Harold Ramis, regizorul filmelor pe care le cunoașteți rece, are o problemă de comedie. Nu, nu este suficient pentru el că a regizat sau scris majoritatea comediilor cu cele mai mari încasări din generația sa - din Hellacious Animal House (1978), pe care a scris-o împreună cu fondatorul National Lampoon Doug Kenney și scriitorul lampoon Chris Miller ; la Caddyshack liber (1980), pe care l-a regizat și a scris cu Brian Doyle-Murray și Kenney; la Stripes (1981), prima comedie de serviciu contracultural, pe care a rescris-o pentru regizorul Ivan Reitman; la blockbusterul întunecos vesel PG Ghostbusters (1984), pe care l-a scris împreună cu Dan Aykroyd; apoi printr-un petic dur (droguri, continuări, Club Paradise, divorț, o a doua căsătorie) la sublima Groundhog Day (1993), pe care a co-scris-o și a regizat-o.
Domnul Ramis trebuie să creadă că fiecare dintre comediile sale principale are un motiv moral de a fi. Și acest tip de gândire te poate înnebuni puțin, dacă ești cineva care are ceva de-a face cu Baby Ruth în scena de la piscină din Caddyshack.
Fosta mea soție obișnuia să-mi spună „rabinul”, a spus domnul Ramis în timpul unei pauze de prânz la Montclair, NJ, setul celui mai recent film al său - Analize this, cu Robert De Niro (omul de succes care intră în terapie) și Billy Crystal (psihiatru care ajută la lovirea omului prin probleme de furie). Pot chiar să trec peste bord asupra moralității.
La fel ca Sullivan, regizorul fictiv din clasicul lui Preston Sturges din 1941, Sullivan's Travels, care era jenat de faptul că a făcut astfel de râsuri precum Hey, Hey in the Hayloft și Ants in Your Plants din 1939, domnul Ramis se întreabă uneori dacă sfârșitul comediei (adică râsuri mari) justifică întotdeauna mijloacele (de exemplu, strigătul lui Doody! la vederea barului plutitor Baby Ruth în timpul zilei de caddy la piscina clubului). Primul lucru care are nevoie de puțină justificare morală este Animal House, o imagine pe care Entertainment Weekly a numit-o recent unul dintre filmele originale de epocă din acele zile de aur cu mult înainte de a exista There’s Something About Mary.
Am fost la facultate din ’62 până în ’66, a spus domnul Ramis, care are 53 de ani. Am intrat la facultate tocmai când oamenii erau în sălbăticia fraternității post-coreene. Știi, nu-i pasă, totul părea grozav, Kennedy, Camelot, generația noastră a preluat lumea - și dintr-o dată, al doilea an de facultate începe cu Kennedy ucis și totul merge în iad. Manifestările drepturilor civile și orașele arzând și războiul din Vietnam și până când am terminat facultatea, acestea ardeau R.O.T.C. clădire.
Așa că am fost crescut la Chicago și, dintr-un anumit motiv, cred că m-am identificat cu beatnik-urile chiar înainte de a fi ciudați și hippie și m-am simțit întotdeauna contracultural. Când ne-au avertizat, în liceu, să căutăm pe cineva care atârnă în curtea școlii vândând refractare, am ieșit acolo - Unde este tipul? Știi ... Unde este tipul? El nu este aici! Convingerile mele nu erau mainstream. Am cântat cântece populare când toți ceilalți cântau rock-and-roll și aș putea fi revoltat de problemele uniunii din căile ferate și minele de cărbune de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Așa că am avut acel tip de indignare sănătoasă și dreaptă și am avut marele sentiment că istoria a fost o serie de mari nedreptăți împotriva săracilor, a deposedat și a celor fără drepturi, iar o parte din asta este evreiască și crește în Chicago, care a avut o mare istorie radicală.
