Principal Muzică Cel mai lung articol din istorie despre cel mai bun disc înregistrat vreodată

Cel mai lung articol din istorie despre cel mai bun disc înregistrat vreodată

Stevie Wonder cântă la Teatrul Rainbow, Londra, 28 ianuarie 1974. (Fotografie de Michael Putland / Getty Images).

Stevie Wonder pleacă într-un scurt turneu care îl va aduce la Madison Square Garden pe 6 noiembrie, interpretând albumul său clasic de referință, Cântece în cheia vieții , de la început la sfârșit.

Albumul este un jucător emoționant, un dar extrem de generos din inima unui geniu și o capodoperă de aproape orice măsură. Domnul Wonder și-a propus să acopere lățimea sugerată de titlul albumului, nimic mai puțin decât cheia vieții. Și dacă nu l-a lovit pe toate, scopul său era adevărat. A fost punctul culminant al unui album de patru albume (lansat în mod uimitor în doar o perioadă de 39 de luni) de excelență susținută de neegalat în afară de Mt. Rushmore din giganții muzicii populare din anii 1960-1970 - Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan și poate Van Morrison. De-a lungul discului extins, două LP-uri de lungă durată și un EP de patru inci cu patru melodii, el face din Nary un pas greșit. De la compoziții muzicale, la versuri, spectacole uimitoare și producție sterlină, trebuie considerat unul dintre cele mai mari discuri din toate timpurile. Dacă este judecat pur și simplu ca un album de spectacole vocale, nu mă pot gândi la niciunul mai bun. Iată unul dintre cei mai mari cântăreți ai secolelor XX și XXI aflat în vârful abilităților sale, atrăgându-ne atenția pentru 22 de melodii distribuite pe trei plăci de vinil.

Vândut cu amănuntul pentru 13,98 dolari în 1976, a fost un record de succes, debutând pe locul 1 în topul Billboard Pop Albums. A petrecut 13 săptămâni la numărul 1 și 35 de săptămâni în Top 10, obținând patru single-uri Billboard Top 40, dintre care două au ajuns pe numărul 1. A fost primul album lansat sub noul uluitor domn al lui Wonder, de șapte ani, 37 de milioane de dolari. contract cu Motown Records.

Aveam 10 ani când a ieșit și, după ce am fost măturat de șanțul neîncetat al single-ului, I Wish, am mers până la magazinul de discuri și mi-am aruncat banii din indemnizație. A fost primul album pe care l-am cumpărat singur. Știam deja muzica lui Stevie Wonder de la radio. Singurele funky precum Superstition, Higher Ground și Boogie on Reggae Women au fost mari hituri. Fiind cel mai bătrân copil din familia mea din Long Island, radioul AM a fost principala mea expunere la muzică la începutul anilor 1970. Am acumulat deja o colecție de top 40 de single-uri cumpărate, plus câteva LP-uri cheie și single-uri din anii '60 pe care le-am moștenit de la vecini. Dar I Wish, un cântec al unui tânăr de 26 de ani, care devenea nostalgic pentru vremea când avea vârsta pe care o aveam chiar atunci, m-a propulsat să mă angajez la prima mea investiție muzicală semnificativă. Am vrut acel record ca majoritatea prietenilor mei râvneau cu o bicicletă cu 10 trepte.

Cred că dacă aș fi fost eu adult și aș fi cumpărat discul pe baza hard-ului R&B auzit la I Wish, aș fi fost inițial dezamăgit de modul în care albumul se deschide, enigmatic într-un fel de notă mai blândă. În copilărie, însă, mintea mea era deschisă. De fapt, în timp ce îmi plăceau acele single-uri infuzate de funk, eram și un mare fan al baladelor netede ale lui Stevie. Mi-ai vorbit și Tu ești soarele vieții mele și Cherie Amour. Acea schimbare a corului My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, drăguță mică pe care o ador ...) mi-a închis în special genunchii.

