Mark Wahlberg joacă rolul principal Infinit .Peter Mountain / Paramount + Disney a plătit pentru Războiul Stelelor
Al lui Antoine Fuqua Infinit provoacă entuziasm - nu pentru filmul în sine, ci pentru titlul fără titlu al Lanei Wachowski Matrice continuarea sosită anul acesta. Actorul Mark Wahlberg dezvăluie cât de blocat este sci-fi-ul hollywoodian în 1999, când Matricea idei cimentate de conștiință digitală în mainstream-ul occidental (cu o îndoire a spiritualității pan-asiatice). Oricare ar fi al patrulea Matrice intrarea aduce, cel puțin nu va fi o refacere conceptuală a unui film care este acum suficient de vechi pentru a comanda o băutură.
Filmul lui Fuqua începe foarte bine. Narațiunea lui Wahlberg, în timp ce se așteaptă drol, explică rapid premisa în mijlocul unei urmăriri auto cu propulsie: Reîncarnarea este reală, un grup de reîncarnări (Credincioșii) sunt eroii aparenți care ajută omenirea, în timp ce celălalt (Nihilistii) sunt ticăloșii. Este suficient de simplu de reținut și suficient de simplu încât, atunci când un trio de eroi anonimi, atrăgători, menționează un articol numit Oul, poți spune că toată lumea va petrece restul filmului urmărindu-l și știi pentru cine să se înrădăcineze.
Și urmărește-o, într-o autostradă distractivă prin Mexico City, care rivalizează cu Fast & Furious film, dar filmul nu se referă la niciunul dintre oamenii pe care îi întâlnim în această scenă de deschidere. Această urmărire cu mașina nu este decât o amintire din viața trecută pentru Evan McCauley, un Wahlberg, un manager singuratic, lipsit de muncă, diagnosticat cu schizofrenie, care are, de asemenea, o memorie fotografică și cunoaște o serie de abilități pe care nu ar trebui - cum ar fi cum să le construiască o katana autentică din perioada Tokugawa din Japonia. McCauley are o furie ascunsă asupra lui, care se manifestă ca prim-planuri instabile și instabile atunci când este provocat, fie de către traficantul de droguri care îi furnizează medicamentele, fie de către un proprietar de restaurant care își ține aparenta boala mentală împotriva lui. Nimic din acest panache vizual nu se duce la scene ulterioare.
| INFINIT ★ 1/2 |
În scurt timp, McCauley este urmărit de un bărbat misterios pe nume Bathurst (Chiwetel Ejiofor), care îi pune în față o serie de obiecte antice și îi cere să-și amintească care dintre ele i-au aparținut într-o viață trecută, de parcă ar fi un Dalai Lama. Spre surprinderea nimănui, se pare că halucinațiile sale nu erau deloc halucinații. În același timp, McCauley este urmărit și de un alt grup condus de Nora Brightman (Sophie Cookson), ceea ce duce la o altă urmărire a mașinilor înainte ca oricare dintre povești sau mize să fie clarificate. Acțiunea este suficient de amuzantă încât acest lucru nu contează - cel puțin, încă nu - pentru că filmul este cel mai bun moment atunci când se ocupă de activități de autostradă puternic armate. Dimpotrivă, este cel mai rău moment când te concentrezi asupra luptei corp la corp și a reîncarnării, care, din păcate, ocupă cea mai mare parte a duratei de viață a filmului dincolo de prima jumătate de oră.
Ejiofor are o prezență interesantă ca Bathurst care mestecă peisajul, primul ticălos de film din epoci a cărui schemă de sfârșit a lumii are de fapt o justificare convingătoare. Acestea fiind spuse, funcția sa este în întregime de a conduce complotul înainte, iar filmul se oprește rar să-l considere un personaj cu psihologie reală. Din păcate, el nu este singur. McCauley, în mod similar, este de acord cu mecanica filmului și cu introducerea târzie a jocului Assassin `s Creed - ca concepte, care implică scufundări digitale în vieți trecute pentru a învăța noi informații și abilități. Între timp, Nora, la fel ca majoritatea celorlalte personaje, nu are nicio motivație semnificativă dincolo de noțiunile vagi de loialitate față de un clan existent.