El s-a oprit. Purta pantaloni verzi măslinii. Picioarele lui arătau uriaș - dimensiunea 14 - și acum are o burtă mare. Pare un doctor prosper, poate un internist. Asta trebuie să fie ceea ce James L. Brooks a văzut în el când l-a aruncat drept sfântul doctor care salvează copilul bolnav în Așa cum se obține.
Spun toate acestea până la ideea că Animal House nu era doar un film despre cât de mare era colegiul la începutul anilor '60, a spus domnul Ramis. În mintea noastră, acea paradă de întoarcere la sfârșitul Animal House a fost probabil ca în noiembrie ’63. Literal, la o săptămână după terminarea filmului, lumea s-a schimbat. Așa că am crezut că anarhia Animal House este într-adevăr un precursor al anarhiei politice care a cuprins generația mea din anii ’60. Deci, cu alte cuvinte, chiar și în acele comedii timpurii, stupide, pentru mine le-am investit cu sens. Indiferent dacă publicul l-a văzut sau l-a primit vreodată, pentru mine erau filme cu declarații ... Chiar dacă, de exemplu, Stripes nu era concepția mea - dar chiar și atunci am încercat să urmez un vechi dictum al II-lea Oraș, care a funcționat întotdeauna din partea de sus a dvs. inteligență. Este un fel de auto-justificare, dar ne-am spus întotdeauna, comedia largă nu este neapărat o comedie stupidă și cred că ne-am propus să dovedim asta.
Când lucram la Caddyshack, Doug Kenney a spus că a vrut întotdeauna să facă un fel de film Disney inteligent pentru adulți - la fel de american ca filmele Disney, dar întrupând într-adevăr toate valorile noastre. A râs puțin. Și Caddyshack avea în mod clar un mesaj social mare - știi, cei din afară și wackos sunt băieții buni.
E amuzant. Când Animal House a fost cumpărată în studiouri, cea mai mare reacție, chiar și la Universal, care a cumpărat în cele din urmă poza, a fost: Acești tipi sunt eroii?
Domnul Ramis nu este un tiran în platou. Idealurile sale liberale (Colaborarea este bună) se potrivesc frumos cu regulile producției de filme de la Hollywood: Colaborarea este bună - mai ales atunci când directorii de studio, producătorii și vedetele filmului, ca să nu mai vorbim de scenariștii lor personali, toate trebuie aprobă practic fiecare linie a scenariului. Așadar, pe platoul de filmare al comediei De Niro-Crystal, el a fugit lungul proces al modului în care a apărut scenariul fără să se plângă: El a fost scriitorul nr. 5 al proiectului, a spus el, și apoi i-a predat proiectul lui Mr. Scenaristul lui De Niro și apoi Billy Crystal l-au aruncat o privire lungă, apoi domnul Ramis a recuperat-o pentru încă o schiță și nu a început să filmeze până când nu a avut numeroase lecturi rând cu rând cu cele două stele. pentru a se asigura că toată lumea a văzut ochi în ochi. Și acum, a spus el, Warner Brothers este pe spatele său puțin despre buget.
Tot stilul meu este într-un fel o slăbiciune și într-un fel o putere, a spus el. Încerc să-i mulțumesc pe toți sub ipoteza că, dacă toată lumea este de acord și este fericită, atunci ați făcut ceva bine ... Nu am genul de încredere care să spună că am dreptate și toți greșesc. Este distractiv să fii director, dar tot ceea ce înseamnă cu adevărat este să obții votul decisiv. Nu înseamnă că ești singurul alegător. Oricum nu în lumea mea.
Setul suburban de Analize This - care a fost filmat și în New York și Florida - a fost leneș și calm. Membrii echipajului dormeau pe iarbă în curtea din față. Oamenii care stăteau în picioare toată ziua cu căștile beau cafea și se plângeau de durerile lombare. Sarcina principală a zilei a fost de a obține o poză bună a fântânii uriașe, frumos ornamentate, pe care mafiotul domnului De Niro o lăsase în curtea terapeutului domnului Crystal, ca un semn excesiv de generos de recunoștință.
