Schemele Assur (Ildar Abdrazakov) și Semiramide (Angela Meade) în mijlocul ruinelor din polistiren.Ken Howard / Met Opera Ray donovan finalul sezonului 3
Așa cum lăudăm la Metropolitan Opera pentru opera cu adevărat superioară, cum ar fi splendida dramă muzicală care se află în producția lor actuală a lui Wagner Parsifal , trebuie să recunoaștem că, într-un plan mai puțin înalt, opera trăiește și moare cu o mare cântare. Și după acest standard, weekendul trecut a oferit un amestec neliniștit de plin de viață și moribund.
O renaștere foarte așteptată a grandioasei opere seria semiramidă a căzut pe piață luni, deoarece cântăreților le lipseau în mare parte abilitățile vocale recunoscute supraomenești pentru a interpreta muzica coloratura extrem de exigentă a lui Rossini.
Cel mai puțin eficient a fost cel mai mare nume al distribuției, basul Ildar Abdrazakov, care a evadat cascadele de note mici și a recurs la nu mult mai mult decât respirație grea pentru a indica tonurile joase expuse în partea variată a Assur. Da, arăta absolut rolul unui ticălos asirian, dar în curând a devenit evident că măsura în care acționa ar fi expunerea de la scenă la scenă a pieptului său aspru.
Cele două doamne principale au reușit mult mai multă acuratețe în cântarea lor, dacă nu chiar splendoarea muzicală. În timp ce regina Lady Macbeth-ish Semiramide, soprana Angela Meade a consolidat coloratura cu o eficiență asemănătoare mașinii și un timbru sticlos invariabil.
În timp ce misteriosul prinț Arsace pe care Semiramide îl alege ca soț și consoartă până când (alertă de spoiler!) Își dă seama că tânărul este fiul ei pierdut de mult, Elizabeth DeShong a aruncat neobosit rolele, deși locul dulce al mezzosopranei ei părea să mintă. ceva mai sus decât tesitura subterană a muzicii sale.
Personajul prințului Idreno are ceea ce se poate numi în mod caritabil o relație tangențială cu intriga acestei opere, care apare de două ori pentru a înlătura ariile ornate cu ochi. Tenorul Javier Camarena a râsit cel mai fluent cântat al serii pe aceste piese obositoare, deși solzii și ruladele neîncetate m-au făcut să tânjesc după o simplă frază legato pentru a-i evidenția tonul mieros.
Chiar și cu o distribuție mai luxoasă de cântăreți, totuși, asta semiramidă s-ar putea să fi scăpărat din cauza dirijării slabe a lui Maurizio Benini și a producției obscure a lui John Copley. În viziunea brânză a regizorului, babilonienii antici țineau curte printre grămezi de zidărie din polistirol spart și regina seducătoare era numită Barbara Bush într-o perucă Bernadette Peters.
În comparație, producția datată de Franco Zeffirelli, care este recunoscută și limitată Boem , văzut vineri seara, măcar se simte sincer. Chiar și mai bine, a încadrat neobservat perechea înstelată a lui Michael Fabiano și Sonya Yoncheva în calitate de boemi ai stelei lui Puccini.
Virtuțile lor erau complementare, cântarea lui era mai ascuțită și mai specifică, iar a ei mai plină de farmec și mai simpatică. În mod similar, în timp ce Yoncheva a subliniat dulceața și dragostea de necontestat în portretizarea ei de Mimi, Fabiano a făcut din Rodolfo un fel de hipster de la începutul secolului al XIX-lea, egocentric și nesigur.
Ambele producții vor apărea mai târziu în acest sezon în seria Met’s Live în HD. Boemia cu siguranță va merita încă o privire, dar semiramidă , din păcate, va părea într-adevăr foarte palid lângă difuzarea pe internet a acestei opere de la Opera de Stat Bavareză de anul trecut.
