Portretul modern: merită prețul să te pictezi?

O faimoasă riposte: Gertrude Stein nu-i plăcea portretul din 1905-06 pe care Pablo Picasso l-a pictat despre ea. Stein a susținut că nu seamănă cu ea, la care artistul a răspuns: O va face.

Ceea ce artistul prefigurase prevestibil era că mult după ce Stein trecuse din această lume, portretul va rămâne. Acum atârnă în Muzeul Metropolitan de Artă ca reprezentare permanentă a faimosului scriitor și binefăcător.

Cu toate acestea, majoritatea portretelor nu își găsesc calea în colecțiile muzeelor. Cel puțin, nu cele comandate care sunt pictate sau sculptate ca o modalitate de a onora pe cineva - un membru al familiei, CEO corporativ, oficial guvernamental, judecător, conducător al bisericii sau, în general, o persoană cu bani - și apoi afișate în casa acelei persoane, la birou sau în alt loc de afaceri. Ați văzut această imagine din belșug: bătrân în costum și cravată cu fundal întunecat. Sau dacă nu ați făcut-o, poate că nu ați observat că era acolo. Cu alte cuvinte, multe portrete nu se disting exact.

Dar există ocazii în care portretele se ridică deasupra monotoniei a ceea ce arăta pentru a obține o anumită proeminență. picturi recent dezvăluite a președintelui Barack Obama de Kehinde Wiley și a fostei prime doamne Michelle Obama de Amy Sherald - plătită cu fonduri private și în colecția permanentă a Galeriei Naționale a Portretelor din Washington, D.C. - a atras atenția lumii artei.

Nu au fost doar remarcabile, deoarece au arătat aceste două figuri majore într-un stil mai imaginativ și mai informal decât este obișnuit. Au fost, de asemenea, atrăgători de atenție, deoarece au valorificat puterea stelară contemporană a creatorilor lor - unul, un nume emergent din Baltimore, care s-a făcut remarcat pentru portretul ei conștient social, celălalt deja comandând prețuri astronomice - ambii cunoscuți pentru a face spațiu în arta contemporană pentru asemănările picturii nu să stea în sălile de consiliu, dar pe pereții galeriei de ultimă oră. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Ulei pe pânză.Galeria Kehinde Wiley / Sean Kelly

Și nu doar acești doi artiști care primesc aprecieri contemporane pentru lucrări prezintă asemănări umane. Expoziția actuală de picturi ale lui David Hockney la Muzeul de Artă din Los Angeles, David Hockney: 82 de portrete și 1 natură moartă (continuând până pe 29 iulie), prezintă portrete așezate ale unor figuri cunoscute (artistul John Baldessari și galeristul Larry Gagosian printre ele) alături de cele mai puțin cunoscute. Chiar și portretele pictate de George W. Bush ale liderilor internaționali (Vladimir Putin, Dalai Lama și George H.W. Bush), precum și veterani de luptă, i-au adus fostului președinte oarecare amuzament și laude surprinzătoare .

Ce se întâmplă cu interesul reînnoit pentru portretizare? Poate că se datorează faptului că picturile oamenilor permit spectatorilor să facă ceva care altfel este considerat a fi nepoliticos-a se uita fix la cineva-și, în această epocă a selfie-urilor și a altor forme de respect de sine, ele adaugă un nivel de interpretare care se dovedește răcoritor pentru public. Dar apoi, portretele au fost întotdeauna realizatori de știri: atât pentru modul în care reprezintă o persoană, cât și pentru modul în care o reprezintă nu. Și în toate aceste cazuri - fidele vieții, măgulitoare, plictisitoare sau aparent proaspete - un lucru este sigur, ele au un mod de a rămâne în jur.

Portretizarea: originea artei?

Portretul are o istorie îndelungată în artă, cu imagini ale faraonilor, papilor, regilor, nobililor și personalităților politice primele care sunt consacrate în vopsea. Semnele originale ale artei ar fi putut fi oamenii care lăsau urme de ei înșiși cu amprente de mână pe pereții peșterii, dar, la scurt timp, au transformat această abilitate nou descoperită în a face înregistrări ale conducătorilor lor. Cele mai vechi reprezentări erau adesea foarte stilizate sau idealizate, potrivindu-se mai mult unei idei de măreție decât de verosimilitate. (Au analizat Scheletul regelui Tutankamon , era aproape sigur că nu era la fel de impunător pe cât îl descriau meșterii vremii.)