Domnul Ramis a ridicat ochii spre marea recuzită. Este puțin cam larg, a spus el.
Compoziția directorului de fotografie a fost drăguță, fântâna ieșind în evidență în toată vioiciunea sa față de frumoasa casă galbenă. Dar domnul Ramis a aruncat o privire și a sugerat ca aparatul să pornească la mare înălțime - concentrându-se pe heruvimul de deasupra - și să se deplaseze încetul cu încetul spre casă, astfel încât publicul să nu-și dea seama pentru o clipă că marele lucru urât era în Curtea domnului Crystal. Fântâna era o recuzită de 100.000 de dolari, iar domnul Ramis avea nevoie să râdă. Apoi, operatorii de camere au pus ochii pe domnul Crystal, actorul care îl interpretează pe fiul său și pe Lisa Kudrow, care își juca rolul logodnicului, toți în picioare pe alee, făcând o reacție de comedie. Unsprezece ia mai târziu, toată lumea a fost mulțumită și a venit timpul pentru pauză.
M-am dus la Caddyshack cu foarte puțină experiență de set, practic nici una, a spus domnul Ramis, care a lucrat ca scenarist pentru Chicago Daily News și ca editor la Playboy în timp ce lumina lunii cu trupa de comedie Second City la sfârșitul anilor '60. Mi-am dat seama în prima zi, nu avea niciun sens să mă prefac că știu ceva despre mecanica filmării. M-am gândit: În loc să spun, voi întreba. Oamenii, știi, mi-au respectat ignoranța și erau dornici să ajute. Am ajuns să numesc bursa de 8 milioane de dolari pentru școala de film ... Cred că sunt un bun editor de comedie, pentru că editarea este atât de aproape de a scrie într-un anumit mod. Știu deja ritmurile despre modul în care vreau să aud lucrurile și exact care este momentul pentru fiecare replică sau scenă ... Cred că scriitorul a realizat deja 80% din munca regizorului.
Caddyshack este un film ciudat în care aproape fiecare scenă este plăcută de vizionat. Nu există o expunere plictisitoare. Menționați cuvântul Caddyshack la aproximativ 50% din populația adultă și veți vedea câteva rânjeturi stupide și fericite. Este doar marea revistă de comedie a momentului său, iar anul acesta, la 18 ani de la lansare, ABC a plătit 3 milioane de dolari pentru a-l readuce în prime time, recutându-l pentru a restabili scena Baby-Ruth-in-the-pool, de mult absentă din versiunea TV.
După uriașul succes al Animal House - comedia de box-office nr. 1 din toate timpurile, până când Ghostbusters a scos-o în topul listei - Mr. Ramis și colaboratorul său Doug Kenney au fost fierbinți la Hollywood. Cineva care îl reprezenta pe producătorul Jon Peters i-a lovit pe cei doi scenaristi când ieșeau din sala de proiecție Animal House.
De fapt, am conceput-o, a spus domnul Ramis despre întâlnirea lor improvizată de la Caddyshack. Doug a vorbit întotdeauna despre asta ca pe un Bildungsroman, o poveste de vârstă a unui tânăr. Dar când l-am primit pe Chevy [Chase], îți dai seama că este jucătorul de milioane de dolari. Trebuie să vă asigurați acest lucru din punctul de vedere al studioului. Și atunci ne gândeam la [Don] Rickles sau [Rodney] Dangerfield, iar Rodney chiar se dezlănțuia la vremea respectivă - făcea The Tonight Show frecvent, niciodată mai bine, niciodată mai bine. L-am angajat pe Rodney și apoi, desigur, a intrat Ted [Knight], care era o icoană de la televiziune, iar Bill Murray a fost de acord să facă această mică parte - avea o singură piesă cu scenariu. Așadar, tot timpul când o realizez, am acceptat că este vorba într-adevăr despre aceste patru modele pentru adulți. Că copilul [interpretat de Michael O'Keefe] vede aceste tipuri diferite de soluții adulte la viață și, știi, va merge într-un fel sau altul.