Iată câteva dintre preferințele mele personale, melodiile care sunt cele mai reprezentative ale albumului și cele pe care aștept cu nerăbdare să le aud interpretate live:

Dragoste ' Are nevoie de dragoste astăzi

Cântece în cheia vieții se deschide cu un bogat ansamblu a cappella de voci masculine care prezintă Love’s in Need of Love Today, care ar putea fi toate overduburile stratificate de la Stevie. Este greu de spus. În timp ce albumul a venit cu o broșură de 24 de pagini cu versuri și note de linie, cu o listă extinsă de personal - și o pagină de recunoștință care dă semn tuturor către Kareem Abdul Jabaar, până la David Bowie, până la Frank Zappa - lista creditelor care face ce este pe fiecare melodie la fel de întâmplător ca Rolling Stones Exilat pe Main Street . Totuși, domnul Wonder joacă el însuși o mare parte din instrumentația albumului, inclusiv tobe, și este înconjurat de o trupă centrală care formează coloana vertebrală a albumului. Basistul stelar, Nathan Watts, este un remarcabil printre un grup impresionant și rămâne un jucător constant cu Mr. Wonder până în prezent.


Nu vrei să se termine. Te ia prin surprindere. Ai crezut că tipul tocmai se încălzește. El cântă deja pe oricine ai auzit vreodată.


Domnul Wonder intră încet, Bună dimineața sau seara prieteni / Iată prietenul tău crainic. Dintr-o dată, vedem câteva dintre punctele forte și poate una dintre puținele defecte înregistrate. Obținem căldura și puțin umorul care rămân teme pe tot parcursul discului. Dar avem și un pic din sintaxa neîndemânatică care arde textul melodiilor. Stevie este unul dintre acei compozitori care vor termina - uneori, mai degrabă ca o inversare dublă a pâlpâirii puricilor - pentru a completa o rimă. În această privință, el este mai puțin ca Cole Porter și mai mult ca Bob Dylan și cine se poate plânge de asta? La fel ca domnul Dylan, cuvintele sunt supuse ritmului maestru. Atât de consecvent, domnul Wonder reimaginează accentele silabice și ne lasă agățați de rime, încât pare a fi prin design și a devenit o marcă comercială adorabilă.

Mesajul melodiei este simplu. Beatles a cântat că tot ce ai nevoie este dragoste. Zece ani mai târziu, iată un avertisment teribil că iubirea în sine are nevoie de dragoste. În vocea unei ancore de știri difuzate, servește ca o introducere perfectă a albumului, care, în plus față de momentele intime, oferă o viziune largă a stării lumii la mijlocul anilor 1970, subiect la fel de ambițios ca sfera extinsă a stilurilor muzicale pe care le conține.

Sonicele, căldura piesei în sine, te atrag. Te predai sunetului general, bogat și cu o prezență clară. Dar apoi veți obține, de asemenea, toate aceste bomboane pentru urechi, asemănătoare lucrării stratificate a lui Brian Wilson pentru Beach Boys. Este un disc clasic pentru căști, cu percuție perfect plasată și overduburi atent.

Melodia rămâne destul de reținută pentru cea mai mare parte a aranjamentului. Dar, ca și în cazul multor melodii de pe album, domnul Wonder adaugă un vampir improvizat peste un refren repetat, cu un stil de evanghelie de apel și răspuns. Vocea lui începe să urce în octave. Aranjamentul cu ardere lentă capătă un nou strat de emoție, apoi un altul. Înainte să-l știți, sunteți complet cuprins în el. Încrederea pe care ați arătat-o ​​în Stevie Wonder când ați mers și ați scăzut 14 USD pe LP bazat pe I Wish s-a dovedit a fi bine plasată.

Love’s in Need of Love Today durează peste șapte minute. Și nu vrei să se termine. Te ia prin surprindere. Ai crezut că tipul tocmai se încălzește. El cântă deja pe oricine ai auzit vreodată. Cântat inspirat. Cânt strălucit din punct de vedere tehnic.

Village Ghetto Land

Beatles au o influență la fel de mare pe album ca Sly Stone, Curtis Mayfield și Marvin Gaye. Și nu doar în scop și ambiție, ci și din punct de vedere muzical. Într-adevăr, Sir Duke pare că ar fi putut fi scris de Paul McCartney, iar Hare Krishnas care cântă în piesa Pastime Paradise este o idee din cartea de joc George Harrison. Village Ghetto Land este un fel de sintetizatoare din anii 1970, Eleanor Rigby.