Picturile lui Thomas More și Thomas Cromwell din secolul al XVI-lea ale lui Hans Holbein cel Tânăr surprind fără îndoială cum arătau acești doi, deși s-a presupus că expresia serioasă și umilă purtată pe fața lui More și înfățișarea înfundată a lui Cromwell sugerează nu numai aspectul lor, dar părerea artistului despre fiecare bărbat. Mona Lisa enigmatică a lui Leonardo da Vinci, portretul sufocant al lui John Singer Sargent al Virginie Amélie Avegno Gautreau (cunoscută popular ca Madame X) și portretul lui Picasso al lui Gertrude Stein se numără printre cele mai celebre opere de artă occidentală. Gertrude Stein pozează în fața portretului ei pictat de Picasso în 1906.AFP / Getty Images

Câțiva artiști de-a lungul secolelor s-au remarcat prin portretizare. Numele Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol sau Katz sună vreun clopot? În primele zile ale Statelor Unite, Charles Willson Peale (1741-1827) s-a dedicat pictării portretelor liderilor Revoluției Americane pentru ca compatrioții săi să-și amintească în continuare pe cei care au creat o națiune nouă și liberă în ceea ce fusese Coloniile britanice.

Încă promovăm memoria celor care conduc națiunea, instituțiile și marile afaceri cu portrete pictate (și, uneori, sculptate). Pereții camerelor de consiliu sunt acoperite cu aceste lucruri. Cu toate acestea, în zilele noastre, suntem mai puțin apți să considerăm aceste portrete ca fiind opere de artă și mai mult ca tapet executiv. Termenul de portretist pare să poarte un stigmat de comercialism, de plăcere unui patron și nu de sine.

Brandon Brame Fortune, curator șef la National Portrait Gallery, i-a spus lui Braganca că lăudata pictoră Alice Neel nu se gândea la picturile sale de oameni ca portrete, ceea ce în mod clar erau, pentru că vedea portretele ca fiind ceva plătit și menit să flata. S-ar putea vedea picturile strălucitoare și stilizate ale Neel ale prietenilor, colegilor artiști și ai membrilor familiei ca sursă de inspirație pentru actuala expoziție Hockney, precum și o serie de tineri începători (a se vedea: Jemima Kirke , Speranță Gangloff ). Majoritatea portretelor ei erau așezate, vizând mai mult precizia psihologică decât anatomică și puneau accentul pe informal-oamenii se înclină, nu-și poartă cel mai bine duminica și rareori zâmbesc. Acestea nu sunt imagini frumoase care arată șezători în vârf.

Unde se întâlnesc Flattery and Historical Record

În multe feluri, ceea ce Neel a spus a sugerat o definiție subiacentă a ceea ce constituie un portret: este, în general, menit să prezinte subiectul într-o lumină pozitivă - serioasă, atentă, atractiv . De asemenea, probabil un pic mai tânăr decât ceea ce vede artistul de fapt: portretele sunt aproape invariabil comandate după retragerea cuiva, atunci când persoana respectivă este bătrână și tinde să arate.

Cei mai căutați portretiști nu spun minciuni, dar, de obicei, trec prin fotografii ale sitterului într-un moment mai devreme al carierei sale, găsind o imagine care pare un pic mai vitală, puțin mai uzată. Cu toate acestea, pentru mulți artiști, mesajul de bază este că nu au frâu liber pentru a picta orice își doresc. În cele din urmă, subiectul trebuie să fie fericit.

Portretiștii unei epoci anterioare aveau propriile motive pentru a împrospăta un subiect, așa cum scria Charles Baudelaire la mijlocul secolului al XIX-lea: Marea deficiență a lui Ingres, în special, este că el încearcă să impună fiecărui tip de sitter mai puțin completă, prin care mă refer la o formă de perfecțiune mai mult sau mai puțin despotică, împrumutată din depozitul de idei clasice. Adică Baudelaire îl acuza pe marele neoclasicist Ingres de a face ca fiecare tip bogat să arate ca noul Cicero.

