Un set de lanțuri metalice, piele neagră și oglinzi dă tonul Monica Bonvicini „Put All Heaven in a Rage”, prima ei expoziție personală cu Tanya Bonakdar Gallery. Bonvicini, un artist italian cu sediul la Berlin, a ieșit din scena artistică germană radicală a anilor 1990 cu o voce puternică, umor provocator și o utilizare inteligentă a limbajului. Este considerată pe scară largă drept una dintre cele mai influente artiști ai generației sale, cunoscută în special pentru explorarea relațiilor dintre arhitectură, gen și dinamica puterii.
În această expoziție, Bonvicini pune în scenă o interacțiune critică între privitor, oglinzi și spațiu, creând un sentiment neliniștitor de vulnerabilitate. Această interacțiune critică modurile în care obiectele și mediile specifice influențează psihologic și uneori fizic comportamentul. Într-o instalație de la etaj, o întreagă cameră de oglinzi suprapuse cu text roz provoacă stereotipurile și celebrează rezistența feminină, puterea și multiplele roluri pe care femeile le navighează de-a lungul vieții. Bonvicini își extinde, de asemenea, critica asupra limbii, folosind desene alb-negru care prezintă citate fragmentate din literatură, poezie și politică pentru a sublinia modul în care structurile lingvistice modelează și controlează sensul.
Pe măsură ce expoziția se apropie de ultimele săptămâni, Observer a luat-o din urmă cu artista pentru a discuta despre modul în care lucrarea ei abordează polarizarea crescândă a societății, amenințarea cu creșterea violenței și nevoia continuă de discurs și sărbătoare feministe, în ciuda progreselor înregistrate în anii ’60 și ’90.
Să începem cu titlul spectacolului, care este destul de evocator. Ce l-a inspirat și ce fel de lectură a spectacolului ar sugera?
cele mai bune suplimente pentru arzătorul de grăsime din burtă
În urmă cu câțiva ani, am realizat o serie de lucrări, în primul rând desene, legate de conceptul de furie din punct de vedere feminist contemporan, care sunt prezentate în catalogul „Hot Like Hell” din 2021. Citatul pe care l-am ales pentru Tanya Bonakdar Galeria de expoziții este una pe care am dat-o pe atunci, dar nu am simțit bine să o folosesc până acum. Titlul provine din binecunoscutul poem de William Blake, Augurii inocenței .
Îmi place cum sună propoziția, cât de imposibil este, cât de sculptural pare să fie „Raiul” dacă poți să o iei la propriu și să o pui undeva, ca un obiect, un corp pe care îl poți pune într-un dulap, într-o cutie, în o cușcă sau în oriunde sau orice ar fi spațiul în care domnește furia. Mă duce cu gândul la mișcări erupții, furtuni sau chiar uragane și toate acele asociații sunt în lucrările mele, precum sculptura pneumatică. Respiraţie , 2017; instalarea O piesă de artă violentă, tropicală, ciclonică, cu viteze ale vântului de sau peste 75 mph , 1998; seria de desene în curs Uragan si altele Catastrofe ; sau sculptura arhitecturală Pe măsură ce pereții continuă să se schimbe din 2019.
Pentru spectacolul din New York, am vrut să creez acea tensiune, viteza imposibilă pe care am citit-o în citat, care poate fi subliniată până la un moment imobilizat de concentrare. Emisiunea este despre acel moment, o schimbare concentrată. Pentru asta am creat instalarea Cumpără-mi o oglindă la intrarea în spațiul expozițional principal, care închide vederea spectacolului în timp ce îl deschide spre stradă. Odată trecută de marginea instalației de lemn și oglindă, spectacolul prezintă diferite lucrări și medii cu care lucrez, de la lucrările cu oglindă colorată Minunat , 2024 și tipărirea la scară largă Marlboro Man Praire , 2021, la sculpturile suspendate Arderea latentă , 2015 și Inele Chainswing şi Dungi , 2024, sau noile desene alb-negru.
Practica dumneavoastră a explorat de multă vreme conexiunile dintre arhitectură, gen și violența fizică și psihologică. Cum credeți că a evoluat această explorare, în special odată cu apariția noilor tehnologii și instrumente de supraveghere pentru auto-reprezentare?
Rădăcinile relațiilor despre care vorbești rămân aceleași, iar ceea ce se adaugă în jur poate modifica și îmbunătăți puternic miezul problemelor sau le poate obstrucționa într-un fel de fata morgane nesfârșite de imagini.
