În Memoriam: Distribuția „Six Feet Under” elogiază întârzierea, marele memento al vieții HBO

De ce trebuie să moară oamenii?

Pentru a face viața importantă.

- Knock, Knock [1.13]

Conceptul a fost scurt și simplu: o serie amplasată într-o casă funerară administrată de o familie.

În mod poetic, aproape fiecare episod din HBO Sase picioare Sub începe cu sfârșitul vieții cuiva. Creat de Alan Ball, spectacolul s-a concentrat asupra familiei Fisher, un clan reprimat emoțional și extrem de disfuncțional, ale cărui vieți se învârteau în jurul durerii și a curajului afacerilor funerare. În primele cinci minute ale spectacolului, avem prima noastră moarte și una semnificativă: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretat de Richard Jenkins), personajul principal al familiei Fisher, este ucis atunci când un autobuz intră în cadavrul pe care îl conduce.

În ciuda modului în care ar fi putut părea, totuși, acesta nu a fost un spectacol despre moarte. În schimb, a pus întrebarea: Cum ne întristăm și continuăm să trăim în fața morții? Ce se întâmplă atunci când o familie înconjurată de pierderi este forțată să experimenteze singură?

Pentru cei care au urmărit și au iubit spectacolul, a fost un tip unic de terapie, permițând publicului să se confrunte cu tulburarea și ceea ce este în esență o panică universală asupra morții.

Six Feet Under a fost difuzat timp de cinci sezoane și, acum 10 ani, a difuzat ultimul său episod. Este adesea considerat ca fiind unul dintre cele mai bune finale din toate timpurile, câștigând cinci nominalizări la Emmy, inclusiv nominalizări la roluri remarcabile într-o serie dramatică și nominalizări la roluri remarcabile într-o serie dramă pentru Ball. Încercați să explicați sinopsisul episodului oricui și veți ajunge cu un spoiler remarcabil de satisfăcător:

Toată lumea moare la final.

PROIECTA

Am avut locul dulce al epocii de aur emergente a televizorului, Michael C. Hall, care l-a jucat pe rana strânsă și pe David Fisher, mi-a spus-o într-un interviu telefonic. Cu doar câțiva ani înainte, în 1997, HBO a făcut prima incursiune în seria narativă dramatică de o oră cu Oz și a început o nouă tendință. În curând să urmeze pentru rețea au fost Sexul si orasul , Sopranii și Înfrânează-ți entuziasmul , și următorul rând? Six Feet Under .

A fost imediat clar că spectacolul a fost inspirat pentru a face ceva nou și incitant. Cred că de la audiția înainte la împușcarea pilotului, a existat doar un simț individual și apoi colectiv, când ne-am reunit cu toții pentru a ne asigura că trebuie doar să ne intensificăm, pentru a fi bine, pentru că era atât de bogat.

În urma ambelor un premiu al Academiei pentru a lui frumusete americana scenariu și un sitcom eșuat pe ABC numit Oh, crește , Ball a preluat un pas de la executiva HBO, Carolyn Strauss, despre o serie care avea să aibă loc într-o casă funerară deținută de o familie. Experiențele lui Ball ar putea servi, din păcate, ca sursă de inspirație pentru ideea generală: sora lui fusese ucisă într-un accident de mașină în care era pasager supraviețuitor la vârsta de 13 ani. În doi ani de la aceasta, a pierdut alți patru membri ai familiei, inclusiv tatăl său. Amintirea distinctă a faptului că mama lui a fost îndepărtată și dusă în spatele unei perdele când a început să plângă la înmormântarea surorii sale poate părea familiară oricui a văzut cel puțin Six Feet Under Pilotul lui. Evitarea durerii și îngroparea emoțiilor a fost o specialitate a familiei Fisher.

Răspunsul la prima schiță a lui Ball? O notă: iubim personajele. Ne place povestea, dar totul se simte puțin în siguranță, poate fi mai dracu '?

Personaje grozave, poveste grozavă și puțin dracu 'sunt acum în esență cartea de vizită a emisiunii. Dar, vorbind cu distribuția, ceva devine foarte evident foarte repede: o recunoaștere universală a faptului că scenariul lui Ball a fost extraordinar.

