Dealer cu vechime în New York Marian Goodman tocmai a dezvăluit-o noul sediu în vibrantul cartier al galeriei din Tribeca , găzduit în clădirea Grosvenor recent renovată și restaurată de la 385 Broadway. Construită inițial în 1875, clădirea istorică cu cinci etaje a servit ca depozit industrial timp de mai bine de un secol până când a devenit o casă pentru organizațiile de arte spectacolului. După ce a rămas liber ani de zile, clădirea a fost restaurată de studioMDA, care a decis să mențină caracterul esențial al clădirii, așa cum se vede în fațada din fontă, arcadele interioare și pereții din cărămidă la vedere, care contextualizează galeria din Tribeca și ca parte a o anumită perioadă de timp din istoria New York-ului.
Expoziția inaugurală a galeriei, „Răbdarea ta este apreciată”, prezintă lucrări ale a cincizeci de artiști și moșii multigeneraționale din lista galeriei, reflectând amploarea programului său riguros, care timp de cinci decenii a susținut practici și narațiuni de pionierat din întreaga lume. . Legat de prima expoziție a galeriei din 1977, care a fost dedicată practicii extrem de conceptuale și multistratificate a lui Marcel Broodthaers, expoziția din noul spațiu este atât o declarație, cât și un tribut adus angajamentului galeriei de a susține cele mai radicale practici, cu o dăruire durabilă pentru timp. -opere de artă bazate, efemere și experimentale.
VEZI ȘI: Jonathan Travis despre cum a transformat Tribeca în cel mai tare centru de galerie din New York
Întinse pe cele trei etaje, sunt șaptezeci și cinci de lucrări din media, de la sculpturi la instalații de calitate instituțională și prezentări video. „Titlul expoziției abordează noțiunile de așteptări care vin odată cu momentele de schimbare și subliniază complexitățile conceptuale și temporale ale practicilor artiștilor noștri, necesitând implicit răbdare și scop.” Philip Kaiser , președinte și partener al galeriei, scrie pe site-ul expoziției. „Titlul expoziției și, într-adevăr, expoziția în sine, reflectă, de asemenea, dedicarea neclintită a galeriei pentru programul său, care a trasat fire distincte ale artei contemporane de-a lungul mai multor decenii și continente, privilegiând gândirea critică, sensibilitatea poetică și integritatea artistică.”
cărți pentru a stimula mintea
La intrare în hol atârnă Maurizio Cattelan un omagiu ironic adus New York-ului : Ghosts, 2021 + S-a găsit de lucru (2021), o pânză cu semnul iubit de turiști „I Love New York” înconjurat de semnături cu date, cu trei dintre porumbeii săi emblematici taxidermiați stând lejer deasupra ei. În prima cameră plină de lumină solară de la parter, expoziția îmbină o lucrare verticală izbitoare Julie Mehretu , Filmstrip-Monolitul negru al Levantului (2013-2024), cu o fascinantă sculptură din sticlă fragmentată de Nairy Baghramian și cel care sfidează gravitația Patru biciclete (Există întotdeauna o singură direcție) de un artist mexican Gabriel Orozco .
VEZI ȘI: Julie Mehretu donează 2 milioane de dolari pentru ca Whitney să fie gratuit pentru sub 25 de ani
La parter, o sală în stil muzeu este proiectată în întregime pentru a găzdui videoclipuri prezentate pe un ecran mare; în mod specific, James Coleman videoclipul lui de 35 de minute Luați cu dovezi (2007), care a fost instalat inițial ca o proiecție masivă, de la podea până la tavan, la Documenta 12 în 2007. În videoclip, Harvey Keitel , actorul iconic „Taxi Driver”, se mișcă pe un platou de filmare, angajând o conversație cu el însuși și punând întrebări existențiale. Este înfățișat ca un bărbat obișnuit, oarecum răvășit în transpirație, ca și cum ar fi în afara serviciului și nepregătit pentru cameră. Această reprezentare depolitizează vedeta, amintindu-le telespectatorilor de bărbatul din spatele rolului. Tot la parter, o altă încăpere este dedicată în întregime lucrărilor video ale Yang Fudong , Munții în mișcare (2016), prezentat anterior la Art Basel Hong Kong în 2018 și inspirat de o pictură cu cerneală produsă la începutul anilor 1940 de Xu Beihong (1895-1953) dedicată poveștii străvechi a unui om, pe care unii l-au numit prost, pentru că a căutat să mute un munte. Povestea, împreună cu videoclipul, creează o narațiune metaforică puternică a perseverenței umane și a voinței.
