Principal Filme Privind înapoi la „Josie și pisicile”: o imagine perfectă a revoluției muzicale din 2000

Privind înapoi la „Josie și pisicile”: o imagine perfectă a revoluției muzicale din 2000

Tara Reid, Rachael Leigh Cook și Rosario Dawson în Josie și pisicile .Universal / Allstar

Îmi este greu să explic ce moment ciudat din timp a fost mileniul (1998-2001) pentru oamenii care erau prea tineri pentru a-și aminti cu adevărat. Eram adolescent în anii '90, ceea ce însemna că eram o parte neajutorată a rebeliunii mai slabe, venerându-mă la picioarele grunge-ului și culturii alternative, răzvrătindu-mă împotriva oricărui fel de influență corporativă din siguranța celui mai amuzant timp imaginabil.

Dar cultura populară a reflectat toate aceste valori înapoi la noi, de la filme, la muzică, la MTV, așa că am simțit că lumea se învârte în jurul nostru. Dar tot ce a făcut cu adevărat a fost să deschidă drumul către o tranziție puternică. Când visul anilor '90 s-a prăbușit și a ars (ironic prin explozia bulei dot-com), corporațiile și-au mutat interesele într-un nou nucleu demografic; au descoperit puterea de cumpărare a culturii între tween, care a coincis nu atât de întâmplător cu starul meteoric al actelor pop precum Backstreet Boys, ‘NSync și Britney Spears. MTV și companiile de discuri s-au străduit din plin în această tendință (și au compensat inteligent aceste acte curate și scârțâite, jucând pentru mulțimile înfricoșătoare cu ținute de trash rock de top, precum Korn, Slipknot și Kid Rock). Și, în cele din urmă, Times Square a fost transformat brusc în nelocuibil în timpul difuzărilor de după-amiază ale Total Request Live, când tweens ar împacheta trotuarele doar pentru a arunca o privire asupra lui Carson Daly și a oaspetelui zilei. A fost o vreme nebună. Unul care era special copt pentru parodie. Și, în timp ce o mulțime de emisiuni TV și mass-media au încercat cu siguranță, a existat un singur film care a aruncat cu adevărat etosul epocii (și a făcut un film legitim excelent de pornit).

Vorbesc despre 2001 Josie și pisicile .

Dacă nu ați văzut niciodată filmul, corectați-l chiar acum. Este amuzant, ciudat, dulce și surprinde acest moment bizar în timp destul de strălucit. Și dacă asta nu te convinge, amândoi Alan Cumming și Parker Posey sunt incredibili în ea. Dar o mențiune neobișnuită a măreției filmului pe Twitter m-a luat în legătură cu Harry Elfont și Deborah Kaplan, duetul scriitor-regizor din spatele Josie împreună cu capsa din anii '90 Nu pot aștepta cu greu , rom-com-urile populare Făcut de Onoare și An bisect și seria recentă a MTV Mary + Jane . După ce am vorbit scurt online, am făcut ceva ce aproape niciodată nu fac ... Le-am cerut un interviu.

***

Vă mulțumesc că ați făcut acest lucru. Cred că voi începe de la început; cu ce te-ai implicat Josie ?

DK : Cred că a fost regretatul Allison Shearmur, nu?

EL : Cred că a fost chiar înainte de asta. Îmi amintesc că am auzit despre asta printr-un agent, care nici măcar nu era agentul nostru. Cred că a fost Marty?

DK : Are o memorie mai bună pentru că nu are copii.

EL : [râde] Da, Marty Bowen, care este acum un producător fantastic, a fost agent la UTA. Întotdeauna ne trimitea lucruri chiar dacă nu era agentul nostru, pentru că încerca să ne semneze. Și cred că a spus: Există o sarcină la Universal pentru care ați fi perfect. Ar trebui sa faci Josie și pisicile. Și am fost ca, asta sună îngrozitor.

DK : Și apoi a venit de fapt prin agentul nostru.

EL : Corect, Allison Shearmur a fost executantul și cred că am transmis-o inițial. Pentru că cred că ne gândeam la el la suprafață de genul: Este o carte de benzi desenate, vrem să facem ceva mai mare. Dar apoi a venit din nou după noi și a spus, direct, voi, băieții, puteți face tot ce doriți. Și ne-am oprit și ne-am gândit: Oh ... putem face un musical. De fapt, putem face un musical condus de studio și asta este ceva ce nu mai poți face cu adevărat. Atunci ne-am gândit: Vom pierde șansa de a face un musical care are un buget real? Și apoi am început să ne dăm seama ce vrem să facem. De când ne-am întâlnit și am lansat, a mers foarte repede. Adică cred că unde a fost un scurt moment în care aveam să facem ...