Am citit scenariul și mi-am spus: „Trebuie să fiu în asta” și cred că toți agenții mei au fost de genul „Trebuie să facem acest lucru”, a spus Lauren Ambrose, care a interpretat-o ​​pe Claire Fisher. M-am gândit doar că este o parte scrisă foarte interesant pentru o femeie tânără. Mi s-a părut foarte amuzant și real, dar în acea voce și lume a lui Alan Ball încă.

În cinci sau șase pagini a fost clar la fel de bun ca orice am citit vreodată pentru micul ecran, ecran mare sau scenă, în ceea ce privește lucrările originale, își amintește Hall. Așa că am fost foarte captivat de asta și, într-adevăr, am pus foarte mult în pregătirea audiției.

Pentru Hall, care a avut un succes major pe ecran Dexter ca urmare a Six Feet Under , a fost primul său rol la televiziune, venind direct de pe scena din New York, interpretând Emcee în Cabaret , un rol care este probabil la fel de departe de primul sezon David Fisher pe care îl puteți obține.

Cred că o parte din sensul de a mă strecura în David a fost informată de faptul că jucam Emcee. Am aruncat toate aceste uși larg deschise jucând acest aruncator de petrecere pansexual, oarecum sinistru, și i-am închis toate acele uși pe David chiar acolo - definiția represiunii.

Frances Conroy, care a jucat rolul matriarhal Ruth Fisher, a jucat, de asemenea, pe Broadway la acea vreme în piesă The Ride Down Mt. Morgan . Pentru ea, rolul lui Ruth a fost neașteptat; Conroy este cu doar 12 ani mai în vârstă decât Krause, care ar juca rolul fiului ei cel mare, iar îngrijorările legate de vârsta ei au lăsat-o momentan tentativă cu privire la audiție, în primul rând.

Agentul meu mi-a spus despre spectacol și mi-a dat scenariul, iar eu am citit și m-am gândit: Ei bine, sunt prea tânăr. La ce vor ei să vin? Agentul meu a spus: „Ar trebui să mergi la o audiție.” I-am spus „Ei bine, bine, dar cred că sunt prea tânără.” Machiajul simplu, un coc strâmt și îmbrăcămintea simplă, simplă, ar trebui să facă trucul, totuși ... i s-a spus că a primit partea în timp ce se afla în avion înapoi de la audiția de rețea.

Cu toate acestea, adevărata provocare a venit în turnarea lui Nate Fisher, pasărea liberă a clanului Fisher care se va întoarce la familia sa de sărbători, dar va rămâne pentru a ajuta la conducerea lui Fisher & Sons după moartea lui Nathaniel, Sr. Peter Krause, care jucase pe Aaron Sorkin Noaptea sportului , a fost cel mai interesat să joace rolul lui David datorită aspectelor politice și sociale ale personajului. Rachel Griffiths venise din Australia (completată cu accentul american perfect) pentru a face o audiție pentru rolul lui Brenda Chenowith, iubita extrem de inteligentă și complexă din punct de vedere psihologic a lui Nate. Când Krause și Griffiths citesc împreună, Ball i-a avut pe Nate și pe Brenda.

Distribuția timpurie a fost completată cu Freddy Rodríguez în rolul lui Federico Rico Diaz, iscusitul artist restaurator și protejatul lui Nathaniel, Jeremy Sisto în rolul lui Billy Chenowith, fratele maniaco-depresiv și posesiv al lui Brenda, și Matthew St. Patrick în rolul lui Keith Charles, ocazional temperamentul lui David. iubit. O distribuție magistrală de sus în jos, Sase picioare Sub pe hârtie avea potențialul de a fi minunat. Pe ecran, însă, nu existau îndoieli.

Așezându-se și urmărindu-l - pentru că, desigur, nu vezi scenele în care te afli - doar l-a adus emoțional și vizual, și-a amintit Conroy. A fost foarte interesant să stau acolo și să mă gândesc: „Huh, iată că începe această poveste și eu fac parte din ea.

