Glenn Close la evenimentul de presă pentru adaptarea lui Andrew Lloyd Weber Bulevardul 'Apusul Soarelui .Bruce Glikas Deci se întorceau, până la urmă - camerele alea. Viața, care poate fi ciudat de miloasă, i-a fost milă de Norma Desmond. Visul de care se agățase atât de disperată o învălucise.
–Reprezentatul Joe Gillis care povestește coborârea nebună a scării lui Norma Desmond la sfârșitul lui Billy Wilder Bulevardul 'Apusul Soarelui
Norma Desmond s-a întâlnit cu presa zilele trecute la Palatul ei (cunoscut sub numele de Palatul la 47 și 7). Întrebări care zboară, camere intermitente - i-a plăcut.
Dar atunci, ce nu este să iubești? Motivul acestei agitații media a fost revenirea ei de multă vreme - sau mai bine zis, așa cum preferă ea, întoarcere - mă întorc la milioanele de oameni care nu m-au iertat niciodată că am părăsit ecranul.
De fapt, indiferent de cât de ofensator ar putea fi pentru bietele sensibilități super-sensibile ale Normei, revenirea este cuvântul corect - mai ales când ne referim la Glenn Close, la Desmond, câștigătorul Tony și, probabil, la cel mai mare Desmond dintre toți, care va începe o repetare de 16 săptămâni a triumfului ei din 1994, 9 februarie, în cazul în care ați ratat-o.
Aproape obiecția este cu cuvântul reprise, iar ea vorbește chiar: de data aceasta, toată abordarea mea a fost că nu am vrut să mă întorc la nimic din ceea ce am făcut înainte. Am ajuns la asta doar crezând că nu sunt re crearea de. Explorez, începând de la zero. Acum am 22 de ani mai în vârstă. Am mai avut 22 de ani de meserii și de viață. Trebuie să fie o abordare diferită.
De asemenea, este o poveste care invită la revizuire. Este una dintre cele mai mari povești care au ieșit vreodată din Hollywood - și cu siguranță unul dintre cele mai mari roluri scrise vreodată pentru o femeie, fie pe scenă, fie în film. Jucarea acestui personaj necesită Tot . Pe cât de cathartic este povestea în sine - pentru orice actor sau actriță din ea, este, de asemenea, cathartic și, în cele din urmă, foarte satisfăcător doar pentru a simți că toți mușchii tăi creativi sunt flexați în timp ce o faci.
Close are 69 de ani și se ocupă de șapte spectacole pe săptămână. Am aflat că nu puteți face opt spectacole pe săptămână din acest rol fără să vă îmbolnăviți. Oricine a jucat vreodată acest rol vă va spune că este provocator din punct de vedere fizic și vocal.
Cei care au văzut-o fac debutul în West End primăvara trecută ca Norma la English National Opera din Londra spun că vârsta face La Desmond mai puțin monstruoasă și mai vulnerabilă. Spre uimirea noastră, Glenn a fost chiar mai bun decât înainte, declară Christopher Hampton, care a co-scris cartea și versurile spectacolului împreună cu Don Black. A pus-o în cuie. Rar am fost într-un teatru în care oamenii erau atât de entuziasmați.
Michael Xavier, Siobhan Dillon și Fred Johanson, care au jucat împreună cu Close în acea producție, își fac debutul pe Broadway repetându-și performanțele aici.
Hampton a fost prima persoană care a văzut un musical Bulevardul 'Apusul Soarelui . Când Opera Națională Engleză a transmis-o, i-a dat ideea lui Andrew Lloyd Webber - mai ales ca un mod de a trece politicos să facă cartea pentru Fantoma de la Opera .
Luna trecuta Fantomă și-a început al 30-lea an la Majestic ca cel mai lung spectacol de pe Broadway - deci, când Bulevardul 'Apusul Soarelui se deschide mâine la Palat, cu Pisicile și Scoala de Rock tot în oraș, Lloyd Webber va fi al doilea compozitor care a avut vreodată patru spectacole simultan pe Main Stem. Primul a fost Richard Rodgers, care, în vara lui ’53, a avut patru dintre spectacolele sale cu Hammerstein care a început să explodeze pe Broadway ( Pacificul de Sud , Regele și cu mine , Eu și Julieta și Oklahoma! ).