DK : Spațiul cosmic.

EL : [râde] Josie și pisicile din spațiul cosmic . Pe care poate chiar le-am lansat.

DK : Cred că da.

EL : Și au fost ca, mișto și apoi ne-am gândit, Nu, nu este o idee bună.

DK : Da, nu există operă spațială.

EL : Asta e totul. Am fost conduși de muzică. Și așa ne-am gândit: Ce se întâmplă cu muzica acum? Ce vrem să spunem despre muzica pop? Și atunci s-a reunit întreaga poveste despre spălarea creierului. Le-am aranjat asta după spațiu și au spus: „Și asta este minunat! Deborah Kaplan și Harry Elfont au fotografiat în 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL

Filmul a apărut într-adevăr într-o epocă atât de specifică. Mă uit înapoi la acea scenă pop din anii 2000 și se simte aproape ca o anomalie într-un fel. Dar chiar a preluat lumea.

EL : Ei bine, ciudatul lucru este că niciunul dintre noi nu avea idee că s-a terminat. S-a încheiat literalmente imediat după lansarea filmului. Pentru că iPod-ul a ieșit toamna după ce a ieșit filmul și asta a fost pentru CD-uri și muzică înregistrată. A fost atât de ciudat, pentru că la vremea în care ne gândeam, Oh, așa este acum, cred.

DK : Dar noi am fost înțepenirea morții.

Ceea ce face ca titlul din film să fie atât de profetic, DuJour 2000-2001.

DK: [râde] Dar asta s-a întâmplat! Trupe ar ieși și ar fi cel mai mare lucru și apoi vor ... vor dispărea.

Ei bine, interesant acum, toți primesc renașterea din Las Vegas.

EL : Da, au devenit actiuni retro din Vegas și toți sunt mai tineri decât mine!

Este atât de ciudat pentru mine. Mai ales pentru că pe vremea când erau populari, eram la acea vârstă perfectă pentru a-mi bate joc de ei - scoate-mi părul din cale și vorbește despre Radiohead. Dar nu mă pot abține să nu mă uit înapoi la el acum cu un pic de afinitate.

EL : Desigur. Dar, la vremea respectivă, stăteai acolo și te gândeai cum totul este atât de jignitor, iar industria muzicală ignoră oamenii cu talente incredibile, dar acum este atât de ușor să vezi că a fost complet inofensiv.

Ceea ce este interesant este că nu doar un film surprinde un moment ciudat în timp, ci are un echilibru tonal ciudat. Este în același timp sincer, ironic și dureros și, de asemenea, foarte distractiv, cu o sensibilitate pop zaharată. Tonul a fost ceva ce trebuia să găsești sau combo-ul a fost ceea ce ți-ai dorit de la bun început?

DK : Ei bine, cred că ceea ce ne-a informat a fost scenariul într-adevăr citit într-un fel. Acest film ar putea fi animat. Dar cred că mai mult am înțeles doar că era o țintă îngustă pe care încercam să o atingem. Adică, am arătat scenariul câtorva persoane și au fost ca și cum nu-l înțeleg, de ce faci asta? Dar avea sens pentru noi.

EL : Bine, și când vorbim despre ton, lucrul care îmi vine întotdeauna este când ne-am întâlnit prima dată cu Mark Platt - și acesta este primul film pe care l-a produs după ce a fost director de studio - a folosit acest termen pe care l-am iubit, a spus el, Pericolul cu acest film este că vei ajunge cu un „pește cu pene”, unde nu este consecvent și există prea multe părți. Dar nu știu că a greșit. Chiar se simte ca un pește cu pene. Și știu că filmul este peste tot, dar cred că asta este doar pentru că am vrut să facem o mulțime de lucruri diferite. Încercam să facem un film care să fie gumă și mac pe suprafață, dar subversiv dedesubt, iar asta va arunca oamenii. Nu se poate. Dar acum este chiar lucrul pe care oamenii îl sărbătoresc.

DK : Pur și simplu nu ne-am dat seama.