Această nevoie de a explica vanitatea unui subiect a dus la ideea unui pictor de portrete ca oarecum de artist de clasa a doua. Sunt pictor și fac o mulțime de lucrări non-portret, Mi-a spus odată E. Raymond Kinstler . Kinstler este cunoscut în primul rând pentru portretele sale ale președinților SUA. A spus el, nu sunt o armă de închiriat. În mod similar, Daniel Greene, un portretist din North Salem, New York, a declarat că nu sunt o pensulă angajată. Amândoi au vrut să spună că nu vor picta doar ceea ce le spui tu. Există în joc integritatea artistică. Tony Bennett pozând pentru un portret de E. Raymond Kinstler.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, un artist stabilit în Wisconsin, a menționat că mulți dintre clienții săi sunt roți mari-Directorii executivi ai marilor corporații, fundații sau universități sau sunt după naștere-și sunt obișnuiți să dea ordine pe care trebuie să le îndeplinească subalternii. Ocazional, sunt tratat ca instalatorul care vine să desfacă toaleta, a spus el.

Acesta poate fi motivul pentru care Kehinde Wiley spune aproape întotdeauna „nu” atunci când i se cere să facă un portret, potrivit Janine Cirincione, directorul galeriei Sean Kelly din New York, care îl reprezintă în Statele Unite și periodic adresează cereri din partea persoanelor care doresc să comandă o lucrare. El se vede ca un artist conceptual care se întâmplă să se concentreze asupra oamenilor, a spus Cirincione. Subiacent în această afirmație: el nu este un portretist.

Artiștii care fac din oameni obișnuiți subiectul muncii lor primesc deseori aceste cereri. Alec Soth, care fotografiază oameni cu care se împiedică în călătoriile sale, dar care îi reflectă tipurile americane, este, de asemenea, solicitat frecvent să colecționeze fotografi. La fel ca Wiley, el spune aproape întotdeauna nu comisiilor de portret și nu știu când a acceptat ultima oară, potrivit lui Ethan Jones, manager de studio pentru fotograf.

În timp ce unii ar prefera să nu ia comisioane cu totul pentru a evita orice aparență de compromis pentru bani, alții s-au angajat să ia lucrări de portret plătite ca modalitate de finanțare a celorlalte eforturi.

Andy Warhol era bine-cunoscut pentru participarea la petreceri ale celor bogați și faimoși și era renumit pentru lucrul în cameră, venind deseori cu o serie de comisioane de portret dintr-o noapte de succes. Acestea au fost o sursă majoră de venit pentru el în anii ’70. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt portrete non-comandate ale unor figuri cunoscute, bazate pe fotografii populare ale acestora, precum Elvis Presley, președintele Mao și Jacqueline Kennedy Onassis. Nu este de mirare că alții au vrut să aibă un Warhol de la sine.

Prețul portretizării—Pentru un artist

Portretele iau timp departe de cealaltă lucrare a mea, de expunere, de cariera mea, a spus pictorul Brenda Zlamany. Pe de altă parte, la fel ca Warhol, își dă seama și cât de profitabile pot fi. Pot câștiga 100.000 de dolari dintr-un portret. Nu am de gând să refuz asta. Pot vinde o pictură cu 100.000 de dolari la o galerie, dar primesc doar jumătate din cauza comisionului dealerului. Așa că face una sau două pe an din cauza banilor mai fiabili pe care îi aduce. Eu trăiesc cu adevărat decent și nu trebuie să predau. Brenda Zlamany, Portret # 135 (Kurt Landgraf cu Blu pe roșu), 2010. Ulei pe panou, două panouri, 88 x 41 și 27 x 27 in.Brenda Zlamany

Jacob Collins, un pictor extrem de realist, care este reprezentat de Adelson Galleries din New York și face în medie două comisioane private de portret anual, a împins, de asemenea, în detrimentul portretizării. Dacă ești cunoscut ca portretist, cel puțin ești cunoscut pentru ceva, a spus el. Mulți oameni ar dori să fie cunoscuți pentru ceva.