Știam cu toții că este ceva cu adevărat special, dar cum nu va fi primit, habar nu aveam, a spus Jenkins. Adică, nu știi niciodată cum se dovedește totul, dar acolo a fost (râde) . A fost la fel de grozav pe cât credeam cu toții că va fi.

Rețeaua a simțit la fel. Într-o săptămână de la difuzarea primului episod, HBO a reînnoit emisiunea pentru un al doilea sezon.

FAMILIA

Nu ar trebui să fie o surpriză prin performanțele pe care chimia de pe ecran este la fel de dinamică. Zece ani mai târziu, distribuția este încă familiară și, uneori, sentimental. Conroy este descris de Hall ca un unicorn magic și de Ambrose ca având un canal direct către Dumnezeu. La rândul ei, ea se gândește la bunătatea lui Jenkins, Jenkins la talentul tuturor și la toată lumea despre scrisul lui Ball.

Și această combinație - talentul, scrierea, dragostea unul pentru celălalt și unele canale potențiale către ceruri - este ceea ce a făcut Six Feet Under prospera, atât de mult încât alegerea unei povești sau a unei performanțe grozave se poate face în întregime la întâmplare, datorită puterii spectacolului atât în ​​mod colectiv, cât și în părțile sale.

Ceea ce a fost răcoritor, totuși, a fost complexitatea și mulțimea fiecărui personaj. Nu există niciun sentiment de loialitate și sprijin forțat, niciun personaj pe care știți că ar trebui să îl înrădăcinați în mod constant. Vă înrădăcinați pentru ei, dar vă înfuriați și pentru încăpățânarea lor sau pentru greșelile lor flagrante și pentru alegerile teribile, și atât de mult se naște de unde se află familia la începutul seriei.

Începe de la marginea stâncii, a spus Hall, sau poate toți tocmai au alunecat peste marginea stâncii și îi privim pe toți cum cad.

Evoluția și transformarea fiecărui personaj de pe Six Feet Under asta a făcut plimbarea atât de palpitantă. Erau oameni de neclintit și uneori incomod, încercând să-și dea seama cum să facă ceea ce trebuie cu viața lor sau cel puțin cum să supraviețuiască.

Ea este atât de confuză la început de la atâtea lucruri, a spus Conroy despre Ruth, un personaj atât de des în conflict cu faptul că a devenit un îngrijitor, dar care îi lipsește afecțiunea de care avea nevoie. Aveți pe cineva în viața voastră de care aveți grijă și toată lumea începe să crească și nu vă înțelegeți neapărat pe o perioadă de timp, iar acest lucru este greu de rezolvat. Pe măsură ce timpul trece, ea găsește lucruri pe care le iubește, găsește lucruri de iubit în sine și găsește modalități de a-i iubi pe cei din jur într-un mod diferit.

Am găsit aceste scene în care ea a reușit să se elibereze minunat pentru a juca, deoarece nu era într-o jachetă directă. Adesea, ea era într-un fel de jachetă mentală sau emoțională, fie din cauza copiilor ei, fie din cauza a ceva care se întâmpla cu adevărat asupra ei. Mi-a plăcut asta doar pentru că grijile ei au dispărut pentru o clipă și a fost minunat să o las să zboare, să zboare și să vadă unde va ateriza.

Dar li se amintește în permanență de impactul durabil al apariției recurente a lui Nathaniel, nu ca o fantomă care își bântuie familia de dincolo de mormânt, ci ca o ficțiune a tuturor minților lor, prezența lor percepută de persoana cu care se vorbește, pentru că mai bine sau mai rău - amuzant, ascuțit, ocazional brutal și ocazional reconfortant.

Nu am știut niciodată cu adevărat cine este pentru că oricine se gândea la el, imaginea lor despre el mă jucam, reflectă Jenkins. Puteau face tot ce voiau acest tip; nu existau reguli. Și au făcut-o. Cred că l-au folosit foarte bine.

Pentru Jenkins, era important ca Nathaniel să se abată de la ființa directorilor de înmormântare asemănători unui vultur care se învârteau în jurul doliului.

A fi un funerar și un funerar bun a fost important pentru el - că el credea că prestează un serviciu pentru familii și că nu era doar acolo pentru a face bani.

