Un final minimalist, dar terifiant pentru „Don Giovanni”Richard Termine O controversă în curs de desfășurare în producția de operă de astăzi este problema intențiilor creatorului, adică modul în care un compozitor s-ar fi putut aștepta ca lucrarea sa să arate și să sune pe scenă.
Ce tip de voce, de exemplu, a avut în vedere Bizet pentru rolul principal Carmen , o soprană sau un mezzo? Câtă improvizație asupra notelor scrise s-ar fi așteptat Bellini în a lui Regulă ? Și Wagner l-ar fi recunoscut pe al său Parsifal amplasat sub un pasaj de autostradă în America post-apocaliptică?
Faptul că aceste dezbateri se bazează în mare parte pe presupuneri nu îi descurajează pe antagoniști. De fapt, există chiar și un grup Facebook care se opune așa-numitelor producții moderne de operă și, desigur, un alt grup în favoarea sa. Totuși, un subiect nu este abordat atât de des: dimensiunea reală a teatrului în care se interpretează opera.
Metropolitan Opera, de exemplu, cu aproximativ 3.800 de locuri, este un spațiu mult mai mare decât locurile pe care ar fi imaginat-o cei mai mari compozitori de operă. Și totuși Met interpretează lucrări precum cele ale lui Mozart Don Giovanni , o piesă intimă, care a avut premiera în 1787 la Praga’s Estates Theatre cu o capacitate de aproximativ 650 - aproximativ cea a celor mai mici case din Broadway din New York.
Deci șansa de a vedea Don Giovanni într-un teatru mai apropiat de mărimea proprietăților, nu numai că oferă un aer de autenticitate, dar, așa cum a arătat prezentarea operei Mostly Mozart de săptămâna trecută, poate fi revelator. Condusă și regizată de Iván Fischer, această producție din Teatrul Rose de la Jazz at Lincoln Center (capacitate de 1.100) a obținut o senzație ușoară, mare, de care operele Mozart nu ating aproape niciodată.
Elementul vizual al acestei producții a fost simplitatea în sine: un gol de draperii negre înconjura câteva platforme de scenă. În interiorul acestui spațiu neutru, un corp de cântăreți și dansatori alcătuit în marmură albă a sugerat atât arhitectură, cât și extra-fonduri. Într-un moment deosebit de fermecător, o încâlcire de fete țărănești înțepenite se ridică cu grație și se aranjează într-un foișor în spatele căruia mireasa nervoasă Zerlina se putea ascunde.
În mod firesc, accentul a căzut asupra cântăreților solo, care, în cea mai mare parte, au oferit spectacole sensibile și detaliate. Cel mai bun dintre toate a fost Christopher Maltman, baritonul său liric clar sunând atât de comandant, cât și de mercurial, o potrivire perfectă pentru comportamentul său elegant de scenă. În calitate de violată Donna Anna, soprana Laura Aikin ar fi putut să nu aibă ultimul în puterea de oțel, dar a comandat virtuozitatea precisă pentru aria nebunească dificilă în mișcarea din al doilea act.
Dacă cântăreții rămași nu erau tocmai înstelați, ei formau un ansamblu strâns, energic. Și în timp ce interpretarea Orchestrei Festivalului de la Budapesta nu a fost literalmente ceea ce și-ar fi dorit Mozart - compozitorul din secolul al XVIII-lea ar fi ridicat cu siguranță o sprânceană la vibratul modern al corzilor - cred că ar fi râs încântat de atacul impecabil al grupului și de tonul dulce al acestuia.
