Kristian Nairn în rolul lui Hodor.prin amabilitatea HBO În Game of Thrones univers, Jack Bender este o alertă de spoiler de mers pe jos. În calitate de director al The Door și Blood of My Blood, Domnul Bender a adus la viață atât povestea originară a lui Hodor, cât și adevărata identitate a lui Coldhands, cu luni - posibil ani - înainte ca George R. R. Martin să dea el însuși știrea în materialul sursă. Dar hei, artistul și producătorul de filme de 66 de ani nu se pot abține; unde domnul Martin are o mână notoriu lentă, domnul Bender este aproape supranatural productiv. Deține mai multe credite de regie într-un CV divers - de la Sopranii , la Alias , la Sub dom –Și a jucat un rol crucial în mitologia bonkerilor din Pierdut ca producător executiv alături de J.J. Abrams și Damon Lindelof.
Și, cumva, el este, de asemenea, pictorul destul de desăvârșit (That pictură murală în interiorul trapei din Pierdut ? Tot domnul Bender.) Între Game of Thrones concerte și o viitoare adaptare a lui Stephen King ( Domnule Mercedes) A publicat domnul Bender Elefantul din cameră , fragmente de artă și scrieri pe care domnul King însuși le-a numit o carte pentru copii pentru adulți. Este o lucrare mult mai moale decât orice Pierdut sau Tronuri dar nu mai puțin minunat pentru aceasta, o colecție de imagini cu bile ciudate și povești simple de descoperire de sine, care dovedesc că domnul Bender este la fel de priceput cu o pensulă sau un stilou decât la lupta cu dragoni de zece tone.
Observator a sunat recent la telefon cu domnul Bender din studioul său din Los Angeles pentru o discuție largă, acoperind artă, Pierdut , Game of Thrones „Scurtat al șaptelea sezon și planurile originale, mult mai brutale, pentru secvența Hodor’s Hold the door. 
Annette Tierney și Sam Coleman.Helen Sloan / prin amabilitatea HBO
Unde crezi că este intersecția dintre pictura ta și regia ta?
Ambele sunt povestiri vizuale. Cu siguranță arta mea este complet personală și vine de la mine. Spre deosebire de unele dintre televizoare, am avut norocul să fac, fie că este vorba Sopranii , sau Alias , sau Pierdut , pentru care am fost vital încă de la început. Game of Thrones , cel mai recent. Dar, cu acele emisiuni, nu le scriu, nu le dau naștere la acel nivel, simt mereu că sunt bucătar. Sunt un bucătar care primește aceste rețete grozave și ajung să fac farfuria.
Unul dintre lucrurile pe care le-am învățat din pictură este să fiu spontan. Eu o numesc Binecuvântări de gunoi, de când obișnuiam să trag gunoiul acasă pentru a crea artă. Întotdeauna găsesc aceste binecuvântări nedorite atunci când creați un spectacol. Ce creezi din greșeli neglijent sau ideile unui actor care sunt diferite de ale tale. Cu siguranță am învățat din pictură că atunci când o picătură de vopsea se scurge pe pânză, poți fi confuz de această greșeală. Este la fel cu picăturile pe care actorii le vor aduce la poveste. Acesta a fost unul dintre principalele lucruri pe care le-am învățat ca producător executiv și regizor Pierdut. Nu mai făcusem nimic de 6 ani. La început, probabil că mă țineam prea strâns de ceea ce urma să fie viziunea mea după J.J. [Abrams] și Damon [Lindelof] au făcut acel pilot extraordinar. Dar de-a lungul anilor de lucru Pierdut și lăsând să fie ceea ce trebuia să fie, am învățat multe despre eliberarea și lăsarea oamenilor din jurul meu să creeze la fel de mult ca și mine.
Care este un exemplu specific de binecuvântare nedorită din cariera ta de regizor?
Dominic Monaghan, când făceam scena în Pierdut unde se îneacă, unde Charlie este ucis și ține mâna sus și scrie Not Penny’s Boat. Am spus că o să vă văd plutind și mă voi dezvolta din ce în ce mai mult la distanță din cauza apei. Și el a spus Ei bine, dacă mă încrucișez? 
Pierdut .prin amabilitatea ABC
Pentru că Charlie era religios. Imediat, este genial. Te aduce înapoi la rădăcinile tale. Când J.J. a văzut acel episod, el m-a sunat și mi-a spus Oh, Doamne, e grozav, ești un geniu. Și am spus Ei bine, mulțumesc, dar nu a fost ideea mea. Unul din acele momente în care faci un pas înapoi și lași ceea ce se întâmplă în acea lume să se întâmple în mod natural.
S-a întâmplat asta de multe ori pe Game of Thrones ?
O da. Acesta este unul dintre cele mai bune lucruri despre a avea binecuvântarea de a lucra cu oameni cărora le pasă cu adevărat, ceea ce a fost cu siguranță experiența mea Game of Thrones . Inițial, m-am gândit la mine: Ce naiba o să aduc la cel mai mare spectacol din lume? Și [ Game of Thrones creatorii David Benioff și Dan Weiss] mi-au dorit în mod specific să fac acest episod, episodul Hold the Door. Ceea ce a devenit acum parte a lexicului.
Este amuzant, pentru că până acum nu am observat cum Pierdut -a fel ca Hold a fost secvența ușii.
Trecerea timpului și timpul începând să fuzioneze Game of Thrones este cu siguranță o întorsătură pe care spectacolul o ia. Dar David și Dan, și toți cei care lucrează la acel spectacol, mi-au fost complet deschiși. Asta a făcut-o o plăcere. Lucrurile de teatru din Braavos au fost cu adevărat distractive, deoarece m-au adus înapoi în zilele mele de teatru, regizând Shakespeare și Rosencrantz și Guildenstern sunt morți , toate acele spectacole. 
