Regina ticăloasă (Audrey Luna) îl împinge pe prințul Tamino (Julien Behr) în cea mai mare parte a lui Mozart Flaut magic. Stephanie Berger Cu câteva excepții - operele lui Richard Wagner fiind cele mai semnificative - compoziția unei opere necesită cel puțin două persoane, compozitor și libretist, pentru a crea, respectiv, muzică și cuvinte. O producție de operă cu adevărat succes respectă ambele contribuții. Deci, îmi pare rău să spun, o prezentare a Flautul magic ( Flautul magic )-cumuzică de Mozart, desigur, și libret de Emanuel Schikaneder-la Festivalul Mostly Mozart de la Lincoln Center, miercuri seara, în cel mai bun caz poate fi numit un eșec interesant.
Principala dezamăgire a fost punerea în scenă nervoasă și trivială a aclamatului regizor Barrie Kosky. I-am admirat foarte mult munca într-o gamă largă de repertorii din poveste din Vest la Moise și Aron , dar în aceasta Flaut magic el a oferit un divertisment cu vârful mijlociu care nu reușește să abordeze umanitatea și profunzimea acestei capodopere.
Stilul producției se bazează pe diferite tipuri de animație clasică, Melodii Mare se intalneste Gerald McBoing-Boing. Interpreții live interacționează cu proiecțiile mai degrabă în stilul versiunii cinematografice a Mary Poppins : un Monastatos viu amenință o Pamina live cu câini de desene animate, de exemplu. Calitatea animației și sincronizarea sunt ambele excelente.
Problema este însă că animația trece peste scenariul lui Schikaneder. De asemenea, este mult mai satisfăcător din punct de vedere vizual decât mișcările interpreților live. Deci, de exemplu, cântarea de coloratura agitată a sopranei Audrey Luna, care este regina nopții, este decuplată de fizicitatea ei: tot ce vedem despre ea este capul ei (alcătuit cu o cupolă enormă chelie), cu restul corpului personajului delimitat. ca un păianjen monstruos.
Astfel, personajul, înființat de Schikaneder ca ambiguu și misterios, este redus la un monstru de benzi desenate bidimensionale. Nici măcar nu pare să fie o amenințare credibilă, așa că aria ei de răzbunare își pierde pumnul dramatic.
În mod similar, personajul înțeleptului magician Sarastro citește ca un cifru, un bătrân impotent într-o redingotă victoriană care se îndreaptă spre marginea scenei și cântă o muzică foarte frumoasă - în timp ce roboții adorabil excentrici se descurcă neîncetat. Superbul bas Dimitry Ivashchenko a intonat această muzică sublimă cu o scară superbă și un legat subtil, nu că probabil ai observat.
Pamina se descurcă mai bine, i se atribuie o afacere drăguță, dar chiar și ea se descurcă atunci când plânsul ei rafinat Ach, ich fühl’s, trebuie să concureze cu o ninsoare animată care pare să-și bată joc de durere.
Acest lucru pare deosebit de nedrept din moment ce soprana Maureen McKay a cântat piesa cu o simplitate atât de elegantă, o extensie a demnității și farmecului încrezător pe care i-a adus-o în toată muzica Paminei. În calitate de erou Tamino care are sarcina să o salveze, tenorul Julien Behr a cântat corect, chiar dacă un pic rigid.
Dar, din nou, a fost sabotat de pseudo-istețimea producției. În loc de Flautul Magic titular cu care Tamino își poate exercita superputerea de a face muzică, acest spectacol i-a dat un acompaniator magic care îl salvează constant. Acest personaj, o zână înaripată, care arăta ca Delphine Seyrig, care pozează pentru o reclamă de absint, s-a întors în finalul operei, ca să se arunce ca Clopotul Tinker al lui Disney, în timp ce Tamino și Pamina au prezentat mai jos.
Adevăratul protagonist al acestei versiuni ciudate a Flaut magic a fost secundul comic Papageno, aici împins în față și în centru practic în fiecare scenă. Baritonul Rodion Pogossov a avut prezența și cotletele comice pentru a scoate comedia tăcută a producției asupra personajului. Dar vocal era într-o stare de rău, în mod constant dezacordat în primul act și trist monocromatic în al doilea.
Deși Kosky a fost punctul central al publicității pentru această prezentare, adevărata atracție aici a fost interpretarea orchestrală, rapidă, clară și strălucită de Orchestra Mostly Mozart Festival Orchestra. După o uvertură destul de gânditoare, Louis Langrée s-a lansat într-un spectacol marcat de tempo-uri rapide și precise. El a creat un Flaut magic de tinerețe viguroasă, spre deosebire de copilăria agitată a punerii în scenă.