Filmul se oprește când McCauley ajunge la ascunzătoarea insulei Nora, The Hub, un templu-dojo împodobit cu statui de Buddha și populat de războinici renăscuți sau infiniti, ale căror mașini și jeturi private sunt ștampilate cu simboluri infinite ca și cum ar fi reprezentanți ai 8chan . Ați crede că bogăția și resursele grupului ar duce la o dilemă tematică semnificativă pentru McCauley (sau cel puțin justifică o explicație), dar The Hub servește în principal pentru a popula fundalul cu decupaje asemănătoare unui real și divers grup de oameni. Există luptătorul scandinav, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), care primește câteva linii distractive. Există expertul în tehnologie, Garrick (Liz Carr), un utilizator de scaun cu rotile care seamănă cu Edna din Incredibilii și dispare după câteva scene . Și, în sfârșit, există antrenorul japonez Trace (Kae Alexander), a unsprezecea femeie din Asia de Est din Hollywood singura caracteristică distinctivă este părul viu colorat , și a cărui lipsă aproape completă completează relația bizară a filmului cu Asia și asiaticitatea.
SF-ul modern occidental trăiește în umbra ideilor și esteticii asiatice, din Blade Runner Cyberpunkul inspirat de Tokyo la filozofiile vag budiste, taoiste și hinduse care născut Razboiul Stelelor și Matricea . Acestea sunt tropuri de gen bine purtate până acum, dar problema apare atunci când astfel de proprietăți și descendenții lor oferă continuu versiuni de mish-mash ale acestor idei în timp ce centrează călătoriile eroilor caucazieni, fără a contextualiza în mod semnificativ nici setările lor, nici personajele lor.
Infinit , de exemplu, încadrează versiunea sa de reîncarnare ca fiind unică, în care acțiunile personajelor din viețile lor anterioare au efecte negative asupra circumstanțelor lor actuale. McCauley, un personaj mai bine citit decât sugerează performanța dulce a lui Wahlberg, este surprins de această versiune a renașterii și sugerează că budiștii, hindușii și sikhii cred că fiecare viață începe cu o ardezie curată, care este neadevărată. Aceasta este întreaga bază pentru conceptul de karma . Filmul reduce, de asemenea, Angkor Wat, un templu cambodgian cu semnificație atât pentru hinduism, cât și pentru budism, la o destinație romantică de-a lungul mai multor vieți pentru două personaje portretizate de actori albi. Singurul avatar trecut al lui McCauley care ni se arată este un fierar japonez și, deși întruparea sa actuală este un om alb, nu este o problemă în mod inerent, aceste probleme copleșitoare - în care albul este constant centrat, iar ideile și personajele asiatice sunt îndepărtat - adăugați la un întreg frustrant. Acest lucru este cu atât mai neliniștit de faptul că McCauley este interpretat de un actor care odată atacat doi bărbați vietnamezi în timp ce urlau insultă rasială. Cel mai bun lucru pe care îl puteți spune despre optica filmului este cel puțin împrumutat doar Atlasul norilor Temele, mai degrabă decât ale sale față galbenă .
Indiferent dacă aceste optici jignesc sau nu sensibilitățile cuiva, modul în care se manifestă în poveste îl face în cele din urmă mai puțin antrenant. Odată ce filmul trece de acțiunea inițială - și odată ce își stabilește în cele din urmă premisa reală, la aproximativ 40 de minute - încearcă cu jumătate de inimă să țeasă împreună noțiuni religioase ale sufletului cu idei de conștiință digitală, modul Matricea a făcut-o, dar le dedică practic zero timp lor sau modului în care îl influențează pe McCauley pe măsură ce află despre trecutul său. Filozofia sa este toată vitrina.
Mai rău încă, filmul este pe deplin conștient de al său Matrice influență. Se telegrafiază la fel de mult printr-o lovitură lentă de gloanțe care trec pe umărul unui personaj, în timp ce acesta ridică o lingură, aparent fără alt motiv decât Matricea a avut efecte similare și un celebru scenă centrat pe lingură . Infinit , desigur, nu tratează niciuna dintre aceleași teme ale realității iluzorii și copiază ideile lui Wachowskis doar superficial, ca un protagonist care învață să-și controleze și să-și manipuleze împrejurimile. În timp ce Neo a învățat kung-fu și alte abilități atunci când au fost descărcate în creierul său, auto-actualizarea lui a fost în întregime a lui. Infinit pe de altă parte, tratează aceste concepte ca fiind unul și același, rezultând un personaj principal ale cărui cele mai importante bătăi se nasc din amintirea experiențelor altcuiva în întregime.