El a citit și modelat din Nathaniel din The Undertaking: Life Studies from the Dismal Trade , un memoriu al unui funerar care a crescut în afaceri, trăind deasupra muncii tatălui său, și modul în care i-a dictat deciziile față de viața sa personală și viața de familie pe măsură ce a urmat același drum.

Știu că Alan Ball mi-a spus după pilot, mi-a spus: Ne-ar plăcea să te întorci și să faci mai multe pentru că atunci când tatăl tău moare nu te oprești să te gândești la el. Acesta a fost gândul lui. Pe măsură ce seria a continuat, el a apărut din ce în ce mai puțin pe măsură ce memoria se estompează și încetezi să te mai gândești la un părinte decedat la fel de mult ca și ei în primul sau doi ani după ce au murit.

Cu toate acestea, copiii Fisher au făcut ca dinamica spectacolului să facă clic, totuși: Claire în căutarea unui scop, David luptându-se cu acceptarea de sine și Nate care se împacă cu propria sa mortalitate.

M-am simțit foarte protector față de personaj și, cum ar fi, am eliminat lucrurile cu scriitorii și am vrut mereu să aleg recuzita cu adevărat cu grijă și să aduc lucruri de acasă și să găsesc lucruri sau melodii pentru care aș dori să fac campanie în coloana sonoră. scenele și lucrurile mele, a spus Ambrose. Pasiunile tinere ale lui Claire erau cele care o alimentau (râde) .

Moștenirea lui David Fisher este, în esență, că este considerat unul dintre primii - dacă nu chiar primii - câștigători homosexuali la televiziune. El a apărut în timpul unor spectacole precum Queer as Folk și Will & Grace, în care atât de multe personaje LGBTQ erau fie parotice, fie bazate în întregime pe stereotipuri. David era ceva nou: complex, emoțional, înfricoșător, plin de vinovăție și, în cele din urmă, mai puternic decât credea.

Cu siguranță, am apreciat când l-am întâlnit pe David în scenariul pilot că el a fost și va fi unic printre personajele de televiziune până în acel moment - el nu era homosexual sau nu era o ușurare comică, a spus Hall. El a fost o parte fundamentală a unei familii și a unei ființe umane multidimensionale și, așa cum știi, m-am simțit încărcat cu un sentiment de responsabilitate în măsura în care respir cu siguranță o viață autentică.

Totuși, nu există niciun episod din serie care să aibă un pumn mai greu în povestea lui David decât That's My Dog, episodul din sezonul patru în care David, aflat la înălțimea creșterii în sine și a învățării de a face față cu proprii demoni, este răpit și detinut ostatic, trimițându-l în regres, frică și panică constantă.

Cred că, în timp ce îl aruncă pentru o buclă și este victimizat de această circumstanță, cred că îl îndreaptă spre descoperirea sa finală că este propriul său cel mai rău dușman. Aceasta este o etapă fundamentală și poate finală a autoacceptării și a calculului său. Deci, oricât de traumatizant este, poate îl ajută să-l mute către o recunoaștere fundamentală pe care nu i s-ar fi cerut să o facă fără să se fi întâmplat.

Acesta a fost un spectacol care nu se teme de nimic și a permis personajelor sale să cuprindă la maximum viața și moartea și toate dificultățile sale. Teme de boli mintale, violență domestică, dependență sexuală, orice formă de boală și boală imaginabilă, avort, sexualitate, relații interrasiale ... este imposibil să vorbim despre fiecare lecție și în afară de Ball și scriitorii săi.

Poate cel mai important, spectacolul a avut o lecție despre acceptarea propriilor noastre destine, după cum demonstrează cea mai emoțională moarte a sa: Nate Fisher’s în sezonul cinci Ecotone.

SFARSIT

Ball și echipa sa de scriitori aveau ideea că Nate va muri; a fost doar o chestiune de cât de târziu în sezonul final ar fi. Personajul care a reunit spectacolul și a reunit familia Fisher într-un moment în care era extrem de nevoie, Nate era Six Feet Under Mielul de sacrificiu, simetria necesară pentru a fi un catalizator pentru ca oricine apropiat să înceapă din nou.