Herbie Hancock, care a cântat la piesa As, spune că a admirat utilizarea orchestrală a sintetizatoarelor de către Stevie ... Stevie nu cade în capcana pe care o fac în încercarea de a duplica sunetele corzilor acustice. Stevie lasă sintetizatoarele să fie ceea ce sunt, ceva care nu este acustic. Aceste părți, dintr-un sintetizator ARP, sună suficient ca niște șiruri pentru a vă informa că atmosfera minuetului fals este satirică, un tur de vârf în ghetoul urban american tipic din anii 1970. Lirica a fost scrisă de Gary Byrd, care a petrecut luni de zile doar pentru ca Wonder să-l sune în timpul înregistrării cu nevoia urgentă de un nou vers, pe care domnul Byrd l-a furnizat în aproximativ 20 de minute. Piesa este îndreptată către concetățenii care nu sunt în contact și, probabil, albi, care privesc în altă parte sau chiar îi disprețuiesc pe săraci. Unii oameni spun că ar trebui să ne bucurăm pentru ceea ce avem. ”Între timp, familiile mănâncă mâncare pentru câini, în timp ce politicienii râd și beau, beți la toate cerințele.

Domnul Wonder ne scoate de pe traseul stabilit de primele două melodii. Iubirile care au nevoie de dragoste astăzi conține un avertisment, dar este în cele din urmă un mesaj plin de speranță că putem întoarce forța planurilor rele. Cântecul grozav de funk lent, Have a Talk with God, oferă o sursă a acestei speranțe prin credința devoțională. Village Ghetto Land are însă o mușcătură. Nu este un rechizitoriu personal care să arate cu degetul Dylan; Domnul Wonder și domnul Byrd oferă doar o litanie realistă despre cum este viața în ghetourile urbane ale Americii, în timpul unui reflux deosebit de scăzut pentru orașele țării. Întreabă pur și simplu, dacă nu naiv, Spune-mi, ai fi fericit în Village Ghetto Land?

Sir Duke

Piesa care duce în Sir Duke, antrenamentul de fuziune Contusion, era despre noua direcție pe care jazz o lua în anii 1970. Totuși, Sir Duke este un tribut direct pionierilor că timpul nu ne va permite să uităm. Domnul Wonder începuse albumul în timpul morții lui Duke Ellington din 1974. Piesa a fost al doilea single de pe album și un al doilea smash nr.

O explozie de aramă deschide melodia cu riff-ul care servește ca primul dintre cele trei cârlige principale. Ca număr pop-jazz, ajunge până la începuturile epocii big band-urilor, cu un ritm fierbinte de jazz fierbinte din anii 1930, ceva de-a lungul liniei Diminuendo in Blue, mai degrabă decât swing-ul sexy languid auzit, să zicem, Jeep's Blues, care pot fi auzite pe marele record de revenire al lui Ellington, Trăiește la Newport 1956 . Vibrația de retragere și melodia în creștere a liniei corului pe care o puteți simți peste tot (al doilea cârlig) îl are scris pe Paul pe mama voastră pe McCartney. Dar cel de-al treilea cârlig al melodiei, care vine odată cu descompunerea și liniile de bas, alamă, tastatură și chitară sincopate, sfaturi pentru influența modernă Pământ, Wind & Fire a avut-o asupra domnului Wonder. La momentul înregistrării, acea trupă atingea apogeul cu înregistrări efervescente R&B cu aromă de pop, precum aceasta. Sir Duke este un aranjament de ansamblu remarcabil, ceea ce face și mai uluitor să observăm cum Nathan Watts se remarcă printr-o parte uimitoare de bas. Dacă credeți că ați auzit suficient melodia, încercați să ascultați încă o dată cu căștile în timp ce vă concentrați asupra basului.

Obținem, de asemenea, mai mult decât un pic din filozofia daltonică a lui Stevie. Aceasta nu este o lecție pedantă despre semnificația contribuțiilor afro-americani la muzica americană menită să inducă vinovăția (așa cum poate este și Village Ghetto Land); este o sărbătoare a tuturor - albi, evrei, negri, bărbați și femei - care au contribuit la construirea acelei forme de artă de jazz din China.

Mi-aș dori

Eric Clapton spunea în 1974 că Stevie Wonder este cel mai mare toboșar al timpului nostru. După cum subliniază pe bună dreptate jurnalistul muzical Eric Sandler, aceasta a fost o laudă puternică venită de la un bărbat care a cântat cu Ginger Baker. Un adevărat minune muzical, Stevie devenise priceput la tobe, pian și armonică până la vârsta de 9 ani. În adolescența sa târzie, el nu era doar el însuși o vedetă pop, ci scria și producea pentru alții, inclusiv It's a Shame for the Spinners, pe care cântă el însuși deliciosul tambur. ( Aici este piesa de fundal fără voce.)