În ciuda acelor teme mărețe, secvența Baby Ruth și personajul răsucit al lui Bill Murray, Carl the Greenskeeper, au fost precursori definitivi ai școlii de comedie rambunctie din anii 90, care ne-a dat fesele vorbitoare în Ace Ventura: Pet Detective, lungul pipi din Austin Powers: International Man of Misterul și secvența extinsă a băii în Dumb and Dumber, dar genul acesta de lucruri nu prea interesează domnul Ramis. Întrebat despre Bob și Peter Farrelly, Dumb and Dumber, Kingpin și There’s Something About Mary auteurs, regizorul a intrat direct în modul rabin.
Ei bine, mereu m-am gândit, în ceea ce privește stilul, unde oamenii spuneau lucruri incredibil de amuzante, făceau lucruri incredibil de amuzante și unde povestea avea de fapt sens și avea valoare morală - chicoti el - într-un fel nu este doar ambițios, este un alt fel de angajament. Multe filme sunt realizate fără griji morale. Întreaga noastră industrie există fără o busolă morală, mi se pare, dar am una puternică și simt mereu nevoia să servesc acea parte a mea.
Totuși, Carl the Greenskeeper ar fi chiar acasă într-un film al fraților Farrelly. El folosește o mișcare de masturbare pentru a curăța mingile de golf într-una dintre acele șaibe roșii de minge de golf (gagul vizual al lui Doug Kenney), în timp ce se referă, din partea gurii, la un jucător de golf, ca femeie maimuță. Dar acesta este Ramis, așa că până și Carl Greenskeeper are un fel de viață spirituală demențială. Apăsând vârfurile ascuțite ale unei furci împotriva gâtului unui caddie (gagul vizual al domnului Ramis), el spune într-un discurs: „Așa că salt nava în Hong Kong și mă îndrept spre Tibet și mă duc ca un looper pe un mic curs acolo, în Himalaya ... Un looper, știi, un caddy, un looper, un jock. Așa că le spun că sunt un jucător profesionist și ghicesc pe cine mi-l dau. Dalai lama însuși, al 12-lea fiu al lama. Halatele curgătoare, grația, chelie, izbitoare! Așa că sunt pe primul tee cu el și îi dau șoferului. El se îndepărtează și bate un singur-mare lovitor, lama, lung - într-o crevasă de 10.000 de picioare chiar la baza acestui ghețar și știi ce spune lama? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Așa că terminăm 18 ani și el mă va înțepeni. Așa că zic: Hei! Lama! Știi, ce faci pentru ceva? Și el spune: Oh, uh, nu vor exista bani, dar când vei muri, pe patul de moarte, vei primi conștiință totală. Așa că am înțeles pentru mine, ceea ce este frumos.
Practic, primul lucru pe care îl vedeți în Caddyshack este o marionetă gigant gigant pe un teren de golf. Această păpușă a fost o piesă de comedie pe care producătorul a insistat să o aibă. Iată, deci, momentul de deschidere al primului film al domnului Ramis în calitate de regizor, iar publicul se uită la o concesie făcută unui producător. Domnul Ramis a adăugat, de asemenea, câteva scene subterane gopher la post-producție.
Am fost reticent, dar Jon Peters a insistat asupra acestui lucru, a spus el. S-a gândit doar că ar fi drăguț să ai această viață subterană - pentru că Bill Murray era singur în film. A dat realitate dușmanului său.