Dar moartea lui Nate a fost simbolul a ceea ce spectacolul a fost atât de bun: făcând personaje și spectatori să pună la îndoială acțiunile lor, emoțiile și mijloacele lor de a face față durerii și traumei. El a fost personificarea propriilor noastre lupte cu mortalitatea și disconfortul nostru cu moartea. Pentru el să trăiască a fost să accepte acea mortalitate, dar pentru el să moară a fost să declanșeze conștientizarea faptului că toate acestea sunt finite.

Dar, desigur, ce este mai finit decât un final de serie în care toată lumea moare?

POST-MORTEM

Tocmai plângeam. M-am gândit: „Este magnific. Unde a scos Alan din asta? Cum a găsit asta? ”Conroy a spus despre prima dată când a citit scenariul final al seriei. A fost doar superb. Și apoi, desigur, fiecare dintre noi a avut scenele noastre care ne-au dus până la capăt.

Sarcina încheierii Six Feet Under a fost o complexitate în sine. Spectacolul a ajuns la o concluzie atât naturală, cât și nenaturală, deoarece scriitorii erau nesiguri că vor avea ceva nou de spus. Vizionarea nu a fost la fel de puternică ca și în anotimpurile anterioare, scăzând la o medie de 2,5 milioane de spectatori și 1,5 milioane de spectatori la cel mai scăzut episod. Dar povestea a fost puternică, iar conflictele au dus sezonul la o rezoluție interesantă.

La coada sezonului, în poveste au rămas suficiente fire libere încât cărările să fie nenumărate. Odată ce ne-am dat seama cum să moară [Nate] trei episoade de la sfârșit, dintr-o dată totul a început să cadă, a amintit Ball într-un interviu din 2013 cu Vultur . Mutând moartea lui Nate câteva episoade, în loc să încheie seria, nu numai că a deschis spectacolul pentru a permite celorlalți pescari să se întristeze și să crească, ci a creat și nevoia de a încheia totul și de a nu lăsa nicio întrebare fără răspuns.

Inevitabil, spectacolul cu moartea ca fundal a avut o ieșire ușoară. Unul dintre scriitorii dintr-o ședință de poveste a sugerat concluzia finală: uciderea tuturor, sărind înainte în timp, pentru a-i vedea pe toți în momentul morții.

Nu am întâlnit niciodată ceva care să fie atât de surprinzător și evident, a spus Hall. Deci satisfăcător în acest fel.

Ball a scris Everyone’s Waiting izolat în Lake Arrowhead, iar rezultatul a fost unul dintre cele mai memorabile și cathartice finale din istoria televiziunii, completat cu un montaj de șapte minute al vieților și morților personajelor majore ale seriei.

Pe parcursul episodului, fiecare poveste pentru fiecare personaj este lustruită și rezolvată cât mai mult posibil. Pentru prima dată în întregul spectacolului, episodul a început nu cu moartea, ci cu viața: nașterea Natei și a fiicei lui Brenda, Willa. David se întoarce de la imaginea cu glugă a ceea ce presupune că este jefuitorul său, dar constată că este el însuși și că este propriul său dușman. El îmbrățișează viața și moartea din plin și îi mută pe Keith și pe cei doi fii ai lor în casa Fisher, cumpărând Rico și Brenda și continuând afacerea familiei. Ruth a decis că a văzut suficientă moarte și se mută cu sora ei și începe o grădină de câine. Brenda luptă împotriva viziunilor negative recurente pe care le are despre Nate și în cele din urmă își găsește pacea.

Și Claire pleacă la New York pentru ceva nou.

O întâlnești când este adolescentă târzie, iar acei ani sunt atât de mari și transformatori și devii cine ești, a spus Ambrose. Știi, are un mare arc al modului în care se schimbă și doar de la a fi în esență un bebeluș care este complet în grija părinților săi, la a părăsi casa.

Când Claire pleacă și își ia rămas bun, distribuția își spune și rămas bun. Scriitorii își iau rămas bun. Publicul își ia rămas bun. Tonul și conținutul sunt la fel de adevărate pentru un adio pe care le puteți obține vreodată. Ultimul lucru pe care îl vede despre familia ei este o viziune a lui Nate care face jogging în oglinda retrovizoare. Este un nou început, continuarea vieții și la cât mai mult de un pas distanță de moarte poate și doar pleacă în speranță totală, după cum spune Ambrose.