Portretele sale, la fel ca picturile sale din galerie, au o medie de 100.000 dolari fiecare, deși stilul său de a lucra cu un subiect de portret poate să nu atragă toată lumea. Majoritatea portretiștilor se întâlnesc cu subiectul, fac niște schițe și fac multe fotografii, apoi se retrag în studiourile lor pentru a picta. Collins nu folosește fotografii, dar face totul-poza, schițele și pictura propriu-zisă-în fața unui subiect pus. Avertizez oamenii în prealabil: „Chiar vrei să stai atât de mult?”, Observând că pot exista 12 până la 14 sesiuni și până la 40 de ore de poză. Majoritatea oamenilor nu vor să facă asta. Mulți subiecți se simt pur și simplu incomod cu cineva care îi privește direct și cu atenție, ceea ce poate explica de ce oamenilor le place să privească arta, dar să nu fie ei înșiși subiectul artei.

De asemenea, el îi avertizează pe subiecții potențiali că nu va face față. În timp ce stau liniștiți, șezătorii, în special cei mai în vârstă, se îndepărtează, iar fețele lor cad. Gilbert Stuart, renumit pentru portretele lui George Washington, a scris că o vacuitate s-a răspândit pe chipul său de îndată ce Washingtonul a început să stea. Majoritatea subiecților de portret sunt persoane în vârstă care pot deveni somnoroase dacă li se cere să stea inactiv pentru perioade lungi de timp. Nu mă deranjează când fețele se liniștesc și intră în repaus profund, a spus Collins. Portretele mele arată ca o persoană care stă liniștită.

Greene, care pictează și din viață, cu excepția cazului în care artistul este decedat, a remarcat că modul său de lucru ales prezintă uneori anumite obstacole. Este mai ușor să faci un portret postum decât unul al cuiva care este în viață, a spus el. Și a făcut destul de multe dintre cele două de-a lungul carierei sale de 50 de ani. Lucrați dintr-o fotografie sau din mai multe fotografii, selectând expresia feței care este cea mai importantă și, desigur, o fotografie nu se mișcă și nici nu vorbește. Expresia nu se schimbă, nu trebuie să aranjați ședințele. În viață sau decedat, prețul timpului și al muncii sale este o constantă.

Pentru Greene, portretele celor vii tind să dureze mai mult-de la câteva luni la un an-decât cele ale morților din cauza nevoii de a face numeroase ședințe, poate chiar până la o duzină, fiecare durând trei ore. Și tot timpul este Necesar . Pentru portretiști, trebuie luate o mulțime de decizii: dimensiunea tabloului general, ceea ce ar trebui să poarte subiectul lor, indiferent dacă va fi lungime, trei sferturi sau bust, ca să nu mai vorbim de fundal. (În portretul pe care Greene la făcut pe fostul congresman republican Larry Combest, o fotografie a soției politicianului face parte din decor-și-a iubit foarte mult soția.)

O altă decizie este dacă includ sau nu mâinile sitterului, pe care artiștii de portret ar căuta adesea să le omită. Mâinile sunt o durere în fund, a spus Zlamany. Goya obișnuia să taxeze suplimentar pentru mâini. (Nu-și amintea unde a citit sau auzit asta.) Mâinile sunt extrem de expresive, la fel de expresive ca o față. Portretul recent dezvăluit de Brenda Zlamany pentru Colegiul Davenport al Universității Yale, cu absolvenți și membri ai comunității Davenport.Benda Zlamany

Găsirea artistului potrivit

Cuvântul din gură sau pur și simplu văzând un portret în casa sau biroul cuiva și aflând cine l-a pictat, este modul în care mulți oameni găsesc artiști atunci când caută să fie surprinși asemănarea lor. Greene a spus că i s-a însărcinat să facă un portret al guvernatorului Hawaii după ce guvernatorul a văzut portretul lui Greene al unui proeminent constructor hawaiian, Tom Gentry și soția sa. (A fost foarte distractiv să ieși în Hawaii de mai multe ori pentru a face Gentrys, și apoi a fost distractiv să te întorci să faci guvernatorul.)

Președintele George W. Bush l-a ales pe artistul John Howard Sanden pentru a-și face portretul oficial de la Casa Albă printr-o recomandare de la un prieten. La scurt timp după ce au părăsit Casa Albă, George și Laura Bush au fost invitați de vechi prieteni, Annette și Harold Simmons, la cină la casa lor din Dallas. Conversația s-a îndreptat curând spre portretul pentru care se afla Annette în mijlocul ședinței, pictat de Sandon. Este ușor să lucrezi cu el? a întrebat fostul președinte și ea a oferit laude profunde. În câteva săptămâni, un personal din biblioteca prezidențială Bush i-a trimis un e-mail lui Sanden despre venirea în întâmpinarea fostului președinte.