EL : Ei bine, pentru mine, cred că a fost prima sau a doua zi a cotidianelor. Nu am putut dormi și, pentru prima dată în viața mea, am avut un atac de panică, deoarece, după ce am urmărit filmările, m-a lovit, Oh dracu, facem un film de cult. Ca și cum, în acel moment mi-a devenit atât de clar că așa se va întâmpla. Dar apoi catastrofezi și te gândești: Nu vom mai face niciodată un alt film! Dar problema este totul era adevărat . De obicei, un atac de panică nu înseamnă lucruri adevărate.

DK : Ești sigur că nu ai manifestat asta pentru noi?

EL : [râde] Da, probabil.

Dar, în cele din urmă, nu numai că ai făcut un film grozav, ci un film în care unul dintre spectacolele mele preferate din el vine de la Mr. Moviefone.

EL : Este atât de amuzant să te gândești la asta acum, să încerci să explici unui public mai tânăr că, pentru a obține timpuri de filmare ai suna la un număr .

DK : Și ascultă cum va încerca să-ți spună toate timpurile. Și nu putea merge mai repede!

EL : Și a fost un tip care le-a făcut peste tot!

DK : Russ Leatherman.

EL : Russ Leatherman! A fost grozav. I-a plăcut.

DK : A fost ca și cum ai aduce o stea rock.

EL : Am vorbit despre cine ar trebui să fie, întrebându-ne cine este acea voce subliminală? Am vorbit despre o mulțime de oameni diferiți. Nu știu de ce am ajuns cu moviefone. Probabil că a fost combo-ul care a putut fi obținut și care a fost cel mai amuzant.

DK : Era atât de atotprezent și atunci.

EL : Și cred că a fost chiar vocea aia. Asta a afectat ...

DK : Bună ziua!

[Stai două minute să ne facem cu toții vocile dlui Moviefone]

Se joacă atât de bine, fie că propaganda sau vorbirea lui sunt atât de bune. Cred că este atât de important. Chiar dacă nu înțelegeți referința, performanța sa este doar amuzant .

DK : Unde este el acum?

EL : Pun pariu că are un site web ...

Dar este interesant, cu domnul Moviefone, vorbiți despre acest film nebun de referință la cultura pop, în același timp, adaptați un comic vechi de zeci de ani.

DK : Ca să fiu sincer, nu știu cât de mult ne gândeam la fani. Adică am vrut să rămânem fideli iconografiei imprimeului leopard, personalităților lor și rock and roll-ului. Dar au fost mai degrabă lucruri specifice care au fost puse în piatră de către deținătorii drepturilor.

EL : Da, erau anumite lucruri pe care ni se cerea să le facem. Ca și cum, jur pe Dumnezeu, a existat cerința ca aceste personaje să fie prezentate demonstrând o bună ... igienă orală.

Ce?

EL : Da, au trebuit să demonstreze că își îngrijesc dinții.

DK : Purtând și centuri de siguranță.

EL : Deci, există literalmente o scenă în acel montaj de deschidere în care își spală dinții, pentru a satisface nota respectivă. Dar nu e ca și cum am fi uriași Josie și pisicile fanii. Ca să vă spun adevărul, îmi amintesc proprietatea mult mai mult din desenul animat de sâmbătă dimineață. Încercam mai mult să rămânem fideli arhetipurilor personajelor. Melodia era un fel de cap de aer. Val era ... de fapt, nu știu dacă Val era cam mai dur în original.

DK : Oh, ea a lovit fundul, cred.

EL : Și apoi glumesc cu [Alexandra Cabot]: De ce ești chiar aici? ... Eram în banda desenată. Acesta a fost cu ochiul către public că folosim aceste personaje pentru a spune povestea pe care vrem să o spunem. Tara Reid, Rachael Leigh Cook și Rosario Dawson în Josie și pisicile .Universal / Allstar

Dar cred că este un mod bun de a fi în același timp complet loial în timp ce faci ceva complet diferit.

EL : Da, dar sincer nu cred că ai putea scăpa de asta acum. Cu adaptări de benzi desenate [în aceste zile], cred că într-adevăr trebuie să le serviți mai întâi fanilor.

Chiar și atunci, când scriați filmul, este un film care se distrează foarte mult, dar a trebuit să faceți ca mecanica unui complot de conspirație să funcționeze.

EL : Lucrul meu este întotdeauna, ca membru al audienței, nu vreau să fiu prea departe de personaje, așa că pot experimenta povestea alături de protagoniști. Dar acesta este un film în care prezentăm foarte devreme că există o conspirație și am discutat multe despre când să-l dezvăluim.