Compozitorul britanic este un pic jenat și mai mult decât puțin umilit de această statistică. El l-am cunoscut pe Richard Rodgers foarte, foarte devreme în cariera mea. A crede că am ajuns aproape de ceea ce a făcut Marele Om este cu adevărat uimitor pentru mine.
Spre deosebire de Rodgers, care avea nevoie de un spectacol pe care să se concentreze pentru a accesa depozitul său melodic, Lloyd Webber susține că compune compulsiv în fiecare zi. Melodia este ceea ce cred cu adevărat. În acest moment, am în sertarul meu de melodii probabil 20 de care sunt foarte mulțumit. Este o pierdere și o tulburare fără speranță, deoarece nu găsesc un subiect pe care vreau să-l fac ca spectacol, ceea ce este îngrozitor pentru mine, dar nu mă pot abține. Gândesc doar în melodii.
O orchestră de 40 de piese, neobișnuit de mare pentru Broadway, ar trebui să ajute la menținerea acelei linii melodice. Aceasta este cu adevărat versiunea concertului organizat de Opera Națională Engleză, subliniază Lloyd Webber. Din această cauză, este mult mai mult despre material decât performanța reală, deci, prin urmare, acum este totul despre muzică și poveste - fără greutatea peisajelor uriașe.
Scara aurită de mai multe tone, câștigătoare a lui Tony Napier, care a dominat conacul gotic-victorian-baroc al lui Norma în originalul Bulevardul 'Apusul Soarelui , este un arzător de creier pentru oricine l-a văzut. Uneori se urca astfel încât o scenă de petrecere să poată fi jucată pe scena de sub ea și, în timpul încercării tremurante din L.A., petrecăreții săi se rupeau în transpirații reci colective din urma șocurilor care au urmat unui mare cutremur din California.
Asta a continuat pentru luni , Își amintește Close. Etapa suspendată se mișca întotdeauna puțin când pământul era nemișcat, dar, după aceea, chiar și mici zguduituri au făcut ca adrenalina să meargă.
S-ar putea să fie bucuroasă să vadă că monstruozitatea magnifică a dispărut, dar a fost înlocuită cu multe alte scări pe care ea le poate scala. Este mai abstract și mai deconstruit decât superbul set hiper-realist al lui Napier, subliniază directorul spectacolului, Lonny Price. Glenn Close și Andrew Lloyd Weber la un eveniment de presă pentru adaptarea sa pe Broadway Bulevardul 'Apusul Soarelui .Bruce Glikas
Setul și producția originale au încurajat un fel de grandiozitate și, cred că Glenn ar spune chiar, un fel de grotescerie. Acum, este o femeie de vârstă mijlocie care luptă pentru viața și cariera ei. Este excentrică, cu siguranță, și a fost foarte rănită și își va pierde mințile, dar încă nu este acolo. O privim cum o pierde treptat.
Chiar înainte de a-și prezenta vedeta în presă, Lloyd Webber i-a dat brațului lui Close o lovitură afectuoasă și i-a șoptit ca un școlar entuziasmat: Suntem cu toții aici din cauza ta. Ceea ce era adevărat, recunoaște el, ceea ce s-a întâmplat a fost că am avut ocazia să o facem la Opera Națională Engleză și l-au întrebat pe Glenn. Nu o făcuse niciodată - sau orice pe scenă - la Londra, așa că cred că era dornică să o facă.
Se poate aminti că Lloyd Webber și-a angajat statul Evita , Patti LuPone, la premiera mondială Norma la Londra, cu promisiunea că va repeta rolul pe Broadway, dar, când l-a văzut pe Close făcând Norma la premiera americană din Los Angeles, a decis să dea a ei Broadway a împușcat în schimb, având ca rezultat un proces extrem de amărât, care a finalizat plata pentru piscina LuPone. În cursa Tony din acest an, LuPone are avantajul (prin intermediul ei Helena Rubinstein în Vopsea de război ) peste Close, care, pentru toată munca ei din Norma, nu este eligibilă pentru câteva secunde.
