Îți place sau nu, Hollywood se bazează pe francize, deoarece sânul său vital și directorii de studio și-ar vinde sufletul (și probabil l-au avut) pentru un serial de filme de succes pe care îl pot mulge ani de zile. Minune, Jurassic World , Stăpânul Inelelor —aceste tipuri de titluri tentpole susțin și subvenționează liste întregi de filme, garantând practic etaje înalte la box office. Aceste francize generează un flux de numerar repetitiv, scutând adesea directorii de la locul fierbinte în perioadele dificile pentru cinematografe.
Dar dezvoltarea unei francize de succes s-a schimbat dramatic în ultimii 15 ani, alături de modelul financiar de succes. Pentru a înțelege provocările cu care se confruntă studiourile – și cum și de ce se află în spatele filmelor bune și rele cu buget mare oferite publicului – trebuie să urmărim acele modificări și cum au influențat partea creativă și de afaceri a lucrurilor și pun o întrebare centrală pe care industria încă navighează: este box office-ul brut sau bunăvoința publicului mai importantă pentru crearea unei francize de succes?
Criteriile unei francize de succes s-au schimbat
În 2013, DC Omul de oțel a câștigat aproape 670 de milioane de dolari în întreaga lume față de un buget de 225 de milioane de dolari, calificându-l pentru statutul de blockbuster. În 2018, Sony Spider-Man: Into the Spider-Verse a câștigat 384 de milioane de dolari față de un buget de 90 de milioane de dolari, cimentând profitabilitatea, dar neatingând pragul de succes de aproximativ 500 de milioane de dolari. Deci, de ce a primit cel din urmă o continuare, în timp ce primul nu a primit niciodată o urmărire directă?
Definirea succesului este dificilă astăzi, deoarece nu există o singură rubrică uniformă de realizare (deși filmele care nu reușesc să obțină profit aproape niciodată nu primesc continuare). În schimb, criteriile cerute diferă de la proiect la proiect, deoarece studiourile valorează elemente diferite în funcție de obiectivele companiei.
„Studiile analizează o gamă largă de factori în funcție de publicul țintă.” Shawn Robbins , fondator al Teoria Box Office , a spus Observer. „Un serial orientat spre adulți ca John Wick sau Dună are valori foarte diferite de atins decât ceva de genul Inside Out 2 sau Despicable Me 4 . Pentru cele din urmă și exemple similare, box office-ul este doar începutul unei ecuații care se extinde pentru a include o întreagă lume de oportunități de comercializare.”
Pe vremea lui Tim Burton Batman în 1989, studioul de calcul pentru construirea de francize este posibil să fi inclus vânzările externe de mărfuri dar totuși se învârtea în mare parte în jurul unui film care câștigă suficient pur și simplu pentru a justifica o continuare. Când asta nu s-a întâmplat, garsoniere ar putea la fel de ușor să se transforme într-o comedie romantică cu Julia Roberts, un film de acțiune cu Keanu Reeves sau o dramă pentru adulți pentru a ajuta la umplerea golului.
Hitul echipei Marvel din 2012, The Avengers , a creat un model pe care toată Hollywood-ul a încercat (în cea mai mare parte fără succes) să-l urmărească: universul cinematografic comun. Studiourile au început să încerce să construiască francize și, mai important, mărci întregi din filme individuale. Brusc, injectat de sânge , Mumia şi Omul de oțel nu mai erau doar responsabili pentru o franciză de sine stătătoare, ci întregi continuități cinematografice care au ocupat să lanseze imobiliare în 10 ani în viitor pe hârtie.
„Noua normalitate a dus la faptul că un film nu încearcă doar să facă bani pentru el însuși, ci fiind măsurat prin răul sau binele pe care îl face pe termen scurt și lung pentru avalanșa planificată de conținut multimedia care trebuie să urmeze.” Scott Mendelson , un colaborator Puck și fondatorul buletinului informativ de box office Scopul din exterior , a spus Observer.
Cu această schimbare, francize de filme au devenit, de asemenea, mai globale. non-S.U.A. vânzările de bilete reprezintă o parte din ce în ce mai mare a filmului global venituri. În 2009, vânzările interne de bilete au reprezentat în medie 41,3% din veniturile pentru primele 15 filme de la Hollywood la nivel global. Până în 2019, acest număr s-a redus la 34,5%. Astăzi, cererea medie pentru cele mai solicitate 10 filme la nivel mondial este cu 31 la sută mai mare decât în primele 10 numai în SUA, potrivit Parrot Analytics, unde lucrez ca Senior Entertainment Industry Strategist. Un apel la nivel mondial a devenit imperativ pentru succesul pe scară largă. „Dacă vrei să ai succes, trebuie să fii global.” Warner Bros. Discovery (WBD) CEO David Zaslav a spus în timpul celei mai recente prezentări a veniturilor companiei.
cât câștigă Jeff Bezos pe minut
Această tendință a impus studiourilor să programeze pentru o gamă mai largă de public de pe tot globul, ceea ce a condus la schimbări strategice creative (deși China nu mai este la fel de importantă ca contributor ca în anii 2010). În funcție de companiile care dețin drepturile de distribuție internațională, banii respectivi ar putea fi împărțiți într-un număr de bucăți diferite, ceea ce complică imaginea profitului total.
