisericii europene medievale, care avea coloane și ziduri alungite, subțiri, pline de vitralii și care urcau în cer pentru a întâlni plafoane boltite care amintesc tendoanele învățate, un pachet conceput pentru a fi uimit pocăiți să se simtă umili în casa lui Dumnezeu. Elementele acestei arhitecturi au fost preluate în alte mișcări, cum ar fi goticul victorian sau carpenter - detalii în special, cum ar fi arcurile și ferestrele ascuțite, traceria, vitraliile și un sentiment general de întindere, alungire, distorsiune care pare elegant în mâinile unui bun arhitect, dar poate fi incomod sau chiar grotesc în mâinile unui mediocru.
Citind expresiile de pe fețele cuplului, există un sentiment de vacanță intelectuală, insistență asupra tradiției, o proprietate superficială și capacitatea violenței - toate elemente foarte americane. Este, de asemenea, un fel de glorificare a americanului harnic, cu guler albastru, în timp ce strălucea o lumină asupra defectelor sale. Pictura a intrat într-un concurs la Institutul de Artă din Chicago și a câștigat un premiu de 300 de dolari, în ciuda faptului că judecătorii au numit-o un valentin comic, ceea ce face nedreptate față de măreția și profunzimea lucrării.
În timp ce admir gotic american nespus, nu consider că Wood este un mare artist - niciuna dintre celelalte opere ale sale nu mă afectează. Dacă există un artist a cărui operă completă exemplifică cel mai bine întunericul american, este în picturile înmuiate în lumină ale lui Edward Hopper. Există un motiv pentru care picturile sale l-au inspirat pe Alfred Hitchcock (Motelul Bates din Psiho se bazează pe Hopper’s Casa de pe calea ferată ) și David Lynch (care este stăpânul întunericului californian în film). Poate nici o pictură nu este mai sfâșietoare decât The Automat . Este înșelător. O tânără stă la o masă, noaptea târziu, alăptând o cafea.
Dar aproape oricine privește această pictură simplă, citește aceeași poveste în ea. A venit în California plină de speranță la o viață nouă, poate o fugă, poate o fată optimistă din Styx. Are un set de haine bune și câțiva bani puțini pe care i-a adus cu ea se epuizează - de aceea repastul ei la un automat, cea mai ieftină formă de restaurant și, de asemenea, cel mai singuratic, cu un chelner sau casier pentru companie. Încercările ei de a-și găsi de lucru și de companie, de a-și atinge visele, nu s-au deranjat încă și este profund gândită, întrebându-se ce altceva mai poate face. Este foarte singură, noaptea târziu, preferând acest restaurant gol decât orice așteaptă acasă, iar noaptea neagră din afara ferestrei din spatele ei îi oglindește gândurile, deși corpul ei este aspru iluminat de luminile artificiale de deasupra. Acesta este visul american cu câteva minute înainte să se spargă.
Hopper este un maestru în filetarea luminii strălucitoare cu întunericul invizibil. Există multe lucrări din care să alegi, dar ia în considerare Șapte A.M. Arată atât de inofensiv: o vitrină pe care, la o inspecție mai atentă, o vedem abandonată, închisă de mult, dar cu câteva articole rămase la vedere - un ceas, o casă de marcat, niște sticle în fereastră. Magazinul abandonat își spune propria poveste: despre optimismul într-o afacere care a eșuat. Chiar dincolo de magazinul din colț, copacii întunecați duc într-o pădure groasă, sălbatică precum romantismul lui Caspar David Friedrich, sublimitatea cunoașterii nesemnificativității și fragilității relative a unui singur om, în comparație cu natura și timpul și cu capriciile de avere.
Pustia americană are însă o sălbăticie neîmblânzită, sau cel puțin a avut-o înainte ca era informațională să elimine sălbăticia. Se simte aproape că pădurea a înghițit pe oricine deținea magazinul, invadându-l până când oamenii au fugit. Acea strălucire americană este cea mai înspăimântătoare dintre toate, pentru că cine știe ce vor face americanii, vor deteriora, pentru a-și împinge visele neprihănite? Totul, menținând un zâmbet alb și fațada prieteniei, care poate ascunde un set de dinți mai ascuțit dedesubt.
Acesta este cel mai recent din Braganca Arts ” serie Secretele și simbolurile , de autorul și istoricul de artă Noah Charney.