În timp ce domnul Ramis a fost dispus să facă compromisuri, măgarii înțelepți, deranjați, care au fost eroii filmelor sale timpurii nu au fost. Ceea ce au în comun este nevoia feroce a baby boom-ului de a răsturna generația celui de-al doilea război mondial, o necesitate care a intrat sub sfidarea convențiilor sau a șocului burgheziei sau, pur și simplu, a rebeliunii. Din nou și din nou, domnul Ramis a înființat instituții strânse (frăția Omega Theta Pi în Animal House; clubul de țară din Caddyshack; armata SUA în Stripes; familia americană în vacanța National Lampoon; birocrații și bibliotecarii în Ghostbusters) și apoi a pus Bill Murray sau Chevy Chase sau John Belushi intră în modul de călcare a stabilirii. Au vorbit într-un limbaj plin de ironie, pe care publicul l-a înțeles, dar răufăcătorii vechilor gardieni nu. În cea mai mare parte, a fost o strategie de comedie sigură. În Caddyshack, Chevy Chase, un maestru Zen beat, care fumează buruieni, pufnește sare de margarită de pe burta iubitei sale și nu ține scorul pe terenul de golf; în Stripes, Bill Murray se prezintă băieților din pluton spunând: Puii mă sapă și sfârșesc într-o luptă cu pumnul cu sergentul de exerciții înainte de a salva lumea la aproximativ o oră după secvența de luptă cu noroi bikini-prunc. În vacanță, Chevy Chase împarte o cutie de bere cu tânărul său fiu în timpul unei conversații din inimă. În Ghostbusters, eroii plesnesc cu înțelepciune chiar și în fața condamnării apocaliptice.
Dar când vârsta mijlocie lovește și îți dai dependența de ceea ce domnul Ramis numea numeroase substanțe și treci printr-un divorț și te afli implicat în câteva bombe (Armate și periculoase, Caddyshack II, Club Paradise), poate că nu mai simți că bătrân înțelept. Mai ales atunci când nu mai există un vechi gardian de răsturnat și un reprezentant al propriei generații este în Casa Albă, comportându-se puțin ca personajul lui Bill Murray Peter Venkman din Ghostbusters.
Ziua Groundhog a fost o descoperire pentru domnul Ramis (și domnul Murray) nu numai pentru că scenariul a avut o idee care a vorbit generației sale, acum un public obosit, de vârstă mijlocie, de clasă mijlocie, ci și pentru că ticăloșii din film care cândva fusese întruchipat în foliile cu o singură notă pentru protagoniști, acum se găseau în personajul însuși al domnului Murray. Domnul Murray, care îl interpretează pe Phil Connors, om de televiziune, este un monstru la începutul filmului - dar un monstru credibil.
Nu presupun că există posibilitatea unui espresso sau a unui cappuccino, nu-i așa? îi spune umilului cârciumar. Și în loc să înfățișeze un tip înțelept care luptă împotriva unui sistem nedrept, dl Murray este în acest film însărcinat cu sarcina de a lupta cu el însuși. Și, în mod interesant, înțelepciunea, remarcile rapide și tăioase, care au fost întotdeauna atât de fermecătoare în eroii din filmele anterioare Ramis, sunt acum considerate otravă. În viața reală, domnul Ramis nu a putut să lucreze la scenariu împreună cu domnul Murray. El l-a trimis pe neofitul Danny Rubin, care a scris prima schiță a filmului, să lucreze cu vedeta.
Dezavantajul de a sta cu Bill îl pune pe un scaun. „Ne întâlnim la 2’-5, el intră pe ușă. Sunt prea bătrân pentru asta, dar Danny nu era, a spus domnul Ramis. La începutul filmului, omul de vreme al lui Bill Murray îi spune producătorului său, interpretat de Andie MacDowell, cred că aceasta este una dintre trăsăturile unui producător foarte bun: păstrați talentul fericit.
Orice pot face, răspunde ea.
M-ai putea ajuta cu înclinarea bazinului? el spune.
Genul ăsta de replică ar fi fost folosit în Ghostbusters sau Stripes, nu numai pentru a râde, ci pentru a direcționa publicul spre partea lui Bill Murray. Toată lumea i-a plăcut, în Stripes, când a folosit o spatulă pentru a răsturna burgerii cu fundul ăla minunat de femeie MP. În acest caz, încercarea de preluare cruntă râde - dar scopul său real este să dezvăluie fluajul interior.