I Wish este, fără îndoială, un model de tobe Stevie Wonder. Pe lângă faptul că are un simț înnăscut al groove-ului, există o inventivitate muzicală care ar putea proveni din a fi un multi-instrumentist bine rotunjit, spre deosebire de cineva care se definește strict ca un toboșar. Există un fir consistent care trece de la acea pistă Spinners, prin Superstiție, și poate fi auzit din nou pe I Wish; o marcă înregistrată Wonder bouncy beat. Are ceva de-a face cu modul în care domnul Wonder lucrează cimbalele hi-hat. Pe I Wish, de exemplu, observați cum, în cazul defecțiunii post-cor influențat de doo-wop, el deschide și închide pălăria într-un mod complet neașteptat și neortodox, creând un cârlig ritmic sub cârligul melodic propriu-zis. Și luciul acela de pălărie este acolo chiar din partea de sus a pistei. În timp ce lovitura de lovitură și de toba se afirmă ca coloana vertebrală a pistei, tripletele flos și accentele pe care le joacă pe pălăria, atât de proeminente în mix, sunt bătăile inimii entuziasmate care fac ca propriile noastre impulsuri să alerge.

Ceea ce ne aduce la acel groove, unul dintre cele mai faimoase în funk. Ca colocviu muzical, groove-ul este greu de definit, dar îl știm când îl auzim. Un groove se realizează atunci când un toboșar se așază înapoi într-un buzunar ritmic și împiedică trupa să lase emoția să se încurce cu tempo-ul stabilit în partea de sus a pistei. Oferă un loc confortabil și previzibil pentru ansamblu, știind că se pot apleca în ritm sau se pot îndepărta de el ca alegere muzicală, ca în termenul de jazz, inventat de swing.

On I Wish, așa cum este demonstrat în Albume clasice documentar despre album , Stevie a început înregistrarea pe pianul electric Fender Rhodes, care este instrumentul pe care a început aproape toate melodiile de pe album. Mâna stângă a jucat linia continuă de bas, care a fost ulterior dublată și înfrumusețată cu diapozitive mormăitoare de chitaristul bas Nathan Watts. Apoi, domnul Wonder a intrat și a trasat acea piesă de tobe, urmată în scurt timp de ceea ce sună ca piese de chitară care zgârie pizzicato, care sunt de fapt două părți de sinteză concurente care joacă contramelodii.

Este o pistă infecțioasă, rău, care a devenit și mai rău printr-un atac de alamă puternic. Domnul Wonder învârte o versiune nostalgică, în același timp plină de înțelepciune și înțelegătoare. Mai putem râde de o linie de genul „Încercând din răsputeri să aducă apa în ochii tăi / Gândindu-mă că s-ar putea să o oprească să-ți spulbere spatele / Mi-aș dori ca acele zile să se poată întoarce încă o dată / De ce au trebuit vreodată acele zile? În caz contrar, putem zâmbi faimoaselor țigări Fumând și scriind ceva urât pe perete, urmat de propria soră a domnului Wonder, răspunsul admonestant al lui Renee Hardaway Tu băiat urât! Și mulți dintre noi ne amintim aceeași replică pe care am dat-o fraților mai mici care au susținut că vor spune despre noi: Doar nu spuneți că vă voi oferi tot ce doriți în toată lumea asta.

Domnul Wonder a înregistrat melodia a doua zi după un picnic Motown. Eticheta și studioul au servit ca un fel de liceu și liceu pentru geniul băiatului, ceea ce ar putea explica parțial privirea îngrozitoare a copilăriei sale.

Paradisul distracției

Domnul Wonder a construit această pistă dintr-un prototip polifonic (capacitatea de a reda simultan mai multe taste / note) sintetizator Yamaha, pe care l-a numit Dream Machine. A spus Gary Olazabal, care a fost unul dintre principalii ingineri care au înregistrat înregistrarea SoundonSound.com că domnul Wonder era interesat să folosească echipamente pe care nimeni altcineva nu le avea. Stevie încă încearcă să obțină următorul lucru nou, spune el. El este ca un copil așa.