Pe fiecare dintre cele trei etaje ale spectacolului, există „capsule”, camere intime sau slab iluminate dedicate videoclipurilor sau fotografiilor individuale, cum ar fi cea care găzduiește instalația lightbox Arborele de linșare de renumitul fotograf Steve McQueen. Acest design arhitectural creează spațiul și ritmul ideal pentru contemplarea lucrărilor bazate pe timp, care reprezintă o mare parte a programului galeriei.
Un alt etaj de scări duce la etajul doi, unde o zonă întreagă este dedicată artiștilor Arte Povera reprezentați de galerie, cu lucrări fundamentale ale lui Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo și Giulio Paolini. Există, de asemenea, lucrări ale artiștilor care împărtășesc o abordare poetică și dens filosofică similară a spațiului, materialelor și energiilor, cum ar fi instalația delicată de corzi de alamă aurie de Leonor Antunes, coloana tăiată de Ettore Spalletti și lucrarea de colț, Apa sarata organizata de Delcy Morelos care, sobră în compoziția sa și utilizarea fenomenelor fizice, funcționează ca o reamintire a unui proces natural, cristalizându-l în formă.
Ecoul nostalgic al clasicului care a caracterizat Arte Povera continuă și în a doua încăpere, unde câteva lucrări de marmură ale lui Tavares Strachan care seamănă cu părți ale coloanelor sau clădirilor grecești se confruntă cu o instalație de perete bazată pe cuvinte a artistului conceptual german Lothar Baumgarten și sunt juxtapuse de instalația pe bază de aluminiu a lui Cristina Iglesias , târându-se pe perete ca o viță de vie. Pe de altă parte, peisaje pictate de un artist indigen australian Daniel Boyd ies din întuneric cu o serie de vibrante tehnici tradiționale aborigene cu puncte, executate în acest caz cu lipici de arhivă.
La ultimul etaj, artist francez Annette Messager preia un perete întreg cu un tapet înfățișând un uter plutitor unde ea atârnă Rătăcioasă (rătăcioasă) , o instalație de țesătură roșie care evocă și organul feminin. În față sunt două lucrări din oțel inoxidabil Tony Cragg care par să amintească structurile corpului în mod similar. La același nivel, abstracțiile vii și expresive ale Sabine Moritz sunt expuse alături de o sculptură jucăușă de Richard Deacon . În camera alăturată, lucrări de Louise Lawler , Andrea Fraser, Yang Fudong și James Welling atârnă pe pereți.
piatra rapidă și furioasă 9
Deși transcende teme specifice, expoziția inaugurală este plină de narațiuni, estetică și conținut. Din fericire, arhitectura galeriei permite timpul și dimensiunea potrivite pentru fiecare voce individuală, prezentând amploarea programului lui Marian Goodman și angajamentul său de a susține și prezenta cele mai experimentale și ambițioase practici în mass-media.
Descris de New York Times drept „ matriarha liniștită a artei , Marian Goodman, în vârstă de 96 de ani, este unul dintre cei mai admirați și respectați dealeri de artă din lume și, în special, una dintre primele femei care a fondat o galerie internațională puternică. De la înființarea sa în 1977, și-a stabilit o reputație de prezentare a artiștilor europeni de bază pentru publicul american, prezentând expoziții de calitate muzeală și susținând unele dintre cele mai ambițioase și experimentale practici ale acelei generații. Lista stelară a galeriei include artiști recunoscuți la nivel mondial, cum ar fi Pierre Huyghe , Cupa Decanului , Maurizio Cattelan, Dara Birnbaum , Chantal Akerman , Tavares Strachan, Tino Sehgal și Robert Smithson , printre multe altele. Toate sunt incluse în acest spectacol inaugural care, în cele din urmă, se simte ca o adunare de familie foarte relaxată, sărbătorind una dintre galeriile care au contribuit la definirea artei contemporane de astăzi dincolo de piață și cu un accent clar pe relevanța instituțională.
„ Răbdarea ta este apreciată: un spectacol inaugural ” este vizionat la noua locație emblematică a Galeriei Marian Goodman din Tribeca până pe 21 decembrie.