DK : Vrem să o dezvăluim din timp ?

EL : Însă întreaga problemă este că, dacă scoți acea scenă mare în care Parker te duce prin ceea ce se întâmplă, nu o faci știu . Simți doar că este ceva ciudat aici și atât.

Corect, iar pentru mine dezvăluirea vine exact la momentul potrivit, deoarece ajungi să joci indicii pentru prima treime a filmului, apoi poți trece doar la interpretarea ironiei dramatice în actul al doilea, în care personajele nu își dau seama sunt în pericol și sunt manipulați. Modul în care evoluează conflictul poveștii.

EL : În plus, tocmai ne-am dat seama că este mai distractiv să vedem conspirația în loc să fim în plimbare cu ei.

Parker Posey vă duce într-un tur personal ghidat al apocalipsei!

DK : [râde] Ne-am dorit cu adevărat să avem o senzație rock școlară, dar, știi, pentru liderii mondiali.

Revenind la elementul muzical, cum s-a implicat Kay Hanley?

DK : Ei bine, Kay a fost ultima piesă. De fapt, am început cu Kenny și Babyface, pe care i-am adus să ne ajute. Dar acesta a fost un braț complet diferit al filmului. Nici nu știu câte luni am petrecut lucrând cu el.

EL : Mi s-a părut ca trei sau patru luni. Chiar înainte de a începe să pregătim filmul, ei ne-au pus împreună cu Babyface și am mers la studioul lui și am ales să alegem pe cine vrem cu adevărat să fim implicați în proces.

DK: De fapt l-am adus pe Dave Gibbs pentru că îl cunoșteam, doar din punct de vedere social, și apoi a adunat o grămadă de oameni pe care îi cunoștea. Jason Faulkner și Jane Weidlin.

EL : A avea unul dintre Go-Go-urile din echipa noastră de scriitori pentru un film despre o formație exclusiv feminină, a fost destul de nebunesc.

DK : Cine mai era acolo scriind melodii?

EL : Ei bine, Kenny, Dave, Jason, Jane și apoi Adam Duritz au aflat despre asta și a scris câteva melodii. Și apoi am luat legătura cu Adam Schlesinger și a trimis un cântec. Deci, a fost într-adevăr un proces ciudat de democratic pentru un efort creativ.

DK : Dar atunci trebuia să găsim pe cineva care să poată face cu adevărat vocea lui Josie. Și a lot de oameni au intrat și au cântat.

EL : Am avut atât de multe audiții.

DK : Dar au trebuit să se dubleze în mod credibil pentru Rachel [Leigh Cook].

EL : Kenny a avut pe cineva în minte care i-a plăcut și a intrat și a înregistrat câteva melodii. Avea multă claritate, dar Rachel avea nevoie de cineva cu ceva mai mult ras. Și a fost foarte greu să găsești o potrivire. Am tras chiar oameni care îi cunoșteam din viața noastră socială, cum poți să cânți ?! Chiar și Tracy Bonham a intrat.

Oh wow.

EL : Da, dar pur și simplu avea prea multă putere. Și apoi s-a întâmplat că Kay era în oraș. Și Dave a spus: „Ar trebui să intri!” Și asta a fost asta.

HULK : Apropo, Rachel Leigh Cook ieșea din Ea este totul și această nouă vedetă în creștere. Dar îmi place foarte mult interpretarea ei din acest film. De multe ori oamenii încearcă să pretindă că un personaj este ciudat și care acționează perfect normal. Dar ea este cu adevărat ciudat în film. Are acei ochi buzzy, dar este, de asemenea, foarte dulce și își iubește doar prietenii.

DK : Este super amuzantă în viața reală, dar este întotdeauna aruncată ca această femeie serioasă, plină de suflet. Chiar merită să facă mai multă comedie.

EL : Și pe atunci, era destul de timidă. A fost o luptă pentru ea să meargă acolo și să o agite. Adică, ea trebuia să fie femeia din față a trupei și există literalmente 10.000 de oameni în această arenă. Am făcut un concert pentru această trupă canadiană de băieți și apoi am intrat chiar acolo pentru fotografii. Și a fost performantă, vreau să spun că sincronizează buzele, dar tot trebuie să aibă bravada aceea de vândut. Dar cred că asta este distracția personajului. Există o dualitate acolo. Nu este doar introvertită pură. Și ea nu este Whaaaaaaa! [zgomote de stele rock]. De fapt, reține ceva.