Este important să înțelegem că acestea erau încă primele zile ale sintetizatoarelor. Sunetele sintetizatorului analogic, pionierat de compania Moog, au început să fie auzite mai întâi pe discurile populare pe vremea Here Comes the Sun a Beatles. Dar tehnologia care a permis facsimilele destul de rezonabile ale sunetelor acustice ca niște corzi se afla încă în stadiul său incipient. Tehnologia digitală o va revoluționa și mai mult, dar asta era la câțiva ani. Cu piese precum Pastime Paradise, domnul Wonder ne suflă mintea în timp ce ne legam de căștile Radio Shack din sufrageria părinților noștri, la fel ca Beatles cu un deceniu mai devreme pentru fanii de muzică ceva mai în vârstă.

Este ușor să luați o melodie precum Pastime Paradise acum, când orice copil cu Garage Band poate forma rapid o mare varietate de texturi sonore. Și totuși, rapperul Coolio a ridicat întreaga piesă ca o mostră pentru a-și forma propria variantă a piesei cu succesul Gangsta’s Paradise în 1995, mult după ce instrumentele digitale erau disponibile pentru a crea cu ușurință noi sunete. În 1975, a realiza chiar și ceva la fel de simplu ca sunetul invers al gongului care deschide piesa a însemnat să scoateți o rolă de bandă, să o întoarceți și să localizați meticulos exact locul potrivit - exact în momentul în care domnul Wonder începe să cânte prima linie - să arunce sunetul în ceea ce ar constitui maestrul final. Câțiva ani mai târziu, același truc ar fi literalmente o apăsare de buton.

În Albume clasice documentar, domnul Wonder arată întreaga groapă a Pământului, a Vântului și a Focului care se întâmpla atunci, ca o influență. El il ilustrează apăsând un ritm care sună ca Can't Hide Love al trupei din 1975, anul în care domnul Wonder a fost în grosimea înregistrării albumului. Tensiunea Paradisului distracțiilor, clocotită de percuția afro-cubaneză și de clopotele Hare Krishna, ajunge la apoteoză atunci când un cor care cântă Krishna, adus literalmente de pe străzi, se plasează cu un cor de evanghelie cântând We Shall Overcome.

Titlul este un joc de cuvinte despre faptul că ești prins în falsă nostalgie și că nu te confrunți cu realitățile dure ale prezentului. Deși s-ar putea întreba în mod rezonabil dacă nu asta face domnul Wonder însuși cu I Wish și Sir Duke din același album - la urma urmei, nu trăia el într-un paradis al distracției în chihlimbarul nostalgiei, unde chiar și cineva ] în urmă a fost amintit cu amărăciune? - este o chestiune de aplicare.

Sigur, tuturor ne place să privim înapoi. Dar cu câțiva ani înainte de alegerea președintelui Ronald It's Morning Again în America Reagan, Pasttime Paradise avertizează politic manipularea unui astfel de sentimentalism. Zile slăvite care au trecut mult timp în urmă / Și-au pierdut majoritatea zilelor în amintirea ignoranței ... În timp ce sudicii care privesc cu drag înapoi în momentul segregării sunt o țintă aici, domnul Wonder îi aruncă și pe cei care sunt atât de fideli încât acceptă trăind în condiții sărace, cu o promisiune viitoare de mântuire.

Deși piesa preia unele subiecte grele în lirica sa, domnul Wonder se împotmolește în litania cuvintelor -tion, așa cum ar face Bono un deceniu mai târziu. Îmi amintesc, când scria acea melodie în studio, se lupta să vină cu toate acele cuvinte „-tion” precum „disipare”, „segregare”, „exploatare”, a spus inginerul Olazabal. Încerca să vină cu suficiente din acele versuri care să însemne ceva și să aibă sens.

Durere obișnuită

Următoarea melodie, Summer Soft, servește ca un antidot vântos la Paradisul Pastime și starea de lumină continuă în următoarea melodie a albumului, Ordinary Pain. Dar este un răgaz de scurtă durată. Această melodie cu aromă de Al Green începe cu vocea lui Stevie-as-naif, continuând firul Songs of Innocence al albumului, care poate fi împărțit de-a lungul liniei lui William Blake Cântece de inocență și de experiență . Melodia melancolică care formează prima parte a suitei în două părți Ordinary Pain nu este lipsită de umor. Cu adevărat Minunat formulat Spune-i că ești bucuros / S-a terminat de fapt / Poate ea să ia cu ea durerea pe care a adus-o înapoi este probabil cea mai gimnastică manevră a lui pentru a termina o rimă.


