Principal Arte La Met, clasicul „Rosenkavalier” ia o rotire #MeToo

La Met, clasicul „Rosenkavalier” ia o rotire #MeToo

Fiara sexy Ochs (Günther Groissböck) își încearcă mișcările pe Octavian deghizat (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera

greg kinnear castel de cărți

Pentru cineva care și-a făcut cariera regina operei Am avut întotdeauna un punct mort pentru unul dintre preferatele clasice ale operei gay / tabără, Richard Strauss Rosenkavalier .

O parte importantă a acestei antipatii, sincer, a fost că Metropolitan Opera nu a servit bine piesa de-a lungul celor trei decenii în care am fost la New York. Renașterile piesei au fost diversificate de prezența dirijorului James Levine (orchestră puternică și rece), a sopranei Renée Fleming ( gauche și autocompătimitor în rolul central al lui Marschallin) și o punere în scenă a lui Nathaniel Merrill a cărei premieră a precedat prima aterizare pe lună echipată.

De fapt, a trebuit să merg până la Stuttgart pentru a găsi o abordare satisfăcătoare și atentă a acestei lucrări curioase, parțial farsă sexuală, parțial dramedy de criză în mijlocul vieții, parte meta-meditare asupra tranziției dintre epoca romantică și cea modernă. Dar sunt bucuros să spun că vineri seara, Met a deschis în cele din urmă ochii la farmecul și puterea Rosenkavalier într-o renaștere care oferă rigoare intelectuală și valuri emoționale în măsuri la fel de copleșitoare.

Arhitectul șef al acestui triumf este Simon Rattle, care demonstrează aici diferența dintre dirijarea unei opere și conducere o operă: fiecare element al spectacolului (chiar și cele vizuale) părea să se armonizeze cu abordarea sa strălucitoare și energică. În această poveste a romantismului intergenerațional (un nobil de 17 ani într-o aventură cu o prințesă de 30 de ani), utilizarea cinetică și caleidoscopică a scorului sugerată de Rattle a sugerat în mod clar triumful tinereții la sfârșitul zilei.

Nu este vorba despre faptul că ritmurile lui Rattle erau agitate, ci mai degrabă că el menținea propulsia chiar și prin secțiuni mai scăzute și mai reflectante ale scorului. Cele 75 de minute ale primului act complicat păreau să zboare și chiar și ultimele acte inegale din punct de vedere muzical au menținut structuri bine arcuite. Cea mai înaltă laudă pe care o pot oferi acestei interpretări este că, în niciun moment din performanța de aproape patru ore și jumătate, nu m-am gândit vreodată, să continuăm cu ea.

Muzicalitatea lui Rattle s-a sincronizat satisfăcător cu producția plină de înțelepciune a lui Robert Carsen, chiar mai precisă și mai semnificativă acum decât era la premiera sa în urmă cu două sezoane. Montarea îndeplinește sarcina uimitoare de a lua un clasic care a avut premiera în 1911 și a-l transforma într-o oglindă pentru timpul nostru. Rosenkavalier a fost întotdeauna parțial o satiră a masculinității toxice (baronul baros Ochs își tratează tânăra logodnică ca pe un chattel), dar Carsen extinde acea critică la comportamentul eroului nominal al piesei, tânărul Octavian.

Ultimele 20 de minute ale primului act al operei sunt în esență o serie de încercări ale îmbătrânitei Marschallin de a vorbi despre sentimentele ei și, în cele mai multe montări, Octavian stă acolo ca o bucată în timp ce soprana susține. Dar Carsen îl face pe tânăr să-l mângâie și apoi să-l lase cu drag pe iubit, distras de propriile dorințe. Și astfel secvența se joacă la fel de dublu de intensă: nu numai că Marschallin îi frânge inima, dar este și ea nemaiauzită.

Critica privilegiului masculin trece chiar și la ultimul act, când Octavian se îmbracă în trage pentru a-l glumi pe baronul misogin. În loc să parodieze o fecioară care fierbe, ca în majoritatea producțiilor, aici Octavian joacă un nivel aproape terifiant de agresiune sexuală. El este la fel de îndrăzneț și nesocotit cu Baronul, cum a fost mai devreme cu Marschallin.

Esențial pentru această interpretare este interpretarea inovatoare a basului Günther Groissböck asupra baronului, nu obișnuitul roué înfiorător, ci în schimb o fiară sexy în toiul vieții. Aici, bâjbâitul și bâjbâitul non-stop al baronului nu este pur comic, deoarece (pentru o dată) poartă o puternică încărcare de pericol. Vă puteți imagina că venirea lui urâtă ar funcționa de fapt din când în când! (Chiar și-a făcut unul dintre cele mai tâmpite momente să pară sexy: o alunecare sărind peste o plapumă din satin până la colțul unei cameriste de cealaltă parte a patului de studio de la Marschallin, în dimensiunea apartamentului.)

Amintirea mea este că vocea lui Groissböck a sunat puțin mai pe deplin când a cântat acest rol aici în 2017; este încă un sunet mare și viril, dar notele ciudate ale părții par să fie în acest moment în afara celui mai bun domeniu al său.

Totuși, a umbrit ușor cele trei doamne principale ale operei. Magdalena Kožená a adus un ton proaspăt și o energie dramatică non-stop rolului travestitor al lui Octavian, deși vocea a sunat aproape tot timpul doar puțin recesivă în spatele masivei orchestre Strauss. Soprana lirică a Goldei Schultz sclipea frumos în timp ce ingenua Sophie și ea mângâia cu farmec neprețuit frazele plutitoare înalte ale prezentării trandafirului.

Un artist mai interesant a debutat soprana Camilla Nylund în rolul complex al lui Marschallin. Din fericire, pare și sună ca descrierea personajului: o femeie frumoasă și inteligentă în mijlocul vieții. După mai bine de două decenii de carieră activă, soprana ei sidefată prezintă în mod înțeles semne minore de uzură. Era la vârf în monologurile intime și reflexive spre sfârșitul primului act, timbrul ei ușor rece sugerând reținere patriciană chiar și într-un moment de descoperire emoțională.

O mână de alte debuturi l-au ademenit, în special, pe Markus Eiche, un bariton puternic și asertiv în rolul tatălui hectoral al lui Sophie, Faninal, și Alexandra LoBianco, solidă în salturile sălbatice și swoops-urile atribuite fluttery duenna Marianne.

Regretata soprană Leonie Rysanek, un celebru interpret al lui Marschallin, a descris odată stilul de interpretare ideal pentru această comedie curios în mișcare: un ochi este ud și celălalt este uscat. Acea afectare complexă descrie exact reacția mea la acest lucru Rosenkavalier : nostalgie dulce-amară pentru trecut suprapusă cu un optimism strălucitor pentru viitorul companiei care l-a prezentat, Metropolitan Opera.

Articole Interesante