Se potrivește cu dinamica grupului, în special cu Val. Și Doamne, de fiecare dată când o văd pe Rosario Dawson este ca Paul Rudd. Ea este o constantă fără vârstă, care a fost întotdeauna exact cine este.

DK : Știu, nu este ciudat?

Poate juca atât de multe tipuri diferite de roluri și totuși este și ea însăși. Îmi amintește acest lucru pe care Pauline Kael l-a spus despre actorie și parafrazez: Singurul lucru important cu un actor este când îi auzi vorbind, îi crezi mereu. Și este cea mai simplă și clară expresie a modului de a ajunge la inima actoriei pe care am auzit-o vreodată.

EL : Și bineînțeles că Pauline Kael ar spune asta.

Iar Rosario este absolut unul dintre acei oameni. Nu mă îndoiesc niciodată de ea pe ecran, mai ales când mă uit înapoi în acest film în care era atât de tânără, dar era mereu acolo.

EL : Și au existat o lot de oameni care citesc pentru partea respectivă. Faimos, Beyoncé a intrat și a citit.

Aveam de gând să te întreb despre asta! Este atât de ciudat să ne gândim la asta acum.

EL : Este categoric ciudat să ne gândim la asta acum.

DK : Era foarte tânără. Nu este ca și cum nu ar fi fost bună, ci chiar a fost tânără în acele zile și a trebuit să crească.

Și trebuie să spun că l-ați pus pe toate cele trei piste aici, pentru că și aceasta este performanța mea preferată de Tara Reid. Ea nu joacă doar un personaj ciudat, există comedie fizică și o mulțime de lucruri mai subtile acolo. Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson și Parker Posey Josie și pisicile .Universal / Allstar

EL : Și le-au plăcut cu adevărat unul pe celălalt. Adică, timpul trece, dar cu siguranță erau un mic trio strâns. De asemenea, le-am pus prin tabăra trupei. Cu două săptămâni înainte să facem filmul. In fiecare zi. doar despre cum să falsifici acele cântece în mod convingător. A fost ca o tabără de boot rock star.

Da, există atât de multe logistici care intră într-un film, dar ai adăugat atâtea elemente de la muzică, benzi desenate, ton ...

DK : Să vândă o conspirație.

Ai fost atât de norocos încât conspirația ta a fost traficată de Alan Cumming și Parker Posey. Ei pot vinde răul, răniții și elementele prostești.

DK : Oh, ne-am simțit atât de norocoși să-i obținem pe amândoi. Cum ar fi, Alan .. l-ai văzut vreodată nu fii bun?

EL : Și și Parker. Asta e totul. Numai ea poate face ceea ce face. Nu mai este nimeni ca ea. Și în ceea ce privește tonul, tot ceea ce face ea stabilește scenariul în care este cam suprasolicitată, dar se simte vulnerabilă.

Da, este atât de greu să faci nesinceritate sinceră.

EL : Exact.

Are pricepere pentru fiecare mic detaliu. Unul dintre momentele mele preferate din film este tocmai când ea sare pe pat, imitând un pre-adolescent.

EL : [râde] Da, tocmai a făcut asta.

Știi, uitându-mă în urmă, cred că au existat o mulțime de flash-uri în pan, care încercau să facă comedie în care își bat joc de trupe de băieți, dar simt că DuJour a fost singurul care a funcționat de fapt.

DK : Ei bine, cea mai interesantă dinamică pentru mine cu epoca de băieți a fost modul în care păreau să le pese mereu atât de mult, dar întotdeauna doar despre lucrurile greșite. Ar fi pus atât de multă greutate pe o față sau o privire, lucrurile meschine

Este adevărat

DK : Deci nu părea prea departe de ceea ce s-ar putea întâmpla pe jet.

Și acel jet îmi amintește de faptul că acesta este de fapt unul dintre filmele mele preferate de design de producție. Perioadă. Există atât de multe glume rapide care durează doar două secunde. Ca unul dintre preferatele mele este împușcarea rapidă a suburbiilor din deschidere. Există SUV-ul maro în fiecare alee și nu este o lovitură evidentă a lui Tim Burton unde o observi într-un mod evident, este o așteptare rapidă ...