Ce face astfel de momente muzicale atât de eficiente? Dacă am putea să o explicăm, am avea nevoie de muzică? Muzica însăși depășește ceea ce cuvintele pot articula singure.


Dar această femeie urâtă, care a făcut-o greșit, poveste greșită, ia o întorsătură dură pentru el, a spus / a spus a doua parte. Pe măsură ce prima jumătate a căpătâiului dulce-amărui iese în evidență, ascultați cum Stevie adaugă note de bas descendente tot mai întunecate pe pianul său electric, terminând cu o notă disonantă care se lansează în funkul dur al celei de-a doua secțiuni. Conducând un fel de cor de grecești feminine care răspund la apeluri și răspunsuri, Shirley Brewer se aruncă cu o respingere la naratorul woe-is-me al primei melodii, deschizându-se cu contondent Ești doar un prost masochist / Am crezut că știi dragostea a fost crudă. Cu această linie, conștiința de sine a domnului Wonder este dezvăluită. Viziunea idealistă asupra lumii pe care a prezentat-o ​​până acum pe album vine de la un narator imperfect. Doamna Brewer îl trântește din amețeala ceață.

Doi pot juca un joc de dragoste crudă. Acum, când îi auzim contrapunctul, ne gândim, Ei bine, hmmm. Poate că nu era ' La urma urmei, e un băiat atât de bun . Personajul doamnei Brewer se fereste de câteva infracțiuni de care este responsabil personajul Stevie: Plângi lacrimi mari de crocodil / Pentru a se potrivi cu cele pe care le-am plâns de ani de zile / Când eram acasă te așteptam / Ai fost afară undeva să faci . Ea înfierbântă puternic unghia cu linia Știam că dragostea noastră va trebui să se termine / Noaptea în care am făcut-o cu prietenul tău. Mă temeam de vocea ei când aveam 10 ani.

Punctul de vedere al doamnei Brewer este unul de împuternicire, susținut de un cor al frăției, format din Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary și Madelaine Jones, un rol de susținere de tip hard-R & B în tradiția Ikette și LaBelle. . Într-un disc cu niște funk grozavi din anii 1970, canelura puternică a părții a II-a din Ordinary Pain, condusă de sintetizator, este o piesă remarcabilă care lovește puternic, o legătură între mai târziu Sly Stone, Funkadelic și - cu riffurile de corn peste un fund greu - lucruri care a venit în următorul an sau doi, ca la Casa de cărămizi a comodorilor.

Am citit sau am auzit oameni care găsesc acest lucru ca pe un punct slab pe album. Dimpotrivă, pentru mine formează un pin central, care încapsulează strălucit o mare parte din ceea ce face înregistrarea atât de satisfăcătoare, temele moi / dure / naive / amare / inocență / experiență / bucurie / durere, toate într-o singură melodie.

Isn ' Ea este minunată

Când eram copil, reluam anumite părți ale unor melodii mereu, ridicând acul din discurile mele și punându-l cu atenție înapoi pentru a asculta din nou o schimbare de acord, o voce inspirată sau un solo de chitară. În Isn't She Lovely, Stevie ne răsfață pe cei dintre noi care doresc să continue melodiile iubite, compunând schimbările de coardă în timp ce ne duce pe noi planuri de extaz cu un solo de armonică cromatică (spre deosebire de harpa de blues), care se ridică în trecut prin armonica de jazz virtuos, Toots Thielemans, pe teritoriul lui Sonny Rollins. Când piesa a devenit o piesă populară a albumului pentru disc jockeys să se învârtă, domnul Wonder a rezistat cu succes solicitărilor lui Motown pentru un single de 45 RPM de 7 inci. Dar versiunea pe care o auzim cel mai des la radio este o editare pe care a făcut-o eticheta. Dar prea mult? Te rog, fiule. Este ca și cum i-ai spune domnului Rollins: Hey Saxophone Colossus! Reintroduceți-l puțin în „Tenor Madness”.