Lucrarea dumneavoastră este caracterizată de o estetică rece, hardcore, aproape chirurgicală, care evidențiază mecanismele și cadrele de control și suprimare. Puteți identifica anumite experiențe de viață sau elemente culturale și societale care au inspirat asta?
Există, cu siguranță, câteva experiențe care au determinat estetica lucrărilor mele și procesul prin care trec în timp ce lucrez la ele. Cred că este necesar să fim cât mai precis în formularea operei de artă; spre deosebire de ceea ce ar putea fi un clișeu, nu poți face nimic în artă și te aștepți să fie bine. Ca artist, reflect în practica mea ceea ce se întâmplă în jurul meu, dar nu vreau ca lucrările mele să fie jurnalistice sau morale, didactice sau doar personale. Obișnuiam să fac puțină cățărare când eram mai mică și am fost pe vârfuri alpine, unde atenția mea nu era pe priveliștile magnifice, ci tocmai pe cale să rămân în echilibru, să nu cad, din cauza locului mic pe care îl aveai sub tine. picioarele. Există atât de multă concentrare fizică în astfel de momente. Mai cunosc, din experiență, sentimentul de a fi neputincios în fața nedreptăților și violenței. Este o emoție care rămâne cu tine și intră în corpul tău de ceva timp. Încerc să fac să pot distila asta într-o lucrare care implică toate posibilitățile și scenariile explozive și să le fac de înțeles fără a preda despre ele.
VEZI ȘI: Portretele punctiforme ale artistului Kumi Yamashita merită să călătorești
O mare parte din munca ta funcționează ca un dispozitiv critic, o mașină nefuncțională care explorează metaforic dinamica societală și psihologică dintre indivizi și societate. Cum definiți sculptura și cum ați descrie abordarea dumneavoastră față de acest mediu?
Nu am studiat niciodată sculptura în sensul clasic al cuvântului. Am studiat pictura la Berlin, m-am apucat de a face obiecte și mici modele cu Isa Genzken în timp ce ea era profesor invitat acolo și a început să facă instalații și sculpturi performative în timp ce eram la Cal Arts. Michael Asher și Charles Gains au fost mentorii mei, așa că acele locuri și oameni mi-au influențat foarte mult munca. Am o abordare conceptuală a sculpturii. Îmi văd lucrările foarte aproape de ceea ce este arhitectura; arta instalației este, de asemenea, o modalitate de a defini spațiile și sistemele de putere și poate face asta în mod subtil. Cu toții suntem înconjurați de ziduri; cu toții folosim uși sau ne uităm la ferestre. Nu există nimic atât de universal ca conceptul de casă.
Înțeleg sculptura și instalațiile ca modalități de a pune sub semnul întrebării percepțiile asupra unor structuri date, ceea ce te face să te gândești la ele dintr-un unghi diferit. De asemenea, cred că arta nu este acolo neapărat pentru a vindeca toate bolile lumii, ci pentru a le evidenția, pentru a le dezgropa și pentru a le face vizibile.
Munca ta intersectează adesea critica feministă și instituțională. Având în vedere că ați fost una dintre puținele artiste femei care lucrează într-o scenă de artă europeană dominată de bărbați, în special în Italia și Berlin, cum vedeți rolul criticii feministe astăzi? Crezi că dinamica puterii bazată pe gen evoluează în interiorul și în afara lumii artei?
Când am făcut instalarea video Nenorocit înapoi în 1995 sau Gospodină Swigging în 1997, nu am numit-o o lucrare feministă pentru că am crezut că feminismul și-a câștigat deja bătăliile. Am înțeles teoria genului din anii '90 ca un exemplu excelent al succesului feminismului. Cu toate acestea, este încă nevoie de o elaborare și sărbătoare feministă decenii mai târziu. Bătălia nu este niciodată câștigată. Este întotdeauna nevoie să se definească și să abordeze dezechilibrele existente; îi vedem peste tot, în lumea artei și în afară. Europa este încă destul de misogină. Chiar dacă lucrurile s-au schimbat în bine, nu s-au schimbat suficient. Vreau să văd mai multe lucrări de femei în colecțiile muzeelor, mai multe expoziții personale ale femeilor, furii identice la locurile de muncă, mai multă egalitate și mai puțină violență.
Monica Bonvicini' Pune tot cerul într-o furie ” este vizibil la Tanya Bonakdar Gallery din New York până pe 12 octombrie.