Repetarea brutală a aceleiași zile în cele din urmă îi dezbracă caracterul domnului Murray de straturile sale de înțelept și de ironie. Filmul îl descompune încetul cu încetul, până când nu are un răspuns rapid pentru toate și trebuie să reacționeze la alte persoane în mod autentic și cu bunătate reală. Ceea ce face un sistem ciudat de valori într-o comedie. Cele mai multe comedii sunt de partea anarhiștilor. Este ca și cum scenariul domnului Ramis - scris cu Danny Rubin (care a venit cu ideea) și cu o contribuție considerabilă din partea domnului Murray însuși - ar însemna să-l dezbrăcăm pe Bill Murray de toată Bill Murray, lucrurile care au fost luate în considerare. o parte a soluției în Stripes, Animal House și Caddyshack devin, în Ziua Groundhog, parte a problemei. Noi am devenit Ei.
Poate că filmul este modul în care domnul Ramis și domnul Murray plătesc pentru păcatele sau contrabandia care au apărut odată cu inevitabila victorie a generației lor asupra axei Bob Dole-George Bush. O frumoasă secvență de montaj îl arată pe Bill Murray ucigându-se din nou și din nou. Conduce o camionetă deasupra unei stânci, cu marmota (da - cu siguranță este o aluzie vizuală la varminta gopher a lui Caddyshack!) La volan. Complet mort, ia un prăjitor de pâine, îl conectează la perete și îl lasă în cadă după ce intră în apă. Și expresia de pe fața lui este resemnată în mod palpitant de moarte când pășește în fața unui camion. Apoi, triumfător, sare de pe un turn de biserică. Domnul Ramis ne arată trupul lui gri, mort, în morgă - cadavrul din Saturday Night Live! - iar personajul lui Chris Elliot spune sarcastic: Mi-a plăcut foarte mult. Era un tip foarte, foarte bun. Inutil să spun că nu există nicio scenă Baby Ruth în Groundhog Day și domnul Ramis nu a trebuit să se împingă să raționalizeze realizarea filmului; afirmarea scrisorilor de la budiști, hasizi, catolici și alte grupuri religioase a funcționat pentru el.
După ce a încercat să obțină efecte similare cu două bombe de bilete, Stuart Saves His Family (1995) și Multiplicity (1996), domnul Ramis va încerca să facă o altă comedie virtuoasă în Analize this. Dar, în loc ca un gangster comedian ca Bill Murray să găsească răscumpărarea prin autoexaminare, un gangster propriu-zis (personajul domnului De Niro) crede că are nevoie de ajutor psihiatric, deoarece nu își face treaba (omorând oameni) foarte bine.
Domnul Ramis a redevenit rabin încă o dată: trebuie să fie divertisment popular, dar există ceva de servit aici. Pentru mine, o premisă morală, adică John Gotti vine la tine în ajutor. Dacă ești terapeutul, ce înseamnă succesul? Billy are o linie - Care este scopul meu? Pentru a vă face un gangster mai fericit și bine adaptat? Așa că, când am venit aici, am vrut să definesc despre ce era filmul - acest tip a luat legătura cu furia, frica și durerea lui, pentru a rupe ciclul violenței din viața sa. Pentru mine, este o mare metaforă a violenței în bandă în America. Tinerii fără părinte plini de furie, durere și teamă neexprimate, scoțându-i pe toți ceilalți. Billy o rupe cu succes ducând personajul lui Bob într-un moment cathartic. Este ceva ce merită spus. Nu am vrut doar să fac o parodie a gangsterilor. Nu sunt în parodii.
Harold Ramis, în vârstă de 53 de ani, încearcă să pună capăt uneia dintre cele mai grele acțiuni din spectacol - râzând în jocul de comedie, în timp ce încearcă să rămână de partea îngerilor.