De altfel, tocmai acum am descoperit că domnul Rollins a înregistrat o copertă a piesei, lucru pe care sincer nu l-am știut înainte de a face comparația. Are sens. Înregistrarea originală a domnului Wonder are un fel de flotabilitate swinging găsită în unele dintre cele mai populare albume de jazz pe care domnul Rollins le-a înregistrat. Și, în afară de lungimea sa și de unele tehnici de producție din anii 1970, Isn't She Lovely sună ca un pop clasic informat cu privire la jazz care a reprezentat înregistrările Motown din anii 1960, chiar până la opera de tamburină. Stevie joacă aproape tot din melodie, chiar și părțile contagioase de bas redate pe un synth.

Lirica afirmă fără îndoială și literalmente viața. Peste înregistrările intime la domiciliu ale fiicei sale, Aisha - care apare acum în spectacole cu el și a cărei naștere o cântărește - dl. Harmonica lui Wonder își face zborul într-unul dintre cele mai bune afișaje de improvizație înregistrate. Nu este un soloing auto-indulgent; fiecare frază este memorabilă. Fiecare rundă de compunere dezvăluie noi melodii originale. Pot să fluier sau să fredonez toată treaba, chiar până la capătul său (în jurul orei 4:40), spre consternarea copiilor mei în plimbări lungi cu mașina. Dar puține melodii te pot face să te simți la fel de bine ca acesta. Dacă crezi altfel, ai o inimă de cărbune, prietene.

La fel de

Albumul propriu-zis se termină cu încă două compoziții în nuanțe latine, As și marea finală, Another Star. În ceea ce privește ultimul, domnul Wonder recunoaște în cele din urmă ritmul celor patru de pe podea și sunetele lucioase ale muzicii disco de atunci la modă. Este un antrenament de dans fabulos, cu un ansamblu mare de jucători A-plus precum George Benson. Dar pentru mulți ascultători, As trebuie considerat ca unul dintre - dacă nu - cea mai bună melodie de pe album și sunt disprețuită să nu fiu de acord.

La fel ca un altul care se furișează ca și cum ar fi vântul ușor de vară, dar ajunge să ne treacă cu un pumn emoțional dur. O schimbare jazzy între versuri cedează pe scurt la un cor de evanghelie, o simplă prefigurare pentru vampirul care termină cântecul. Între timp, domnul Wonder cântă încă o însumare a trecerii timpului, a anotimpurilor și a forțelor elementare ale vieții: Așa cum ura cunoaște dragostea este leacul / Îți poți liniști mintea sigură / că te voi iubi mereu.

Dar este din nou cel mai puternic loc în care Stevie strălucește, un amestec de samba și evanghelie care, în mâinile lui Stevie, este fără îndoială natural. De curs poți amesteca toată rahatul ăla! După un răgaz de 24 de minute, domnul Wonder reintră în piesă cu un sunet gutural, așa cum ar putea Sly Stone, sunând ca Big Bad Steve, nu Little Stevie Wonder, cu poate cel mai mare moment liric al albumului:

Știm cu toții uneori urățile și necazurile vieții

Vă poate face să vă doriți să fiți născuți într-un alt timp și spațiu

Dar poți paria că viața ta este de două ori mai mare decât de două ori

Că Dumnezeu știa exact unde voia să fii așezat

Așadar, asigurați-vă că spuneți că sunteți în el, dar nu în acest sens

Tu ' nu ajutați să faceți din acest pământ un loc numit uneori Iad

Schimbă-ți cuvintele în adevăruri și apoi schimbă acel adevăr în iubire

Și poate nepoții copiilor noștri și stră-strănepoții lor vor spune.

Este mesajul de luat masa al albumului. În toate aceste decenii, nu l-am ascultat niciodată fără să simt același nod de inspirație, catharsis și euforie, la fel de aproape de o vagă credință că am fost vindecat de o anumită divinitate pe măsură ce vin.

Domnul Wonder încheie setul cu mult mai ușor Another Star, dar pentru mine, acesta este punctul culminant și concluzia albumului. Restul este deșert dulce.

Ebony Eyes

Undeva de-a lungul liniei, colecția mea de 45 de ani din copilărie a dispărut. Printre acestea se număra EP-ul Something Extra de 7 inci inclus în Cântece în cheia vieții album. Mi-a frânt inima că nu am putut găsi acel record. Căci printre cele patru melodii din EP a fost una dintre preferințele mele eclectice personale pentru întregul pachet, piesa Ebony Eyes.