Și unul câte unul, pe măsură ce Sia’s Breathe Me mărește, aflăm soarta Pescarilor.

Dacă sunt într-un film și se termină cu o anumită notă, oamenii îmi spun: „Ce s-a întâmplat cu personajul după?” Sunt ca „Nu știu, filmul s-a terminat!” Jenkins a râs. Dar nu poți întreba Six Feet Under pentru că vezi ce se întâmplă.

Adevărat, a fost atât de finit într-un mod în care nu poți pune nicio întrebare. Toată lumea moare - sfârșitul. Comparați asta Sopranii ’Șapte secunde de negru și uniform Breaking Bad Ambiguitatea generată de fani în ceea ce privește dacă Walter White a murit sau nu (a făcut-o).

A arătat felul de respect pe care Alan îl avea pentru public, a continuat el. „Sunteți cu noi de cinci ani - așa s-a întâmplat. Meritați să știți ce s-a întâmplat cu acești oameni.

Bitter-dulce poate fi cuvântul care vine în minte cel mai frecvent la final pentru mulți dintre distribuție, echipaj și spectatori deopotrivă. Pentru alții, nu este atât de perfect. Este greu să nu fii de acord. Jumătate din ceea ce face ca Așteptarea tuturor să fie atât de grozavă a fost cât de satisfăcător a fost. Cât de des obțineți o descurajare a disfuncției, nemulțumirii și dezordinei care au afectat personajele? Și mai bine, cât de des poate face un spectacol asta, încapsulând totuși același ton și spirit care au atras publicul spre el în primul rând? A avea decese într-un montaj care se încheie în serie, la fel de polarizat ca o crimă în cazul lui Keith și a fi discutat literalmente cu moartea în cazul lui Brenda este trecut de punctul de a-ți cunoaște publicul. A fost atât de deliberat și atent construit - de la primele roți de pe mașina lui Claire care se potriveau cu roțile gurney în secvența de introducere până la paralela cu Claire care a pornit pentru a-și începe noua viață într-o serie care a început cu moartea tatălui ei într-un accident de mașină - că s-a întâlnit mai puțin ca un puzzle și mai mult ca un roman.

Avea cu adevărat acel sentiment de autor pe care îl spuneam, a spus Ambrose. A fost puternic să le poți face poza și să-ți iei rămas bun de la ei.

Din punct de vedere tehnic, Așteptarea tuturor este magistrală. De la muzica aleasă de supraveghetorii de muzică Thomas Golubic și Gary Calamar până la realismul protezelor și al machiajului îmbătrânit - o ispravă care a câștigat episodul un Creative Arts Emmy pentru machiaj protezic remarcabil pentru o serie, miniserie, film sau special - nu necesită suspendarea necredinței și permite o imersiune totală în poveste.

Dar cel mai impresionant, montajul în care toți mor în final nu este despre moarte. Vedeți greutățile prin care a trecut această familie timp de cinci sezoane și apoi sunt aceste momente grozave din restul vieții care se rostogolesc în fața voastră: David și Keith se căsătoresc, David îi învață pe fiul său procesul de îmbălsămare, Claire se căsătorește, Willa ca un copil fericit și sănătos, Ruth petrece timp cu Bettina ... este recompensa finală pentru a vedea atât de multă tristețe. O vezi pe Claire în patul ei la 102 ani înconjurat de fotografiile prietenilor și familiei ei și știi că a trăit o viață bună.

Una peste alta, acest spectacol atât de notoriu construit în jurul morții este în cele din urmă despre viață și, deși moartea este inevitabilă - marele semn de punctuație - veți vedea lucrurile incredibile pe care le veți face înainte ca acest lucru să se întâmple.

Dacă nu altceva, este un memento să trăiești.

Cu toții ne luptăm cu bariere în sensul nostru despre noi înșine sau există o poveste pe care ne-o spunem despre noi înșine, care nu este neapărat adevărată, a spus Hall. Spectacolul în ansamblu este doar o invitație de a renunța la tot ce poți, care nu îți servește.