Cea mai centrală resursă pentru cei care caută un portretist este Portrete, Inc. , o resursă online care ghidează clienții prin proces. Potrivit Julia G. Baughman, partener executiv al Portraits, Inc., majoritatea prețurilor variază între 10.000 și 100.000 de dolari, în funcție de dimensiunea portretului.-cap și umeri, cu trei sferturi de lungime (fără picioare, adesea pentru o poziție așezată) sau cu lungimea totală-și mediu (vopsea cu cărbune, pastel sau ulei). Comisionul mediu este de 20.000-30.000 de dolari, deși există o categorie la prețuri mai mici de 3.000 până la 10.000 de dolari pentru clienții care doresc un portret al animalului lor de companie. Președintele american George W. Bush cu portretul său prezidențial Union League of Philadelphia, pictat de Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Timpul și banii tăi: merită?

Portretizarea este una dintre zonele ciudate ale lumii artei în care prețurile de pe piața secundară pot fi doar o mică parte din valoarea lor de piață primară inițială. Debra Force, un dealer independent de artă americană, a declarat pentru Braganca că, cu excepția cazului în care subiectul este o persoană cunoscută, oamenii spun: „De ce vreau un portret al cuiva pe care nu-l cunosc?” Recent, a fost întrebat de o asigurare companiei să estimeze valoarea unui portret contemporan pe care cineva îl făcuse despre soția sa, care fusese ars într-un incendiu. Valoarea asigurării-ce ar costa să ai un alt portret pictat al acestei femei-a fost de aproximativ 25.000 de dolari, deși valoarea justă de piață (ceea ce ar fi putut vinde tabloul pe piața secundară dacă nu ar fi fost distrusă) ar fi fost mult mai mică. O mie de dolari, poate 500 de dolari.

Ea nici nu contează dacă artistul este cunoscut și apreciat. Portretele lui Charles Willson Peale, Thomas Sully și Gilbert Stuart, printre cei mai renumiți artiști de portret de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, pot fi greu de vândut. Puteți obține un Stuart pentru mai puțin de 10.000 USD. Gilbert Stuart a pictat una dintre cele mai iconice imagini ale lui George Washington în timpul său, dar celelalte portrete ale artistului pot fi achiziționate la un cost surprinzător de mic.Cindy Ord / Getty Images

Galeria Națională de Portrete achiziționează lucrări pentru colecția sa permanentă prin cadouri de la comercianți de artă privați, proprietari de galerii și membri ai familiei unor persoane notabile al căror părinte sau bunic a fost portretizat într-un tablou, desen sau fotografie, a spus Brandon Brame Fortune. Ei primesc poate 100 de lucruri pe parcursul unui an.

Majoritatea curatorilor caută să solicite cadouri de la colecționari de anumite tipuri de obiecte, dar Fortune a menționat că nu sunt mulți cumpărători de artă specializați în colecționarea portretelor. Unul care are, avocatul din New York, Nathaniel Kramer, deține câteva sute de portrete pictate, desenate și fotografiate ale unor persoane pe care nu le cunoaște. De obicei sunt prieteni sau cunoscuți ai artistului, a spus Kramer. Nu au fost comandate. A nu cunoaște subiectul nu este un dezavantaj pentru el; îi place doar să se uite la oameni. Unora le place să se uite la cai, altora le place să se uite la bărci. Nu pun întrebări despre cai sau bărci. Oamenii sunt mai interesați de mine.

În cele din urmă, totuși, a avea un portret pictat este un efort sentimental,și poate și ușor egoist. Este ceva menit să vă păstreze memoria sau să rezistați testului timpului-banii și efortul investit în acesta sunt chiar motivul pentru care tind să rămână ca înregistrări istorice. La mult timp după ce subiectul a dispărut, oricine ar fi fost el sau ea, o pictură este încă ceva căruia îi atribuim o valoare imensă și nu suntem dați la eliminare- oricare ar fi valoarea reală de piață. Făcând portretul pictat (sau cel al unei persoane dragi), indiferent dacă îți place sau nu rezultatul, este un mod destul de sigur de a te asigura că fața rămâne în jur.