EL : Este amuzant să spui asta pentru că asta a fost de fapt referința pentru acea fotografie, Edward Scissorhands lovitură. Și ca să vă spun adevărul, probabil că ar fi semănat mai mult cu o lovitură a lui Tim Burton, dar nu ne-am putut permite.

DK : Cred că am vrut chiar și o culoare diferită, dar singura culoare pe care am putut să o obținem a fost maro.

Dar este încă o binecuvântare ciudată, pentru că în schimb devine această mare glumă subtilă pe care o vezi doar dacă te uiți cu adevărat. Iar filmul este plin de aceste lucruri. Melody folosindu-și bețișoarele ca bețișoare ...

EL : Dar, în special în ceea ce privește proiectarea producției, a fost o adevărată provocare. Pentru că am văzut, undeva, oamenii spuneau că suntem un film de 40 sau 50 de milioane de dolari. Bugetul a fost sub 30 de milioane.

Acesta este în cele din urmă lucrul. Chiar și cu constrângeri, făceai alegeri. Știai ce vrei să spui. Deborah Kaplan și Harry Elfont la jurnalul de presă MTV 2016 din New York.Brad Barket / Getty Images pentru MTV

EL : De asemenea, alegerea de a-l angaja pe Matty [director de fotografie, Matthew Libatique] ... știam că acest film arăta diferit decât arată de obicei o comedie, doar pentru a jongla cu tonul. Am fost primul film care a colorat digital, cu excepția O, frate unde ești? Dar ceea ce au făcut a fost să folosească intermediarul digital pentru a scoate culoarea. Filmul respectiv nu are verde în el. Am vrut să-l folosim pentru a stimula totul și a accentua culorile. O mai făcuseră pentru anumite scene înainte, dar niciodată pentru un film complet.

Îmi amintesc că asta a fost o mare problemă stapanul Inelelor .

EL : Da! Și pentru noi nu s-a potrivit niciodată! L-am fi apelat pe monitor și nu au avut încă experiența necesară pentru a face să apară chiar pe tipar. Așa că ne-am uita la el și am fi de genul: Ce s-a întâmplat cu toată munca pe care am făcut-o în suită? Îmi pare rău, doar retrăiesc frustrarea.

[râsete]

E în regulă. Dar, intrând în detaliile filmului, îmi amintesc că acesta a fost și primul film, emisiune TV, ce ai, să faci cu adevărat primele glume despre plasarea deschisă a produsului. Și acest tip de glumă este peste tot acum.

DK : Și am luat o mulțime de rahat pentru asta! Multe dintre recenzii nu au fost incluse, au spus că încercăm să luăm tortul și să-l mâncăm și noi, de exemplu, Încearcă să facă o declarație despre plasarea produselor luând bani și totuși există plasarea produsului în film ! Dar nici măcar nu am primit bani pentru asta!

Într-adevăr?

DK : Nici un ban! Și companiile au fost în continuare de acord să o facă și multe companii au spus că nu. De exemplu, vedem ce faceți și nu vrem nicio parte din asta. Dar companiile care au fost de acord au spus că le putem folosi logo-urile, dar nu am primit produse, nu am primit bani ...

EL : Stai, nu am primit niște îmbrăcăminte?

DK: Chiar am primit îmbrăcăminte de la Puma pentru că aveam nevoie de tricouri de culoare solidă pentru a îmbrăca oamenii la concert la final, dar asta a fost. Fără bani de la McDonalds sau Target sau de la oricine altcineva. Doar logo-urile.

EL : Da, doar respingeri. Și cel pe care mi-l amintesc întotdeauna este când Josie iese în Times Square și se uită la panoul respectiv. Și la momentul respectiv, Gap a adăugat acest lucru: Toată lumea în denim, Toată lumea în kaki, care este literalmente sloganul perfect pentru conspirație. Și pentru ea a fost Toată lumea în leopard, iar Gap a văzut scenariul și nu a spus niciun fel.

Este amuzant, mărcile te îndepărtează pentru acest film. Îl aduce înapoi la modul în care acest film este cu adevărat ultima capsulă dintr-o eră care era pe cale să dispară. Mă gândesc la actul final de sfidare al lui Josie, luând puterea de la casele de discuri, dar într-adevăr, era Napster chiar după colț.

