„Mulan” este o reclamă de înaltă luciu pentru puterea de stat

ducele moștenitor de Windsor

O, ce douăzeci și doi de ani - și deschiderea pieței globale - pot face fabulelor noastre!

Când Mulan a ieșit în 1998 - parte a renumitului renascent al animației Disney - criticii au remarcat în principal umorul său, rezultatul unui dragon roșu vorbăreț numit Mushu, exprimat de Eddie Murphy între Doolittle și Nutty Professor filme și melodii obraznice, deși uitate, care făceau referire la trecere și îmbrăcare încrucișată în versuri care de multe ori sunau ca Paul Lynde Hollywood Squares. Rasismul întâmplător al filmului - în special hunii jefuitori, mustăciți de ghidon - a fost abia remarcat.

Pentru o generație de persoane transgender care urmăreau DVD-ul în sufrageria copilăriei lor în anii care au urmat lansării sale pe scenă, ceea ce a ieșit ca semn cu ochiul și a dat din cap părinților lor a căpătat o semnificație mai semnificativă. Spunând povestea unui tânăr incomod și conflictual, care se simțea prins într-un corp și de așteptările societății care nu se potriveau cu ceea ce simțeau despre ei înșiși, Mulan a devenit o piatră de temelie pentru tinerii transgen și neconformi. (Vezi excelentul eseu ScreenCrush al lui E. Oliver Whitney Creșterea Trans când nu există caractere Trans pe ecran pe subiect.)

Dar acesta nu este anul 2020 Mulan . Conform unui film realizat de o companie multinațională dependentă de dolari străini, ciudățenia a fost exorcizată. (Adio, soldații îmbrăcați ca niște concubine; cu greu te-am cunoscut.) Deși acest Mulan (adus cu îndemânare la viață de Liu Yifei din oțel) încă se supără așteptărilor societății ca femeile tinere să fie puțin mai mult decât soția unui bărbat, ea și-a pierdut greutățile; senzația de a fi blocat în corpul greșit și în timpul nepotrivit nu mai face parte din ea.

În schimb, această figură din folclorul chinez a fost Skywalker-ed și Neo-ed. După cum sa explicat în scenele de început, Mulan este un posesor de chi, adică energia nemărginită a vieții. Îi permite lui Mulan să redirecționeze sulițele cu o lovitură puternică și să întoarcă aerul în mișcare lentă. În acest sens, este ca majoritatea personajelor care se confruntă cu spectacole de studio cu buget mare: este un super erou. Ea este Aleasa - în esență un Harry Potter din Asia de Est, dar în loc de Băiatul care a trăit, este fata care a trăit ca băiat timp de câteva săptămâni.

Însă, deși noul film se simte în siguranță și fără o subminare a subversivității versiunii originale, nu este lipsit de plăcerile sale. Acesta este în principal rezultatul unor performanțe nuanțate dintr-o distribuție excelentă (Jason Scott Lee, în special, îi conferă o profunzime reală lui Böri Kahn, liderul armatei invadatoare), modul în care a fost condus Niki Caro (2002) Călărețul balenelor) focalizează acțiunea în jurul călătoriei emoționale a personajului ei principal și a modurilor uneori inteligente în care filmul se extinde pe povestea spusă în versiunea din 1998.

Topul acestor schimbări este adăugarea lui Xian Lang (Gong Li), o vrăjitoare puternică care servește drept armă secretă a lui Böri Kahn împotriva armatei imperiale. Făcând ecou temelor transformării poveștii, ea se poate transforma într-un șoim sau se poate materializa dintr-un nor de vopsea în interiorul zidurilor palatului. Este cel mai puternic personaj din poveste; cu casca ei asemănătoare osului și degetele de armură și talon, ea este, de asemenea, una dintre cele mai interesante din punct de vedere vizual într-un film plin de imagini fascinante. (Costumele se remarcă în special într-un film care arată la fel de scump ca bugetul său de 200 de milioane de dolari.)

După ce s-a alăturat armatei Rouran pentru că imperiul i-a respins puternica feminitate, Xian Lang este cu siguranță cel mai complicat personaj din poveste, întrupând o mare parte din conflictul intern care a fost netezit în personajul din titlu. Când tipul rău Böri Kahn se oferă să-i facă al doilea comandant odată ce îl elimină pe împărat (un Jet Li abia recunoscut, a cărui prezență garantează că bătrânul timer va ajunge să dea cu piciorul în fund în actul final), el îl încadrează ca o modalitate de a depăși în cele din urmă demiterea patriarhală a puterilor și abilității ei de neegalat. Nu m-am putut abține să nu mă gândesc, ce este așa de rău în asta?

Ceea ce ne conduce la problema centrală, care este însă călcată în picioare în această operă de cal de culoare bomboană: pentru ce se luptă mai exact Mulan? Luând sabia și armura tatălui ei pentru a lupta pentru armata imperială, își riscă viața pentru statu quo, un războinic în numele propriei sale opresiuni. Ceea ce înseamnă, asta Mulan nu este doar transgresiv în maniera predecesorului său; merge destul de departe în direcția opusă.

Este o reclamă vizuală captivantă, cu luciu ridicat, pentru puterea de stat și constructele represive. Acesta este un produs conceput tocmai pentru a fi ceea ce piața globală cere pentru divertisment, care este atât de scump de realizat - o victorie pentru capitalism, care va lăsa mulți cinefil care au găsit o reflectare puternică a lor în filmul original simțind că au pierdut ceva important și esențiale.