Se pare că puțini oameni care iubesc albumul cunosc această melodie. Cred că în zilele de pe vinil, EP a fost prezentat ca și a devenit un gând ulterior. La mai puțin de 10 ani după ce am cumpărat albumul, eram totuși la facultate și obișnuiam să petrecem toată noaptea învârtind discuri, făcându-ne pe rând ca DJ în dormitor. Un prieten de-al meu avea o copie mult mai completă și mult mai puțin bătută Cântece în cheia vieții și m-am dus imediat pentru EP și am pus acul pe melodia timpurie a pianului din New Orleans, Ebony Eyes, care, din acel moment, a devenit șef printre imnurile noastre de sâmbătă seara.

Stevie îl canalizează pe profesorul Longhair, cu mai mult de puțină influență pe Allen Toussaint pe pistă. Dar, cu stăpânirea sa de box, care face ca sintetizatorii săi, ca și chitara lui Peter Frampton, să aibă o enunțare asemănătoare omului. El comercializează solo cu as saxofonistul Jim Horn și există o piesă din oțel de la Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, fiecare dintre care a cântat pe discuri de la Rolling Stones, George Harrison și o listă imensă de alții.

În filmul lui Barry Levinson din 1982, Restaurant, personajele se referă la vremuri bune, lovituri și chiar fete fierbinți ca un zâmbet. Ebony Eyes este un zâmbet muzical. Ea este floarea-soarelui semințelor naturii / O fată pe care unii bărbați o găsesc doar în visele lor / Când zâmbește se pare că toate stelele știu / „Pentru că una câte una încep să lumineze cerul.

Mă bate din picioare

Nu-mi pot imagina să fiu unul dintre acei oameni care înregistrează melodii la un spectacol, fără să mă deranjeze pe cineva de genul acest băiat, care a înregistrat întreaga performanță benefică Songs in the Key of Life în Los Angeles în decembrie 2013. Și mi-ar plăcea să fiu persoana așezată în spatele lui. Dar, ca cineva care nu a putut să zboare la L.A.pentru a asista la spectacol în persoană, sunt recunoscător că cineva a înregistrat-o.

Dar acum sunt încântat că domnul Wonder a decis să facă turnee cu spectacolul. Ultima sa reprezentație la care am participat a fost o experiență copleșitoare, pe măsură ce s-a adâncit în catalogul său. Și mă pregătesc să fiu din nou o epavă emoțională când văd spectacolul Cântecele în cheia vieții. Muzica mi-a fost alături toată viața de ascultare și, sincer, tot ce-mi trebuie este un pahar de vin pentru ca eu să plâng. Dar în videoclipul spectacolului din L.A., îl veți vedea pe domnul Wonder însuși, aparent incapabil să cânte corul Knocks Me Off My Feet, deoarece mulțimea preia în jurul valorii de 49-50 de minute.

Ce face astfel de momente muzicale atât de eficiente? Dacă am putea să o explicăm, am avea nevoie de muzică? Muzica însăși depășește ceea ce cuvintele pot articula singure. Există strălucirea caldă a nostalgiei, nu doar faptul că toată lumea din public a crescut probabil odată cu albumul, ci și în acorduri. Există o familiaritate cu schimbările care revin la My Cherie Amour și nu numai, prin bossa nova, jazz și chiar înapoi la standardele anilor 1940. Peste aceste piese calde de pian - electrice și acustice - Stevie își ia melodia dintr-un vers simplu, într-o structură pre-refren care conține propriul pas-sus-jos (ilustrat literal cu o scară în broșura lirică), la cor în creștere. Și este dus la un plan și mai înalt cu modularea tastei (în jurul orei 2:40) pentru refrenul final.

Tensiune, eliberare și extaz. Este o formă pe care o reproduce de-a lungul discului cu aceleași rezultate, cum ar fi pe ultra-senzuala Joy Inside My Tears, care ronronează cu un sintetizator suprarealist și îl aduce pe Stevie la cele mai sufletești improvizații vocale de la unchiul Ray Charles. Unul dintre marile mele regrete din viață este să nu-l văd pe Ray Charles când era încă cu noi. Trebuie să depui toate eforturile pentru a merge să-i vezi pe cei mari. Stevie Wonder este unul dintre giganți. El nu cântă des. Voi fi acolo anul acesta.

Bill Janovitz este autorul a două cărți despre Rolling Stones, inclusiv Rocks Off: 50 de melodii care spun povestea Rolling Stones și Exilul Rolling Stones pe Main Street .

Articole Interesante