DK : Este amuzant, dar cred că este și un produs al epocii noastre. Pentru că acum, aproape 20 de ani mai târziu, îți dai seama că orice are o valoare artistică reală are putere. Orice este o melodie sau o piesă de artă cu adevărat bună, durează. Există loc pentru toate acestea. Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la un val mare de trupe de trend sau de muzică pop de uitat, deoarece este o muzică pop de uitat și astfel este uitată. Ieșeam din grunge și oamenii spuneau că ucide Nirvana! Iată-ne, iar copiii încă găsesc Nirvana și o ascultă. Nu cred că copiii caută în mod activ, nu știu, 98 de grade și fiind ca: Ai auzit asta? Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin și Breckin Meyer în Josie și pisicile .Universal / Allstar

Corect, și totuși, există lucruri din acea scurtă epocă pop care au durat și funcționează ca callbacks. Mă gândesc la acel moment din Backstreet Boys Acesta este sfarsitul . Se joacă ca gangbusteri. Există încă o memorie culturală pe care oamenii o pot ține și aminti.

EL : Oh, sigur. Cred că ceea ce este greu de înțeles pentru oameni acum este omniprezenta. Mesajul unic al unui canal întreg. A fost atât de împins pe gâtul oamenilor, într-o măsură încât aproape nimic altceva nu putea supraviețui pe piață. Era ca graba aurului. Orice altceva era dus deoparte în graba către benzile de copii care au perturbat industria.

Mai mult decât muzică, închideau Times Square în fiecare zi!

DK : Cu TRL, da.

Corect, și imediat după acea strangulare, mesajul descentralizat MTV a dispărut complet și au trebuit să înțeleagă la reality show-uri.

EL : Ei bine, industria discurilor a început mai degrabă să dispară, apoi banii aruncați către MTV au mers cu ei.

EL : Un prieten de-al meu care este compozitor în lumea clasică a spus-o perfect, muzica înregistrată a avut o evoluție bună. Aproximativ o sută de ani. Înainte, muzicienii erau plătiți să cânte live. Și apoi, Doamne, am putea să-l înregistrăm și să-l vindem! Dar nu mai poți face asta.

Dar revine la același lucru într-un fel. Prietenul meu muzical vorbea despre cum industria muzicală are un nou ciclu cu trupe tinere. Pentru fiecare Beyoncé care crește, există 50 de trupe tinere care primesc multă atenție într-un an. Au lansat un album grozav pe care toată lumea îl iubește, dar nimeni nu îl cumpără. Ei fac turnee veșnice în sprijinul ei, pentru că astfel își obțin veniturile. În cele din urmă au lansat un al doilea disc care nu are aceleași resurse și timp în spate și nu are același motiv. Și apoi se retrag cu toții la sfârșitul anilor '20 și primesc locuri de muncă de zi pentru că sunt doar epuizați.

EL : Corect, turul este singurul mod în care pot câștiga bani.

Este o cale ciclică atât de ciudată. Și este ciudat să comparăm noua cale spre a o face sau a o rupe dinamic, văzută în Josie . Pentru că a fost cu adevărat ultima urare a afacerii muzicale bazate pe mega faimă.

EL : Doar nu aveam idee că a fost ultimul hurrah.

Ce părere aveți despre temele filmului în retrospectivă? Sau mesajul și valoarea filmului cult vin în continuare?

DK : Știi, nu sunt sigur că m-am gândit vreodată că este un film de cult. Am crezut că facem un film distractiv de studio cu partea subversivă care a intrat în mod clar. Dar asta s-a schimbat în momentul în care am văzut marketingul, deoarece totul era roz, violet și juvenil și îl comercializau la copiii de 10 ani. Oamenii care trebuiau să vândă filmul nu au înțeles filmul și nici pentru cine a fost. Și atunci mi-am dat seama, Oops, nu. Nimeni nu va vedea asta.

Da, recunosc că nu m-am gândit cu adevărat să văd filmul sau că mi-aș dori până îl văd. Și dacă îl comercializați către publicul între cei cărora le plac trupe precum DuJour? Sunt prea ocupați ca să aibă un sentiment de umor. Dar chiar a fost exact pentru oamenii ca mine care erau mai în vârstă. Oamenii cărora le-au plăcut toate trupele adolescenței mele, precum Nirvana și Radiohead, și au trebuit brusc să se lupte cu această schimbare culturală imediată.

EL : Corect, și este mai mult despre consumismul și capitalismul în fugă decât să-și bată joc de gusturile muzicale ale oamenilor.

