Ei bine, trebuie să acordați creditul Met pentru realizarea unei fapte pe care nicio altă companie de operă din lume nu ar putea - sau ar trebui să o facă. La gala de marți, noua producție de La Traviata, compania a reușit să retrogradeze capodopera de dramă muzicală a lui Verdi într-un musical kitsch Disney.
Primul vinovat în acest act de vandalism artistic este regizorul Michael Mayer, care pare să nu aibă deloc o manieră asupra acestei povești clasice despre o curtezană inspirată de iubirea adevărată pentru a face cel mai profund sacrificiu. În marele duet din actul al doilea, de exemplu, când violenta penitentă se confruntă cu Germont, tatăl indignat moral al iubitului ei, cântăreții s-au înconjurat fără grijă în jurul unui pat care a cuprins scena centrală prin toate cele trei acte.
Abonați-vă la Buletinul informativ Braganca’s Arts
Alteori, regizorul a îmbrăcat intriga elegantă, simplă, cu fripperii pline de tabără. Un set de ornamente a sugerat un salon Louis XIV păcălit cu viță de vie aurită și lumini de brad, iar costumele obraznice ale Susan Hilferty i-au transformat pe Violetta și pe iubitul ei Alfredo în Cenușăreasa și prințul fermecător. (Pot doar să presupun că de dragul eclecticismului pur, tata de zahăr Violetta Douphol a fost împodobită ca Vrăjitorul din Oz.)
Nézet-Séguin, a cărui direcție la Met în ultimele nouă sezoane a fost întotdeauna izbitoare și destul de des transcendentă, a condus poate cea mai manierată abordare Traviata Am auzit în viața mea. Momentele mai scăzute ale partiturii, cum ar fi Violetta’s Semper libera și duetul de panică Ah! gran Dio! Morir sì giovine în actul final a trecut destul de strălucit, dar sosirea chiar și a timpurilor moderate a constatat că dirijorul slăbește într-un fel de direcție cu mișcarea lentă a glonțului.
În acel duet de act pentru Violetta și Germont - Verdi, la vârf la un dramaturg muzical - Nézet-Séguin a lansat fiecare secțiune într-un tempo neobișnuit de deliberat, apoi a întins cu sfidare sfârșitul fiecărei fraze cu un rallentando nescris. Și mai rău, a introdus mici pauze între fraze, trăgând și mai mult muzica. Mi se părea că înoată în melasă.
Acum, toate acestea sunt, în mod abstract, efecte valabile și au fost executate imaculat de virtuoasa orchestră Met. Dar abordarea hiper-sofisticată a lui Nézet-Séguin a copleșit muzica relativ simplă a lui Verdi, cum ar fi înecarea unui filet delicat de talpă în sos Mornay. Parisul în anii 1840, când zombii slutty erau la moda.Marty Sohl / Met Opera
Violetta de seară, Diana Damrau, și-a refăcut aparent (și aș spune că s-a îmbunătățit foarte mult) vocalismul de la încercarea ei Puritani aici acum câteva sezoane. Marți seara, cântarea ei a fost consecventă și bine pusă la punct, dacă e puțin atentă. Dinamica ei mai blândă se limita uneori la murmur și multe dintre consoane trebuiau să fie luate cu credință. Totuși, alegerile sale muzicale au fost imaginative și, pentru ceea ce merită, este singura din spectacol care s-a obosit să acționeze.
Tenorul Juan Diego Flórez, în debutul său în rolul lui Alfredo, a dezvăluit că legato-ul său rafinat și mezza voce au rezistat superb în cele patru sezoane de când a cântat ultima dată la Met și a arătat că este puțin plictisit în vestimentația sa de acțiune Prince Eric. În timp ce tatăl său, Germont, Quinn Kelsey, practic, stătea acolo și cânta, dar asta a fost suficient. Baritonul său voluminos, interesant granulat, a urcat frazele climatice ale Di provenza ca un mare vultur maiestuos.
Cu atât mai mult milă a suferit omisiunea tradițională a mai multor pagini din secțiunea a doua a acelei arii, la fel cum Damrau și Flórez au fost jefuiți de a doua strofă în piesele lor de spectacol. Și mai rău, Nézet-Séguin a sancționat o tăietură urâtă și desfigurantă în duetul ultimului act al îndrăgostiților.
Maestrul este acum responsabil cu problemele muzicale la Met: el stabilește standardul. Deci, este descurajant și puțin deranjant, ar trebui să aleagă lansarea regimului făcând afaceri ca de obicei.