Anul acesta se împlinesc 150 de ani de la impresionism, stilul de artă din secolul al XIX-lea definit de pensule puternice și subiecte obișnuite în decoruri în aer liber. Pentru a marca ocazia, Sotheby's scoate la licitație unul dintre Claude Monet carurile de fân atmosferice ale lui – un motiv preferat al artistului și o imagine iconică în mișcarea artistică.
Pictat în 1893, a lui Monet Pietre de tociră în Giverny va fi vândut luna viitoare cu o estimare de peste 30 de milioane de dolari. „Cu cărțile lui de fân, ideile și tehnicile revoluționare care au definit inițial impresionismul sunt folosite cu experiență într-un moment de transformare semnificativă pentru Monet”, a declarat Allegra Bettini, șefa Sotheby’s Modern Evening Auction, într-un comunicat.
VEZI SI: Venirile și plecările culturale – Noul curator șef al lui Whitney și multe altele
În ciuda semnificației sale larg răspândite, impresionismul a fost inițial luat în derâdere de publicul francez. După o expoziție cu pictura lui Monet din 1872 Impresie, Răsărit , criticul Louis Leroy a descris-o ca pe o „impresie” neterminată – o insultă care va evolua în numele oficial al mișcării. Monet a fost o figură centrală în prima expoziție impresionistă, organizată la Paris pe 15 aprilie 1874, cu lucrări de Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas , Paul Cézanne, Berthe Morisot si altii.
Ascensiunea impresionismului în Statele Unite
Publicul din Statele Unite a fost mai receptiv la stilul de pictură revoluționar. Colecționarii americani, expuși pentru prima dată la lucrările lui Monet în 1866, când o pictură a lui a fost inclusă într-o expoziție la Galeria Derby din New York, au devenit susținători cheie ai artistului. a lui Monet Pietre de tociră în Giverny a fost una dintre primele sale lucrări care a intrat în SUA când a fost adusă de proprietarul său, pictor peisagist Dwight Blaney , în 1895 și ulterior afișat la MAE din Boston și la Copley Society.
Moșii de fân l-ar fascina pe Monet ani de zile, în timp ce acesta s-a angajat într-o viață de lucrări în serie. Așa cum a făcut cu crinii din jurul casei sale din Giverny și Râul Sena al Franței , artistul a pictat în mod repetat căile de fân mari care împrăștiau peisajele Franței rurale în lumini diferite și anotimpuri în schimbare. „Muncesc foarte mult, luptându-mă cu o serie de efecte diferite (copii de fân), dar în acest sezon soarele apune atât de repede încât nu îl pot urmări”, a scris Monet într-o scrisoare către critic. Gustave Geoffrey . „Cu cât continui mai mult, cu atât văd că este nevoie de multă muncă pentru a reuși să redau ceea ce văd.”
Seria lui Monet de astăzi este una dintre cele mai de succes și lăudate lucrări ale sale. 1890 al lui Pietre de tocire , un alt tablou cu carul de fân, a obținut 110,7 milioane de dolari la Sotheby’s în 2019, stabilind atât un record pentru Monet, cât și pentru cea mai scumpă piesă impresionistă vândută la licitație. Următoarele trei figuri de licitație ale sale sunt toate din seria sa cu fân și crini.
Pietre de tociră în Giverny se află de zeci de ani în aceeași colecție privată, una care va scoate la licitație lucrări suplimentare Monet, devreme Pablo Picasso pictura și lucrarea colegilor impresioniști Camille Pissarro și Childe Hassam . 1887 a lui Monet Bennecourt , care a fost achiziționat de artist John Singer Sargent la scurt timp după crearea sa, are o estimare între 6 și 8 milioane de dolari, în timp ce reprezentarea lui Pablo Picasso a unei lupte spaniole din 1901. Curse de tauri se estimează că va aduce între 5 și 7 milioane de dolari.
Lucrările din colecție vor fi expuse la New York înainte de a juca la Sotheby’s Modern Evening Auction pe 15 mai. „Această colecție impresionantă, ancorată de Monet’s Pietre de moară în Giverney, servește ca un punct de intrare captivant în spiritul de pionier al impresionismului”, a spus Benjamin Doller , președintele Sotheby’s al Americilor, într-o declarație. „Invită telespectatorii să pornească într-o călătorie care urmărește evoluția mișcării, de la începutul ei în timpul perioadei formative Pontoise a lui Camille Pissarro, prin influența ei în Statele Unite, până la apariția sa finală ca fenomen artistic global.”