Dar asta intră și în tot acest lucru pe care încerc să-l exprim despre faptul că sunt un adolescent alb în anii '90. Am avut acest spațiu extrem de privilegiat în cultura pop. Totul a fost atât de ușor și de grozav. Economia era în plină expansiune. De fapt, vorbesc despre asta în termeni de Club de lupte , un film despre cât de teribil este să ai un loc de muncă, un apartament frumos și siguranță —Dar acum tinerii au atât de puțini bani, atât de puțină securitate, costul vieții a crescut, este o lume și o perspectivă radical diferite decât în ​​anii '90. Așadar, este greu de explicat Nu, am crezut că este vorba despre lucrurile importante! Dar eram atât de tineri și miopi despre anumite lucruri.

EL : Am făcut referință Club de lupte multe când vorbeam despre asta de fapt ...

DK : Și trebuie să spun, este ciudat să ne gândim la asta acum, cu bazele machiste și sexiste ale filmului.

EL : L-ai urmărit recent?

DK : Da.

EL : Și nu a rezistat?

DK : Este cu siguranță inteligent, dar este doar atât de grafic, plin de sine și de felicitare.

Da, nu-mi place etosul. Mulți își amintesc de acesta ca fiind acest film strălucitor și drăguț, dar există un element profund pentru minori. Este vorba despre tineri dezamăgiți care, în cele din urmă, sunt doar niște ticăloși. Chiar și în comentariile de pe DVD, există un moment în care Brad Pitt discută despre bolnavii de cancer și despre întâlnirile cu bile de lumină vindecătoare și el spune că, nu înțeleg de ce oamenii ar face asta vreodată! Și este ca și cum ai fi un tânăr care pur și simplu nu are empatie.

DK : Corect, și nu pot vorbi cu realizatorii, dar este un film care pare că este vorba despre [oameni] care nu au avut niciodată ceva rău. Este o fantezie despre dorința de a avea acele experiențe proaste. Dar este încă tânăr-frate-alb-tip-furie care nu înseamnă cu nimic. Și să mă uit înapoi la el acum cu sentimentele mele despre asta? In societatea de azi?

Este Twitter.

DK : Dar prin febră visează pumnii goi goi într-un subsol.

Fantezia masculină reprimată.

EL : Oof, iar următorul pas este polo alb, kaki și torțe tiki.

Da, și când vine vorba de această fantezie, când eram tânăr în Boston, am cumpărat în totalitate acele lucruri când a venit vorba de luptă. Toată lumea crește învățând să boxeze și să lupte, dar este toxic. Mă uit înapoi la el și sunt ca și cum, Oh, a fost oribil.

EL : Nu cred că ai putea face Club de lupte azi.

DK : Nu cred că ai vrea. 1999 Club de lupte .Secolul al XX-lea

Îmi pare rău, tocmai mi-am dat seama că am ajuns la un întreg Club de lupte aici, dar doar că, în anii '90, mulți oameni chiar au simțit că trebuie să se răzvrătească împotriva ideii că lucrurile erau grozave și perfecte.

DK : Care a fost mesageria împotriva căreia încercăm cu adevărat să lovim. Nu este muzica. Problema a fost, în cele din urmă, a fost vorba doar de a vă vinde lucruri.

Și Josie chiar emana din același spațiu cultural și își viziona aceleași probleme de consum. Dar fără toată furia și dezamăgirea macho. A fost o satiră care poate să se rostogolească cu pumnii, să râdă de tot, dar, în cele din urmă, vrea un fel de îmbrățișare tuturor personajelor sale. Chiar și ticăloșii.

EL : Și asta este distractiv - ca un film cu acel ton să fi găsit un public. Nu, să fi găsit un public pasionat. Pentru că fanii acestui film îl adoră cu adevărat. Până la punctul în care încă vorbesc despre asta 17 ani mai târziu; Este fantastic. Asta vrei tu spre deosebire de, Oh, am avut un weekend de deschidere excelent și acum oamenii au uitat de asta. Pentru că nu se simte la fel de de unică folosință. Sigur, filmul funcționa la câteva niveluri. Dar asta înseamnă doar că oamenii au putut descoperi și împărtăși ceva. Mi s-a părut că fanii acestui film le-a plăcut să participe la ceva ce le-a lipsit tuturor. Și asta a crescut cu adevărat.

DK : Este așa cum am spus, La final, este loc pentru toate acestea.

Și lucrurile bune durează.

Articole Interesante