Fuqua face tot ce poate pentru a stropi garnitura cu resturile reci, adăugând zoom-uri și oscilații digitale pentru a impregna acțiunea cu impuls. Cu toate acestea, scenariul (de Ian Shorr, bazat pe o poveste a lui Todd Stein) abia se menține și pare să provină dintr-o realitate alternativă în care nu au fost lansate alte filme sau jocuri SF în ultimii 25 de ani. Poate Infinit suferă de o decupare obligatorie pentru studio - fiecare scenă se simte mai scurtă decât prima, ca și cum filmul ar fi fost repezit la concluzia sa, iar un personaj important interpretat de Rupert Friend este aproape doar retrogradat la un extra - dar editarea finalizată indică și unele ciudățenii structurale nefixabile. Anumite evenimente, cum ar fi ticăloșii care invadează ascunzătoarea eroilor, par ordonate să reducă tensiunea, în timp ce conversațiile despre personaje care se recunosc reciproc din viețile trecute nu se gelifică nici măcar cu ceea ce prezintă filmul: diferiți actori care joacă acești noi avatari, care nu au legături spirituale mai profunde între ele.
Aceasta este în cele din urmă cea mai mare problemă dramatică a filmului. Niciun personaj nu este aprins, împușcat sau chiar interpretat ca și cum ar avea o istorie reală cu oricine altcineva; toți sunt străini, când ar trebui să fie mai mulți. Cel mai mult pe care îl au prin etos este atunci când strigă cuvinte precum prietenie sau cinism! unul la celălalt până la greață ca și cum ar fi într-un Clasa Meisner . McCauley, deși este înconjurat în cele din urmă de alți infiniti ca el, continuă să se simtă izolat așa cum a făcut-o când a început povestea sa. Nora, cel mai apropiat lucru pe care filmul îl are de un personaj secundar, îndeplinește doar o funcție expozitivă, pe măsură ce îl ghidează pe McCauley prin complot și îl microdozează cu informații pe care publicul le-a învățat deja. Nu orice film are nevoie de o poveste de dragoste heterosexuală obligatorie, dar Nora are deja un subplot romantic încorporat, referitor la un personaj care nu apare cu adevărat pe ecran; refacerea romantismului ei pentru a fi cu McCauley le-ar fi dat amândouă ceva de făcut.
Cu toate acestea, la fel de mult ca Hollywood-ul modern, Infinit nu este doar un film, ci crearea proprietate intelectuală francizabilă . Există o mulțime de aranjamente pentru poveștile viitoare și sugestii despre personaje care au o viață mai bogată în afara cadrului, dar niciuna dintre interacțiunile lor cu McCauley nu transpune acea presupusă bogăție. Singura excepție de la acest lucru este un infinit aparent neconform, interpretat de Jason Mantzoukas, care aduce atât de multă viață scurtului său timp de ecranizare, încât se simte deplasat printre greutatea mortă a filmului (ca să nu spunem nimic despre esențialismul său de gen neconfrontat, cu aceleași suflete care se conformează acelorași tipuri de corpuri de-a lungul a mii de ani).
În cele din urmă, chiar și personajul lui Mantzoukas există pentru a înființa o continuare care nu s-ar putea întâmpla niciodată. Această tachină de închidere este mult mai interesantă decât restul filmului, una dintre multele trăsături nefericite Infinit împarte cu Vechea Gardă , Vehiculul mai puțin stelar al lui Netflix despre războinicii nemuritori care protejează omenirea de-a lungul timpului (ambele filme, în mod ciudat, au exact aceeași glumă greșită scrisă despre personaje care înțeleg greșit la ce secol se referă cineva). Infinit a fost inițial programat să iasă cu o lună înainte Vechea Gardă , dar acum că a fost aruncat necercetit pe Paramount + un an mai târziu, nu numai că are nenorocirea de a semăna cu un film mai bun din 1999, ci și unul la fel de sărac din anul trecut.
Recenziile observatorilor sunt evaluări periodice ale cinematografiei noi și demne de remarcat.