Sensul structural al unei francize s-a schimbat cu The Avengers , rezultând într-un punct de referință de succes care a fost mult mai greu de atins, deoarece studiourile au pus filmele individuale cu așteptările unui întreg motor de model de afaceri. În același timp, publicul țintă s-a lărgit, ceea ce a pus presiune pe partea creativă și a creat ocazional provocări în a profita în afara S.U.A.
„Fiecare franciză trăiește și respiră pe baza propriilor merite, așa că cheia este ca studiourile să rămână persistente în observarea anumitor tendințe și evoluție culturală în ceea ce privește ceea ce vor vedea cinefilii, când și de ce îl vor vedea”, Robbins. spuse.
Deci, ce contează mai mult: box office sau bunăvoința publicului?
în timp ce Omul de oțel , care a lansat DC Extended Universe, a divizat publicul și criticii, În versul păianjen a strâns aprecieri în toată lumea și a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film de animație. În ciuda numărului de box office mai mic decât Omul de oțel , recepția sa universal pozitivă a pregătit calea pentru o continuare de mare succes, Peste versul Păianjen , care a încasat 691 de milioane de dolari în întreaga lume.
„Moneda bunăvoinței este mai importantă decât dolari și cenți”, a declarat pentru Observer Paul Dergarabedian, analist media senior la Comscore. . „Puteți ucide în mod eficient gâsca de aur și opriți o franciză pe drumul ei dacă încurcați partea de conținut a acesteia, indiferent de nivelul bugetului.”
Desigur, un film trebuie să câștige bani pentru a deveni un lansator de franciză adecvat, dar box office-ul brut poate juca adesea un rol mai important decât profitabilitatea pură, a remarcat Dergarabedian. Dacă un film generează totaluri mari de box office, dar nu este foarte profitabil, el reflectă totuși o cerere semnificativă pentru acel titlu și acele personaje. Bugetele pot fi controlate, dar afinitatea spectatorilor este o variabilă imprevizibilă care trebuie valorificată atunci când apare.
O franciză poate crește exponențial veniturile și poate deveni o anuitate pe termen lung pentru orice companie care are norocul să obțină una. Când decideți dacă un singur titlu justifică tratamentul de franciză, trebuie să „vă uitați la tot, alături de cifre”, a explicat Mendelson. „Câți bani a câștigat? Cât de repede sau de încet? Dacă a făcut bani încet și a câștigat încă în weekendurile trei, cinci, șapte și nouă, asta îți spune ceva. Cinefilii le spuneau prietenilor să meargă să-l vadă în cinematografe. A existat un cuvânt în gură consistent.”
Primul film este baza oricărei francize. Un început zdruncinat, cum ar fi John Carter , Motoare Mortale , sau Tomorrowland - sau chiar rateuri la relansări soft, cum ar fi cele recente Terminator sechele — condamnă șansele de a construi un vast univers cinematografic sau o franciză independentă de succes. Dimpotrivă, debuturi puternice ca primul Harry Potter şi Batman Begins stabilește standardul de aur în mod creativ. O franciză prosperă pe o combinație de recepție pozitivă și succes la box office, aclamațiile publicului dețin mai multă greutate, atâta timp cât filmul nu este un eșec financiar.
„ Batman v Superman a fost prăpastia noii normalități, deoarece nu a avut succes într-un mod foarte nou”, a spus Mendelson. „Nu există multe filme care să poată câștiga aproape 900 de milioane de dolari și să fie considerate corect ca un dezastru.”
Da, marile studiouri de film au nevoie de francize pentru a face economia realizării filmelor de teatru să funcționeze. Dar Dergarabedianul de la Comscore avertizează a riscului reputaţional crescut în era social media care ar putea Una care poate face sau distruge rezultatul unui studio și siguranța locului de muncă a CEO. „Fiecare studio visează să aibă o franciză, dar ai grijă ce îți dorești pentru că odată ce o obții și o scapi, este una dintre cele mai importante gafe pe care le poți face la Hollywood”, a spus Dergarabedian.