Glenn, Lloyd Webber insistă încă, este cea mai bună Norma Desmond pe care am văzut-o vreodată.
Glenn, Lloyd Webber insistă încă, este cea mai bună Norma Desmond pe care am văzut-o vreodată. Aceasta poate include sau nu femeia nebună originală a Sunset Boulevard - Gloria Swanson în clasicul film al lui Billy Wilder din 1950. O frumusețe arogantă din zilele lui Keystone Kops, nu se știa că Swanson ar fi fost o actriță înainte sau după - Bulevardul 'Apusul Soarelui , dar pentru acest film, Wilder a manipulat de la ea o mare performanță a unei stele de ecran tăcut a cărei carieră sa prăbușit și a ars odată cu venirea sunetului.
Acum este greu de crezut, dar nu a fost prima, a doua sau a treia alegere pentru rol. Prima alegere a lui Wilder, Mae West, a fost insultată de ofertă. Cea de-a doua sa - Pola Negri, o actriță poloneză care nu a supraviețuit sunetului - avea încă un accent care ar fi înșelat spiritele lui Wilder. S-a dus chiar la Pickfair pentru a prezenta imaginea în persoană la nr. 3, Mary Pickford, care a reacționat cu atâta groază la povestea pe care o spunea că s-a oprit. Greta Garbo și Norma Shearer au fost întrebați, dar nu s-au retras din pensionare.
Swanson a fost sugestia lui George Cukor, care, în mod ironic, va regiza singura performanță care va îndepărta premiul Academiei, nu numai de la Norma Desmond, de la Swanson, ci și de Margo Channing, de Bette Davis: Billie Dawn, de Judy Holliday.
Un plus important în distribuția Swanson a fost că a lucrat cu regizorul Erich von Stroheim, pe care Wilder l-a angajat pentru a juca rolul primului soț și majordom de durată al lui Norma, Max von Mayerling. Filmul pe care l-au făcut împreună pentru producătorul Joseph Kennedy, Regina Kelly , nu a fost niciodată terminat, dar o clipă din ea pâlpâie în sala de proiecție a Normei.
Rolul lui Joe Gillis, care desenează o îndatorire dublă foarte dubioasă în calitate de scenarist și amant al Normei, a trecut și el prin turnarea loop-de-loops. Montgomery Clift s-a înșurubat cu două săptămâni înainte ca să înceapă împușcarea, pentru că el credea că relația femeie mai în vârstă-bărbat mai tânăr se reflecta pe cea din viața sa reală cu Libby Holman; Fred MacMurray nu-i plăcea aspectele gigolo ale rolului; Marlon Brando era considerat prea necunoscut pentru a risca; MGM a refuzat să-l împrumute pe Gene Kelly, așa că Wilder a trebuit să se mulțumească cu un jucător contract de la Paramount, William Holden, care a venit prin mare timp .
Wilder și partenerul său de scriere de lungă durată, Charles Brackett, aproape că au ajuns la lovituri peste un montaj care arăta prin ce trece Norma pentru a arăta tânăr pentru camere. Nu au mai făcut niciodată alt film împreună. A fost cea de-a 13-a colaborare a acestora și le-a câștigat - și cineva numit D. M. Marshman Jr. - un Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Marshman era un amic de poker al lui Wilder, a cărui contribuție principală era să viseze decalajul de vârstă de două decenii dintre Norma și Joe și să-l transforme într-un om păstrat.
Temându-se de o reacție negativă la descrierea înfricoșătoare a filmului a industriei cinematografice, scenariul a fost păstrat în mare secret și intitulat O cutie de fasole în timp ce se afla în producție. Acea teamă s-a dovedit a fi reală: la premiera strălucitoare a filmului la Hollywood, un Louis B. Mayer livid l-a ajuns din urmă pe Wilder și l-a acuzat că a mușcat mâna care l-a hrănit.
Wilder, care nu va pierde niciodată pentru o replică plină de înțelepciune, a împușcat înapoi un terse Fuck you!