Scena teatrală din The Door.Macall B. Polay / prin amabilitatea HBO
A fost amuzant, pentru că David și Dan au scris acele scene oarecum cu limba în obraz. Un fel de batjocorire o parte din istoria spectacolului. Și am făcut un pas mai departe. Am repetat-o ca pe o piesă de teatru. Există mult mai mult în acea piesă care a ajuns în spectacol. Apoi am condus întregul spectacol pentru show-runners, ca și cum am fi fost noi Game of Thrones Jucători.
Ai trecut prin fiecare sezon?
Ei bine, nu întreg chestie, dar au existat mai multe secvențe decât au ajuns pe HBO. Am avut toate glumele fart și toată prostia, iar singura mea preocupare a fost, mă batjocoresc prea mult de acest spectacol genial? Și Dave și Dan au spus că nu, mai mult. Sunt tipi fără pretenții, geniali. Și așa au scris-o, că o parte din istoria Game of Thrones va fi o glumă fart.
Este interesant faptul că ambele episoade vi s-au dat au fost foarte revelatoare, în ceea ce privește răsucirile din cărți. Povestea originii lui Hodor, lucrurile lui Benjen Stark. Cât de conștient ai fost de asta?
Știam că au terminat cărțile și că George Martin scrie mai mult. Știam că sezonul șase urma să continue de unde se terminau cărțile. Și mărturisesc că am văzut fiecare episod din Game of Thrones dar nu citi niciodată cărțile. Voiam doar să fac cea mai bună treabă la un spectacol pe care îl consider cu adevărat genial. Dar simt asta ori de câte ori lucrez. Ca artist, fluctuați între îndrăzneală și nesiguranță în funcție de zi, în funcție de oră. Trebuie să fiți suficient de îndrăzneți pentru a spune că asta facem băieți, credeți-mă. În același timp, chiar de cealaltă parte a acelei frânghii strânse te duci Chiar? Ce stiu eu? Din fericire, erau destui oameni Game of Thrones pentru a mă asigura că nu am căzut de pe stâncă. 
Emilia Clarke în rolul lui Daenerys Targaryen.HBO
Am vorbit despre procesul dvs. de pictură și despre povestirile vizuale. Mă întreb dacă vă întoarceți la asta atunci când vă confruntați cu scene care implică intens CGI, cum ar fi sfârșitul Blood of my Blood? Unde vi se cere să vă ocupați în primul rând de ceva care de fapt nu există?
Cu siguranță, sunt o persoană foarte vizuală. În copilărie, nu citeam foarte mult, mă uitam la televizor și la filme. Sunt sigur că eram ADHD și toate acele lucruri care nu erau diagnosticate atunci. Sunt mult mai vizual decât sunt orice altceva, este partea mai puternică a creierului meu. Așa că cred în termeni vizuali. Dar îmi place foarte mult să lucrez la Game of Thrones cu cineastul strălucitor, multi-Emmy, Jonathan Freeman. Și echipa de artiști vizuali și tipi CGI care fac acel spectacol și creează toate acestea. Pentru că aveți mult timp la spectacol, unde programul seamănă mai mult cu o caracteristică. Sunt cinci regizori care fac zece episoade, câte două. De fapt, în sezonul următor vor exista doar Șapte episoade.
Dar ai timp să faci previzând . Întreaga secvență a peșterii a fost în esență storyboarded; trebuie să faci filmul înainte să faci filmul, știi? Și apoi, bineînțeles, atunci când o faceți, ca în cazul oricărei secvențe storyboard, mergeți cu orice se întâmplă în acea zi în platou. Vestea bună este că viața de obicei preia. 
Usa.prin amabilitatea HBO
Mi-ar plăcea să vorbesc despre această scenă în special. Ce părere ai avut după ce ai citit în sfârșit scena de pe pagină?
A fost o scenă descurajantă de citit și a fost o provocare pe mai multe niveluri pentru Jonathan, cinematograful. S-a înnebunit cum să lumineze peștera unde nu exista lumină și nici torțe. Aici nu existau fisuri în tavan, cu excepția secțiunii în care unii morți au intrat de sus, deoarece nu puteau trece linia de foc.
La început am avut ideea de a face o singură lovitură care doar împinge și se apropie din ce în ce mai aproape, și apoi șutul paralel înalt care se apropie din ce în ce mai mult de Wylis, care a devenit Hodor. Am vorbit despre asta cu Dave și Dan mult. Am spus: Ce i-ar face morții lui Hodor ar fi să-i smulgă hainele odată ce au intrat prin ușa aceea. I-ar fi smuls carnea. Dacă morții pot trece prin lemne, îl vor sfâșia pe Hodor.
Și mi-au spus ceva care chiar s-a blocat. Care a fost Dacă este prea oribil, nu vom simți pierderea lui Hodor. Și asta a fost busola mea tot timpul, pentru a ne face să ne pese cu adevărat la final. Încă am vrut să-l fac destul de înfricoșător, să-l văd pe Hodor înconjurat și cuprins de aceste brațe scheletice și degetele lungi, care în cele din urmă aveau să-l sufoce, să-l omoare și să-l sfâșie, sau orice aveau să facă, pe care nu l-am văzut. Dar pentru a nu lăsa groaza să copleșească emoția de a pierde acel personaj și de a-l face să iasă cu adevărat pe ideea că se sacrifică pentru ca prietenii săi să poată scăpa. Aceasta a fost ideea dominantă.
